靛蓝色的心情

是怎么碰到这部剧的呢，刷推荐的时候看到它的剧照，木岛穿着黑色毛衣，因为太过思念城户，在打飞机。我没见过哪个镜头能把这个渲染得这样好，无边的寂寞和理想，欲望和现实的纠缠，这部日剧就这样隽入我的审美谱牒里。

一个坚信自己会写纯文学的新人作家，一个小出版社的色情小说编辑，看似不大会交手，偏偏他两是大学同学，城户已有倾慕的种子——在看到木岛的小说后，他把自己写的删除了。因为木岛完全写出了他想要的世界。就像看到一个人写出来的话，跟自己想的几乎一样，那种抖震一生可能也很少见。（不是欣赏经典作家的那种共鸣）很多人会把城户解释为现实向，木岛是理想向，在我看来，他两只是个性和成长环境不同，但他们是一国的。相爱必然有同质碰撞的成分在。在某个时段他们的确看到了彼此的灵魂，并且相互体谅，这不是简单的看到，而是真正的接纳。

木岛困惑的地方在于，他不认为自己具备撰写优秀情色小说的基础，因为他没有动过情。而城户则是囿于世俗的人际关系，无法跟真正在意的东西坦白。起初城户是一个引导者，而后木岛成为救赎者，当然在拯救这个层面上他们是互相的。所以木岛说，他爱城户是因为他温柔。那是旁人无法体会的温柔。

这是一个作家和编辑相互成就的故事，而不是男男俗情故事。两个文学理念相同或相近的人，在现实中安慰、救赎对方。尽管，它有一个现实的结局，但故事告诉我们，城户永远放不下他心中的火苗，无论是对文学，还是对木岛。爱欲和理想曾经汇合过，又分开，这是现实世界可能发生过的故事，但其实又是一个漫画，因为即使分开，这个故事也完美、唯美的过分。

城户沉入了那片靛蓝色中，也在我心上抹上了靛蓝色。他忘不了木岛。

必须在十分有感觉的时刻才想为靛蓝色写点什么。看过已两年，今天我的心等到了这个时刻。

　　 虽然岁月如流什么都会过去，但总有些东西发生了就不能抹杀。----王小波《流年似水》

载着城户的出租车绝尘而去，驶入一片靛蓝，我才恍然大悟，原来靛蓝色的心情说的是城户。

丸木户老师说前传时木岛29岁，那和木岛一个文学社的城户应该大抵也是这个年龄吧。大学毕业后在社会上摸爬滚打也有几年了，求职经历过处处碰壁，感情生活也不太顺利。生活不易，此时的城户虽为社畜，却还在挣扎，带着点希望努力去过一个普通人的生活。

他遇到了木岛。被木岛吸引，同时又对自己偏离既定轨道惶恐不安。他犹豫不决，木岛像一个巨大的漩涡，他越是挣扎就越深陷。已和女友复合，他已决意要回归，但只一看到木岛，他还是难以克制自己的欲望，所以他才会如此粗暴的来掩饰自己的无措，也是对无法控制自己的一种愤怒；即使已经结婚生女，木岛只是往肩上轻轻一靠，他便乱了分寸……总有人说，城户对木岛的感情不纯粹。难道不是这种经过了重重犹豫挣扎后还是无法抑制的爱更加浓烈更加真挚吗？

至于奇妙关系和城户结婚生女，漫画里只用了一格。我个人倒是非常喜欢漫画里这种留白，岁月流逝，各自归宿。王小波说：“什么是似水流年？就如一个人中了邪躺在河底，眼看潺潺流水，波光粼粼，落叶，浮木,空玻璃瓶,一样一样从身上流过去。却什么也抓不住。”普通人哪有那么多东西可选？生活早就替你选择好了。

有人问，为什么城户如此执着于结婚成家？我只想说，那是他人生的目标。电影《甜蜜蜜》里小婷哭着问黎小军：“既然爱上了别人，为什么还要把我接来？”黎小军回答：“因为那是我的理想”。一个人树立的人生目标大抵总不会轻易放弃，因为那是他人生价值的体现。

