叛逆者

“我是一个独立的个体， 我只属于我自己， 我可以做很多男性为国家做的事情， 我平等地歌唱女性和男性。”

能在民国剧中看到歌颂女性的力量并不多见，我希望这能打破一些对于民国女性“旗袍姨太太”的刻板印象。此外，鼓励更多的像林楠笙一样的男性走出来，“he for she”，刻板印象和父权制的受害者并不只有女性，这些不符合历史潮流发展方向的封建腐朽思想早该破除了。

我们民族能取得最终胜利，走到今天，靠着一半的人口是不可能实现的。这个痛苦又充满激烈抗争的年代，我希望在影视剧中、文物中、历史书中留下浓墨重彩的，属于女性的一笔。

希望通过这部剧，能唤起更多的男性和女性主动了解这些巾帼英雄，以及在我们历史长河中的意义。

最后贴一些读过、看过、学过的女性主义文字。

——一个女性主义者的视角

朱一龙眼神好正！

祝收视长虹！❤️

漏洞百出，一星给王志文。

一部无脑“爽”剧而已，披着谍战外衣舔偶像，先烈也可如此消费？

对于这么一部“谍战神剧”，热评里的一众五星点进去怕是水军的不要太明显吧。

剧情设定是为斗而斗，互派间谍实为工具人而全无信仰可言，此为“不可信”。

不仅国民党一方智商不在线，连我党的地下工作者也除了主角光环外就是离谱的工作模式——

1.邮差身在档案室却不把林的照片拿给下线

2.女主第一次接头就选择在咖啡馆的室外卡座？生怕男主找不到最佳拍摄机位吗？

3……数不胜数

剧情走向像是一个最简单无聊的闯关游戏，仅剩毫无价值的“爽”而已。

槽点数不清，若吹服化道，一个路边拉小提琴的小角色，手拿琴弓的姿势能不能稍微真那么一点点？

侮辱观众也是侮辱时代。

谍战拍出艺术性是奢求，但基本达标是合格，这样连合格线都不到的剧铺天盖地的宣传尬吹，试问除了对得起资本还对得起谁？

6.21更新—— 如果非要再说一下主题，请部分年幼无知无畏的粉丝们移步《北平无战事》，看看党国的高级人才梁经纶同志是怎么用四十几集的时间一步步走向“叛逆”的，他付出了什么，牺牲了什么，又承受了什么。信仰的建立不是一朝一夕，不是你念几句惠特曼就能立得起来显得出来的。

再说“爽”和“虐”，这不是指主角啊演员啊得到的感受，而是把观众放在何种欣赏水平上的区别。人物，剧情，能给观众带来深沉的愉悦和痛彻的悲哀，靠的是扎实的情节铺垫，艺术的镜头语言，到位的剪辑技术。所谓爽剧，神剧，都是带来的没有延展性的快感，那种虐，也是硬塞给你的快消品而已。

多读书多看报，历史是人写的，剧本也是人写的，但是其中的人性和规律是永恒的，是需要经得起推敲的。这跟是哪个顶流还是无名演员饰演都没关系。

以上。

中华民国时期，信仰格局呈现出一条清晰的变动脉络：传统社会中原有的信仰遭遇了巨大的冲击，继而引发了中华民国社会层面的信仰危机。面对现代性转换过程中的信仰危机，无论是“孔教”、佛教、基督教，还是作为新式思想的科学，都试图为克服信仰危机做出过努力与尝试。信仰危机后的中国信仰重建过程，也是中国从传统社会向现代社会的转型的过程。 电视剧《叛逆者》中浓厚的民国氛围弥漫在灯红酒绿、枪林弹雨、信仰多元的贫穷中国，男主林楠笙，从一名军统特训班的学员，经历了信仰艰难抉择和转变，这个过程中，矛盾、挣扎、痛苦、彷徨......仿佛一条艰难的信仰的朝圣之旅，旅途中血雨腥风、心灵折磨、肉体摧残，所幸最终，信仰终能脱离虚妄，凝实于心。