出租车上，城户眼中闪烁着若隐若现的泪光，句句叮嘱，仿佛马上就要落下泪来。他追到车外，即使他心里有千般念头，我想他也只是看着木岛的背影，他什么也不会做。张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》里振保放弃了王娇蕊，娶了符合社会和母亲标准的妻子，自以为正确与成功。但当他在电车上重逢王娇蕊，自己都诧异会当众落泪。城户也是一样，尽管心里情真意切，但还是不得不舍弃。

中年人 城户出现在镜头时，带着一脸疲惫，身上凌厉的气质已然磨砺殆尽。平淡的生活，让人幸福，也让人乏味，乏味到让人打着哈欠。事业也就是这样了，基本不会有大的提升，家庭也有种种责任，即使是普通人的生活，想必也不是那么容易。城户说，他心里始终有火苗不曾燃烧殆尽。生活是碗苦药，那他和木岛的那段感情就是他心里的那颗糖，需要时时舔舐，不断咀嚼，以此支撑。他和木岛的往昔，他会一幕幕在脑中回放，在心里无限升华，因为那是他普通人生中的高光时刻。

童话故事总以“王子和公主从此过上幸福的生活”结尾，让人有一种心满意足。剧里久住生于1997年，因为年轻，许多话更容易说出口，更容易义无反顾。但，假以时日，久住未必不是下一个城户………………

大家看到的都是木岛的透明，脆弱，其实他才是真正的大BOSS，他的精神世界强大又丰富 ，他随心所欲，他才华横溢，他不做自己不喜欢的事情，对现实不屈从，他从不入世，但凡人会飞蛾投火，贡献灵魂和精力来供养他。

他为了写作可以做到什么程度，所有的情感对他来说不过是体验，因为他要的太容易，他天生就带着强大的精神侵犯能力，凡人的精神一催就毁。

大学生是怎么落进去的，城户又是怎么沦陷的。

木岛看起来惨痛至极，不过都是他想要的，他想要的滋味，他不爱这个世界，他只爱他的写作，写作才是他的信仰，真正的世界。

当他不爱城户，写不出书的时候，大学生又来了，你以为这是救赎的游戏，相信我，一旦在大学生满足不了他，他又会出去捕捉一个猎物。

这个电视剧最好看的地方，就是城户这个凡人是如何的不甘又如何的不能自控，他的平庸，他的挣扎，他的渴求，他的无奈，他的负重。

他好歹也是半个文学青年，他知道自己拥有不了那么强大的才华和天赋，他是凡人，凡人有光就有坏，他是真人，所以，他想拉自己心中的神下神坛，下了神坛才有机会和凡人在一起，他想成为他。

但是，他一步步被反击，天才哪怕再落魄也是天才，在老变态要他被咬的时候，那个男人没有任何犹豫，很多人理解是木岛是为了城户，才肯低头。

你们想多了，纯粹的作者都是半疯的人，让他们自杀来供养灵感之神，都不会皱半下眉，如果木岛真是那个对人类之情如此上心，又如此肯贡献的人，他就不会一直那样活了。

神对人类是没有兴趣的，他知道纯文学的路已经堵死了，他知道这是他文字的出口，所以，他完全可以做到这一点。不过是捕捉一个人类。

木岛哪怕再落魄，再像个凡人，这类人直达人心，一步成神，性感是骨子里的，精神的迷醉力一般的凡人完全无法抵抗。

城户才是大败的那个，要知道他感受到了从来没有的兴奋。因为这个男人带来的。他的心里从此种下了火苗。

木岛终于还是拉不下神坛，终于还是为了这个男人，放弃了结婚，换体面的工作，沦为这个男人最安定的后方，城户为了自保结个婚，生个孩子，至少有地方可以安置他的肉身，但是，木岛放过他了吗？不，随叫随到，时时诱惑着他，一直到遇到男大学生，才有了逃生的机会。

但是，逃的哪里是生，逃得哪里那个火苗能灭，他可以真的当没有这个人那样活下去，哪里是知道他的惨。

后面他的疏远，他的结婚，他的逃离也真的是出于本能。

他能如何，当初从了木岛，木岛一旦完全的占有他，得到他，让他成为情感的奴隶，就会完全的榨干他，让他付出一切。

但他只是一个普通的人，平凡的人，很快就精神世界就没有，很快就没有新的东西可以供给了。

木岛会如何，会感觉不好玩，不剌激，写不出书了。

只要写不出书，就会低谷，就会逃离世界，城户有什么用，能起到什么作用？

然后，木岛还会经历下一段的有趣，丰富 ，激得起他火花的爱情，反正爱情于他，他得到的吹灰不费力，他想要的，只是附身人间，随便挑选一朵花罢了。

他真的性感到天怒人怨，要男得男，要女得女，他只是不想随便和人类发生什么联系。想发生的时候很容易。

妈蛋，远离真正意义上有精神迷醉力的天才艺术家，真的保一辈子的平安，永远不要遇到才是最好的。

那个男大学生怎么被捉到的，一起听音乐，被强大的木岛气场，直接按死在沙发上，根本连对抗的机会都没有。

最可怕的是凡人被这类人的精神世界给攻击了，就再也找不到更好的代替品了。

哪个天才横溢举世闻名的大作者，大艺术家，身后的情史，渣史，都能几里布长了。

城户是那个半清醒半迷醉逃生的人，他是百分百的直男，又刚好成熟世故点，又刚好从前是文学男青年，对这一行有本能的警惕。

做为被被捕捉到的猎物，男大学生这个学过体育的真是什么都不怕，一头往里撞，没办法，一夜六次郎就是拼体力。

城户是木岛尘世的供养，是帮木岛驼着现世的那个老王八，是为了保护木岛的肉身而把自己一身钉死在那个色情主编位置的人，是那个交出木岛也不敢有怨言的人，是那个半是卑微半是无助的渴求之吻也得不到，是那个含着泪光也要听完那个男人挑眉轻笑说下次见的男人。

是啊，他是弄脏又自保的那个。

没有人记得是他把木岛从纯文学的绝境中拉出，免他经济和精神崩溃自杀。

没有人记得是他把木岛送到了真正的情色写作大师那里，让木岛能直面欲望和文字，得到了现世经济和灵魂的双重保护。

一个作者成功，并不是只有自己写的好就行，要面对很多的世俗琐事，但是，木岛连手机都不想给人，他能处理什么世俗，也是他不需要出面，有一个男人帮他拦下了所有的世俗，所有他不要的生活。

在后面，木岛不缺钱了，在后面的电视剧里，他的书再版了很多次。没有城户他能做到吗？

没有人记得，他为了能当木岛的一个责编，放弃了婚姻和前途，他为什么要换工作，为的是将来孩子说起他，不是一个色情小说的编辑，所以，他想换，想有一个好的工作。

城户当初只想回到这个主流的世界， 不要当一个色情小说的责编。但这个机会来的时候，他放弃了，拒绝了，他后来真成了一个父亲，但他还是是那个位置，他没有再换，真的是没有任何机会吗？这么多年，一点逃离的工作的机会都没有吗？不，当然不是，逃离就和这个男人再无关系 ，那个男人会讨厌他，会远离他，会永远不给他任何机会。