朝圣之心灵困顿 心灵困顿之一，信仰的抉择。林楠笙在信仰朝圣的路途开始时，有年轻人的热烈与义无反顾，叠加了民国时期家国积弱、报效国家的浓重历史厚度，他初始的热情，是那样的美好、简单、纯净，可是在被严刑拷打的稚嫩面孔前、在用欺骗感情的方式获得情报的过程中，在朋友牺牲爱人远离的痛苦里，在崇拜的引路人叛变的打击下，林楠笙的信仰在现实中被冲击，被检验，这个过程，是用血泪做代价，用生命做铺垫。 林楠笙信仰被冲击的根本原因，在于：信仰本身，不能成为违背人性和正义的借口。如果信仰建立在他人的痛苦之上，如果你继续虔诚，那你心里无尽的绞痛，就成了虚妄，对心灵归宿的向往，无法超越对人间苦难的担当。 心灵困顿之二，作为叛逆者的耻辱感和心理折磨。林楠笙作为一个勇敢、坚定、执着的有志青年，信仰一旦扎根，就会坚固又深刻，修正的过程，要历经的痛楚不异于抽筋剔骨，所有的情感撕裂、自我怀疑、痛苦无措、自我放弃，都会因道德的折磨更加苦涩。林楠笙这样固执的人，需要流完所有的眼泪，才能腾出地方给微笑，错误的信仰需要彻底地纠正，才能再有勇气去升华成新的信仰。最终，他才能接受：心灵随虽承受叛逆者的折磨，但拯救万民的生命，服从正义的召唤，才是信仰的正确抉择。旧的组织终于被正义证明成了腐朽，但是新的组织，反而以正义和爱的力量，来的更加义无反顾，更加心安理得。 心灵困顿之三，爱与信仰背道而驰的无奈和伤痛。爱与信仰，何为第一性？是因为爱得艰难，而不得不虔诚于信仰，亦或在信仰的框架里，我们证明了爱的重量？没有信仰支撑的爱意，只在不谙世事的年纪，才懵懂勃发；历史时空中的信仰与伦常，容不下小爱侣的相爱相杀。对于林楠笙而言，初次的爱情腰斩于信仰的对立，不是最痛苦的，最痛苦的莫过于他不仅为了信仰不能成全爱情，也因为时代世情和阴差阳错，一次次远离对方，却一次次的不能忘怀，又一次次的面对面，如隔山。

l朝圣之肉体摧折 心灵在跌跌撞撞的探索中布满伤痕，肉体也在时代的冲突与战火中残破摧折。民国爱情，十有九悲；民国人物，十有九伤。 从预告中，可以看到，在进步青年与当局政府冲突的时候，为了保护朱怡贞，林楠笙被警棍打在头上，贞贞拿着眼镜的手上沾满了他的鲜血。这第一次受伤，表面上是为了爱情而流血，实际上却是来自当局的“当头一棒”。之后，在二人为了共同抗日暂时走到一起的时候，又是为了能救暴露的朱怡贞，林楠笙与她双双血染长街，两个倒在一起的身影，在冬日的雪地里孤寂又悲壮；撑着最后一点清醒握住的两只手，只有在他们认为的生命终结时，才敢最终放肆地握到一起。 在信仰朝圣之旅中，林楠笙以健康为基石，以血肉之躯雕琢成朝圣路上一步步向上的台阶，为了那个神圣而伟大的信仰，不惜己身，不怕牺牲，也许他没有让自己刻意坚强，但在风雨飘摇、家国危难之际，却找不到让懦弱休息的地方。