城户真的不算是做贡献了所有吗？一个男人还有什么可以再给的，还要做到什么程度才算是做到了。

神干净的，那凡人的供品就一定要是脏的，是脏的，是在世故里打转的，城户自卑且清楚，真正的自己是会让神讨厌的，迟早，或者一定。

除了远离，除了在自己的位置里，好好的呆着，不远不近，才可以不真正意义上的失去这个男人，他能如何。

大学生怎么可能是木岛的终点，什么时候大艺术家的激情终点会在四十岁，一般都要舞到死的。

但城户会一直在， 不管那个人换了多少人，他只要在那个位置，帮这个男人驼着世俗，他就永远可以在。

后面城户对那个大学生说的是，不要像我这样被榨干。

真是败犬对下一个败犬的忠告啊。

在会议室那一段，城户把头靠在木岛的怀里，低着头，他的表情是乞讨般的求着，你爱我，你看到我，你理解我，你放开我，你不要再摧毁我。

而木岛只是说，我恶心，然后扭头就走。

老师的死说的是照顾他，但这么一个世故，自保，想过的稍稍体面一点的男人，怎么可能真的为了老师几句话放弃一切。

还是那个男人吧，他知道自己无法承受那个男人的无视，绝交，永远不见，所以，才认了输。

医院里男人靠着他的头，眼泪随便的流，他知道自己无处可逃。

到了灵堂里，他把那个男人压在身下，男人的笑着扯他的领带，他要吻他之前，用了多大的克制力。

下半辈子，就这样交了出去了，就这样成了供品，他多清醒且又无力逃脱。

那么那么努力活着的男人，那么那么想活好的男人，最后成了供品，难道普通人就没有天定的剧本，就没有成为主角的资格，甚至没有把握感情的权利，连心最后都还要交出去，让那个男人轻笑说下次见。

是啊，不是说再也不见，而是，你可以不在我心上，但你还是在我手上。我可以趁醉撩你，可以和别人抱在一起，可以为别人写书，你还得帮我去编书，还得当我朋友，还得和我聊天，你还得帮我收拾我的残局。

那么，那个神居高临下的说，下次见。

他除了含泪说，保重，他能说什么？追下出租车，想再求吗？想再像在会议室里那样把头抵他胸口，再求他的爱，再求他看一眼吗？

没用了，还是得自己上车，还是得自己离开 ，城户一次都没哭，他不是木岛，木岛想哭就哭，随心所欲 ，他连哭的资格都没有。

出租车上离开的他让我心疼的无法呼吸，这就是凡人和神斗的结果，不在一个量级，完全被碾压的毁灭。

不能，凡人别瞎想了，认命吧~

第一部，故事开始于春季，晴朗的蓝天之下，樱花盛开的街道，遇到了那个单车少年。

他就像太阳，给人温暖、给人力量。他的热情真实、直接，没有复杂的掩饰，只有真诚的表达。看到他，就想要微笑，就想到未来可以一同走下去的无限的可能性。

第二部，大约在秋季，夜色深邃，霓虹闪烁。一个生活境遇不妙的油腻大叔，只是略施小技，一句“我看过你所有的书”，一碗蛤蜊味增汤，就让他一头扎进去不能自拔。

这种心情，恐怕只有经历过在绝望中遇到雪中送炭的人才能理解吧。就是那小小的一点善意，犹如微弱的月光，轻轻抚慰着受伤的心灵。就为这一滴水之恩，足以要人涌泉相报。

尽管结局我们都已经知道，在黑暗中的互相取暖的两人最终无法走到阳光之下，可这种救赎，是毕生不能忘记的。

那时观看小说家的心情，一度误以为是旧病复发了，时间慢慢过去，心情慢慢平复，才知道原来是观剧综合征。如今《靛蓝色》已开播，可以收拾起心情，冷静的看这部剧。

两位主角，已经不需要再反复夸赞了，与其说演技精湛，不如说是角色植入灵魂，完美复刻原著，甚至超越，这里不再过多提及了。所以，后退三步，看看其他。

存在于两部剧中的第四位出演者——月亮

导演似乎喜欢用“月有阴晴圆缺”，来表达“人有悲欢离合”。小说家中月亮在结尾出场，拨开云雾见月明，圆月的状态，预示着两个人美好的未来，这部分在小说家原著有过补叙；而靛蓝色，月亮在这里是第一个出场，新月，预示着即将开始的恋情，却也是没有结果的恋情，始终有着填不满的缺口。

画面——闪耀着黑珍珠般光芒的质感

电影般的画面质感，如同神秘高贵的黑珍珠，奢华且低调，完美的诠释了比蓝色还要蓝。温柔的光线好像手划过丝绸，夜晚普通的街道，连树也变得妖娆，导演在打造视觉效果上下了很大功夫，要让大家在看剧的同时享受画面的美感，我相信他在制作的也是同样的想法。

酱油色——绝不输于主角的敬业演出

看剧有个爱好，喜欢观察配角和群演的表现。不得不佩服这部剧里出镜的酱油色们，不管是有台词的，还是没有台词的，甚至在镜头最边缘的，已经模糊了的角度，哪怕观众不会记得我是谁，甚至看不清我是谁，都尽力做着自己应该做的事，对于本次以找破绽为动力的我，还真是个挑战。

镜头角度——最大限度的考验了演员的演技

故事进行才二十多分钟，仿佛过了一个世纪那么久。每个镜头都值得暂停下来细细研究一番。城户建议木岛写情色小说时，木岛鄙夷的目光，用正面镜头拍摄的话，更容易展示人物的面部表情和心理活动，可导演偏偏要从侧面拍，除了他相信两位主角侧颜无死角外，无疑是在考验二位的演技。

讲到这里，似乎全是赞叹之言，难免会落得偏心的嫌疑。当然不存在完美的东西，对于竹财，不完美的笑声许是他最不自信的地方吧，只有在他打笑的时候我才会出戏，看过他旅行西班牙语的视频，觉得他是真的不会大笑；对于三木，似乎是发誓一定要超越原著，只不过原著能够给他的提示没有想象的多，一切都要靠他自己去脑补了，很辛苦吧

城户士郎（吉田宗洋饰）这个角色，很微妙的，在多瑙视频的评论区和B站见面会录像（av48611610）的弹幕区得到了两种基本相反的评论。前者以大骂其“渣”为主，而后者则洋溢着更多粉红色的赞美，从“比起久住，感觉城户和33更有cp感”到大夸“吉田本田”的深厚演技云云，不一而足。

想说，丸木户老师真是画出了一个完美三角，每个尖尖都惹人心爱。笑。木岛老师的带着透明感的工口气质有一万种撩人自不必说，久住年下小狼狗的率真人设也实在让人心跳砰砰——但是，但是，在就着六话《靛蓝色的心情》喝完三杯威士忌的此刻，我还是愿意把我所有的爱献给城户这个角色。私心觉得，是他那恰到好处的瑕疵感，功不可没地让这部漫改作品“站”在了三次元的荧幕之上。

城户其实是个怪没劲的人。有过文学的初心，却没多少才华；在同学里人缘尚可，却远远谈不上主心骨的地位；等出了社会，会和女友应酬，会陪社长假笑，但既没形成独特的人格魅力，也没能混成个真正意义上的世俗人精。硬要说的话，可能也就每次在“地板咚”木岛老师的时候分外使劲罢了。那逢做必“咚”的套路，一度让我心里嘀咕：到底舞台剧演员，又是钢铁直男，次次只晓得这样表现。嘀咕的也不止我，深受其痛的竹财さん就取笑过他演得太“吉田”。可全片看完后再回味，反倒从中嚼出某些理据：和一人一宇宙、坦然接受自己同性取向的木岛不同，对于处处活得中不溜秋（用木岛的话说，ぺらぺら人間）的“普通人”城户而言，每一次与这位世外美人的切肤痴缠，莫不都是在越过自我顾虑的藩篱。故而做起爱来，他就是该狠的，要莽躁，要bold，要全凭这一瞬百般燥动到爆发的荷尔蒙，才好抵挡心下时时潜藏的怕与迟疑。说到底，木岛是偶像，城户是素人，偶像有轻拢慢捻的余裕以及“我就如此又怎样”的底气，而穷途末路匕首现的窘迫，是素人须得日日招架的现实。