朝圣之家国担当 信仰朝圣的路上，叠加了家国危难之际的英雄情怀，晕染了乱世之中儿女情长的悲情，压实了民族沉重的家国担当，这条朝圣的路，就愈发厚重与神圣。 天地英雄气，千秋尚凛然，林楠笙和他一起奋战的同路人——中国共产党的先驱者，在逐渐坚定共产主义信仰的路上，朝着这一神圣的目标坚韧前行，一肩担风雨，一肩担希望。家国担当是在中华民族优秀传统文化中积淀形成的，责任担当是其精髓所在。这种古已有之的精神气质和价值追求在中国近代内忧外患的历史背景下，在以林楠笙为代表的仁人志士身上得以重构和传承。在自己的信仰形成与追求的路上，国难当头，这些人没有做感时伤世的清谈客，也未曾汲汲营营为稻粱谋，而是率先以身试险，以身赴战，将满腔的愤恨、思虑、忧患转化为与国家前途休戚与共的决心和行动。 苦难让幸福更加珍贵，责任让前行更加有意义，这条信仰的朝圣之旅，也在家国担当的沉重负荷下，让最终的胜利更加甜美，让最终的圣殿更加辉煌。

林楠笙，临难生。生时尽是沧桑，却从不畏惧承担世界的苦难，在苦难里跋涉，最终到达信仰的圣殿，获得心灵的超越。 林楠笙，你来到此世界，承受叛逆者之苦，承受乱世火煅，正是生命的意义所在，正是信仰的意义所在。后来者，虽未能体会你痛与悲的重量，却因你，记住并向往你最终的信仰！

文学评论家胡蠡甫曾经在某本书中有评：生活有两种，一种是暂时的，一种是不朽的；一种是尘世的，一种是天国的。

人性是二元的，有善亦有恶。当信仰铸就不朽的生活，当灵魂之绚烂战胜人性之恶，哪怕苦痛悲怆，有些伟大的生命，依然能处处吟唱出人性欢歌！ 小说 《叛逆者》，作者畀愚，由小说改编的同名电视剧播出了，男主角林楠笙由当红演技实力派演员朱一龙出演，电视剧与对原著有了一定的改编，原著中林楠笙留给我的印象及其深刻。林楠笙，短暂的一生中命运多舛，错失所爱，生命时刻面对死亡威胁，却在这绝境中不惜血肉消磨，以剥离的痛苦在鲜血和生离死别中成长，在忍耐与遗憾里坚持，却终能秉持人性光辉，在支离破碎的人生里觅得真理之路，以残破的身体为国为民铸就无限的生机。他身上，我们能听见生命苦痛处的人性欢歌。

■肉体苦痛下的忍耐和坚强 林楠笙中弹后失去知觉，在棺材中被运出上海。〖那颗射入他脊椎的子弹同时伤及了他的中枢神经……它会让人慢慢失去知觉……〗 林楠笙面对时刻悬在头上、危及生命的伤痛似乎毫无怨言地选择了接受和忍耐。 〖即便在伤口疼到钻心时， 也只是咬紧了牙齿，一言不发……”〗，刚刚能够离开轮椅，就艰难地踏上顾慎言的小楼……〖很多时候，他甚至盼着就这么一头倒在桌上，慢慢地死去……〗 让一位受过特务特训班的硬汉想要死去，应该是生不如死的痛苦吧！所有的坚强，都是受伤的柔软生出的茧，无法想象需要烈酒才能入睡的日子该怎样难熬，也无法想象白天忍耐伤痛晚上失眠在街上游荡到天明的痛苦。林楠笙日日夜夜与身体的苦痛作伴，在这层坚强之茧的支撑下，活着、工作、战斗、守护……

■心灵苦痛中的真情与信仰 爱之痛，刻骨铭心。前有家庭阻隔，后有党派之异，再有阴差阳错，林楠笙与所爱朱怡贞之间一直“所爱隔山海”，却一直深爱不变。林楠笙跨山填海，等山海皆可平之时，他已经时日无多，壮年残身！〖林楠笙想坐起来， 可是肌肉不听他的使唤。 他只能直挺挺地看着眼前的女人， 想了想， 说， 还好， 我还是见到了你。〗 与蓝小姐，是在寒夜中的相互取暖，是两个孤独灵魂的相互依靠。林楠笙对蓝小姐的死耿耿于怀，满怀歉疚。〖一下子他像被抽干了血那样倒在床上，无力地蜷缩着身体，一动不动地睁眼瞪到天明，还是一动不动地蜷缩着，如同死了那样〗…… 爱给他不多的温暖，也给他终身的痛苦，于谍影重重，林楠笙那多层伪装的胸口里，却始终跳动着一颗火热的真情。 信仰抉择之痛，深入骨髓。在信仰抉择的路上，是师长、友人、爱人的血和生命，凝为指针和灯火，在暗淡的乱世为他指明了方向。他顺着寻求真理和人性之善的道路，逆着危局和炮火，冒着生命与背叛的风险，最终成为了一个“叛逆者”，选择了黑暗中的微弱晨光。信仰的行程里，是痛苦的挣扎与抉择，是生离死别的无奈和悲愤，可是信仰带来的光，是他行走下去的力量。 〖他不是为谁工作，他只是在尽一名中国特工的职责〗， 〖我是你们当年费尽心机想让我成为的人。〗