记得么，第5话里真相拆穿，两人各执一词形同debate，却有一点完美共识：

“我真讨厌自己”——讨厌自己没有你的才华，你的热情，你的不惧寂寞的强大内心。

“我真讨厌你”——讨厌你优柔软弱，讨厌你畏首畏尾，讨厌你连真实的自己都不敢面对。

这真是天才和凡人的对话。

城户，如果拥有他憧憬的木岛所拥有的一切，少年成名，师长厚爱，同级仰望——甚至，哪怕他只拥有其中的一项——他又何尝不想扮演一个目不斜视、在文学这座独木桥上全力奋前的天才角色。而现实中，揣着自知之明、作为凡人努力活过数十年的、软弱的、庸常的、不得不顾虑重重的城户，何尝不也挣扎到了自己能获得的最好境地。一份可以糊口的工作，一位尚可陈情的老板，一段进度正常的恋爱，以及最后，一个可以设为手机桌面的自慢的家庭。机会成本这样高，即便怀有十分爱意，换作你我就真能不怕吗？

对于爱情观有洁癖的观众来说，第二次在出租车中想要吻住木岛的城户是不可原谅的。此时他已有妻女，对着往日亲手辜负的恋人，也明知车子正在开往对方现任爱侣的住家。但是啊，我是如此理解他这明知没有结果却仍无法按捺的一吻…

很多年前，在长滨博史さん导演的《虫师》里看过一话叫做「露を吸う群」的故事。讲的是一个海岛岩洞里，生长着被虫寄生的昼颜花，闻过它香气的人的时间会与虫同步，成为“活神仙”般的存在。每个白日，他们以青壮年的姿态醒来，夜晚再以老朽的样貌死去，如此循环。银古解开了真相也治好了患者，“但是，每次大潮来临，通往那个洞的道路开启，又会有人变回了活神仙。”

一个被治愈的女孩对银古这样说道：

不知怎么，总觉得不安。在做活神仙的时候，太阳落山后就开始衰弱到睡着，一直，都是非常满足地闭上眼睛。现在却觉得害怕，即使睁开眼睛，也只是在等待昨日的现实的延续。我面对眼前虚无缥缈的时间洪流，束手无策。

结局中，她再一次吸食了花中的香气，回到了朝生暮死的时间里。

倘若城户也看过这个故事，在他向木岛探过身去的那一刻，一定会理解这个二度捧起昼颜花的女孩吧。他哪里不知道自己是再一次的饮鸩止渴，哪里不知道即便木岛真的默许他吻下去，即便两人就地从头来过，也不过是再一次的朝生暮死。可不吻呢，不吻时，他面对的便是属于凡人的虚无的时间洪流，得去过每天都是前一天的翻版的日子。

他见过天才的光亮，也情知那光亮非自己可以跻身。然而，那确是他一生中不止一次想要踏入的河流。

第6话的末尾，在久住将木岛迎入橙黄色灯光的屋门之后，屏幕再次转到楼下，给了凉夜里仰望二人的城户。这里，三木康一郎さん的镜头语言明白如话：是，这不过是一层楼高的距离，却也彼此遥远如云泥。——他重新坐回来时的出租车，随着轻微的颠簸，缓缓驶入靛蓝色的真夜。轻柔的钢伴声中，响起吉田さん低徐的嗓音：

我心里的某处一直，有片小小的火苗在摇曳。那时候，若没能将这片火苗烧尽，也许，这火苗，一生都不会熄灭了吧。

所以你说，这部由城户担任全片旁白、娓娓道来的前传故事，讲的究竟是一位天才的某部分官能逐渐萌芽的故事呢，还是一位凡人的某部分官能不断挣扎堙灭的故事呢。所谓“靛蓝色的心情”，指的是某人功成名就的起点吗，还是某人无声沉入的终点。

如果说木岛、久住、以及他们的爱情来自漫画世界，那么城户与自身的纠结显然出自于现实人间。前者是我们在生活缝隙里愿意买来一睹为快、仿佛强心剂般的甜蜜fiction，而后者，恐怕则是更多人如同揽镜自照的写实。如此说来，我对城户的爱，或许多少也掺有一点功利的意味吧——比起强大到非人类的木岛老师，或是年轻率性且has nothing to lose的久住，在这部前传里，城户是如此温柔地撑起了这个成人童话的暗影一面；他身体力行地告诉我们现实大抵不能尽意，却也告诉了我们即便不能尽意，生活也并非不可继续。

最后信笔几句其他。

最想说的还是感谢三木さん，把这么美丽的镜头语言给了丸木户老师的这两部耽美漫画作品。非常喜爱正片里木岛老师家中的布景，如同lomo滤镜般的打光下，沉郁的略带反光的木质家具与地板，半透明的洁白窗帘，室内凝固的空气，静中取动的摇头钢丝电扇和唱机，以及，33漂亮的指尖叩击桌面带来的震动。而本部前传，或许受到标题的暗示，觉得其中多处暖黄X靛蓝的对比色相当抓人，以及樱吹雪的庭院背景下，于熄灯的房中纠缠的肉体也极富张力。于我而言，这个系列是近年日剧中当之无愧的成人童话top 1，其中的爱情以及爱情以外的部分，处处都是两位耽美画手与纯爱导演联手供给你我的白日梦想。

然而，也正是由于叙事镜头意图在最大限度上服务于影片的童话感，加上时长所限，剧本在部分逻辑上显得缺乏说服力。有剧友提到，原作者与导演的意见分歧导致了三位主角行为及情感逻辑链存在多个断层。而当我们将视线稍许抽离，从审视一部影片全貌（而非仅仅两段耽美恋情）的角度观看本片时，则会发现这些分歧的造成的后果可能还不止于此。事实上，原作与导演存在某些相左的意见实为影视制片阶段的普遍现象，这并不是件坏事，甚至时常意味着更多提升空间——provided that最终成型的作品经过多方雕琢后成为了一个可以自洽的故事。若是影片的自洽性不佳，那么受其影响的自然也不会仅仅只是个别主角，“违和感”会迅速渗入到细枝末节中去，即便是不甚细心的观众也能捕捉一二。譬如本片的配角蒲田生（大石吾郎饰），关于他对城户的特殊要求、与木岛的如父如子的关系发展、临终嘱托的心路变化等，片中如能有更多展开的话一定会成为一支更具说服力的辅线，从而加倍地打动人心吧。

爱情片的一个危险盲区在于，一旦过多着墨在罗曼蒂克桥段本身，很容易造成人物及叙事线上的减损（如：扁型人物取代圆型人物，单线突进取代多线交织，etc.）。相比于产出丰厚的异性爱情片，在起步略晚、受众更窄的同志题材中，这一风险又在成倍陡增。关于角色逻辑与辅线铺叙上的不足（评价的一种方式：摘掉同性标签，它还是个经得起推敲的好故事吗？），从00年代以来，一直是日本真人耽美影视作品中令人抱憾的一点。它将这类影片卡在了一个微妙的境地：一边是土壤深厚且自带粉色滤镜的二次元“腐”文化圈，另一边则是以社会性写实及内省为主导的三次元影视美学。真人耽美困囿于此二者的夹缝之中，徘徊日久却无可皈依，于是在业界逐渐演化成了一个众人心照不宣的灰色犄角；它既无法摆出全然不谙世事的憨甜态度，却也承载不起太多现实的杂芜，换言之，陷滞在了一个评价圭臬严重缺失的地带。固然，在对BL题材怀有私心偏爱的拥趸那里，这点欠缺实在无伤大雅、有时还反添轻松，但这确实阻碍了此类影片在受众群体上的突破，从而难以作为成熟的LGBTQ类型片去赢得更为深刻和广泛的瞩目（以及投资，笑）。这种遗憾，在面对三木さん的殊妙审美与竹财さん等诸君的美貌&演技时，被无限放大了——作为影视人，他们实在值得更广阔的天地。

Ref.

《靛蓝色的心情》引用台词来自猪猪字幕组译制作品（或有微调）

《虫师》引用台词来自诸神字幕组译制作品（或有微调）

P.S.

1. 有没有人觉得，竹财さん非常适合出演「昭和元禄落语心中」的八雲師匠

2. 有没有人觉得，猪塚さん有几分像神谷浩史さん，以至于看久住奔跑的镜头时，忽然串戏到了「ハチミツとクローバー」的竹本祐太君（掩面