■ 时代苦痛里的勇敢与大义 林楠笙的时代是炮火纷飞，家国蒙难的时代，在情伤之后，他能自愿加入军统训练班，抗日战争时期从事危险的谍报工作，必然是一位舍小情而顾家国，舍小我而就大义的有志青年。 林楠笙的工作环境，是明暗交汇的灰色地带，是潜伏在敌人身边时刻有牺牲可能的险境，是“行走在刀尖上的”工作。他眼看着老师顾慎言自杀，看到了战友左秋明的牺牲，经历了爱人的鲜血与生死不明，自己也遭受了致命的伤病，如果没有勇敢无畏，没有坚定坚忍，注定无法承受这些沉重的打击。 执行刺杀任务，他虽然稚嫩，却〖在离开时将房间钥匙扔在地上，头也不回地跑下楼〗，做好了义无反顾牺牲的准备。以为自己被捕，他〖始终一言不发， 他每天像个哑巴趴在病床上，即便在伤口疼到钻心时， 也只是咬紧了牙齿， 默默地观察着那些进出他病房的医生与护士。〗 “沧海横流，方显英雄本色”，林楠笙在战争时代带来的苦痛中历经磨难，承受生离死别之痛， 以无惧无畏之行，勇敢坚忍之心，心怀大义之情，最终成长为一名中共情报人员，危机关头，传递出比生命还要重要的情报，扭转了战局，使上海迅速迎来了解放。 生活有两种，一种是暂时的，一种是不朽的；一种是尘世的，一种是天国的。林楠笙，以尘世的活着创造了不朽的生活。生命给了他肉体的苦痛，心灵的折磨，时代的悲怆，他却用人性的光点——忍耐、坚强、真情、信仰、勇敢、大义，吟唱出一曲生命欢歌。如顾城的诗句所吟颂：寒夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

昨晚看完《叛逆者》29、30集的时候，笔者的身心也是疲惫的。因为朱一龙先生用他精彩的表演把笔者带入了林楠笙当时所处的恶劣环境，让笔者深切感受到了他的身体和心灵受到的双重折磨。

一开始在医院里，他的肺部被子弹贯穿后刚刚醒来。在身体上不仅呼吸很困难，而且还要经受着要靠药物才能缓解的疼痛。虽然有左秋明给他新身份，但是日军医院里对他怀疑的日本人，讨论着都是如何残暴对待国人，他重伤未愈的身体让他根本无法反抗也不能反抗。

在日军医院里身心俱疲的林楠笙

本来指望着出院以后，离开这些有日本兵的环境会让他好受点。但是没有想到，那个时候的香港已经被日军占领，也是日军最猖狂的时候。返乡政策，买药受限制，甚至国人看到日本人还要鞠躬行礼 。身体的无用，国家的无望，爱人的渺无音讯，所有的一切都是绝望的，于是林楠笙陷入了抗战以来最大的无措和茫然中。

绝望的林楠笙

特别是他下面的这段表演，当他成为了“陆云堂”的第一晚：

一开始他躺在床上，虽然拿着枪，却是心如死灰，但是窗外发动机的声音让他警觉。来到窗边查看，看到的却是日本人随便抓人，一下子让他的情绪波动起来。 请仔细看，原来他躺在床上时，胸口时缓慢而轻微地起伏。

心如死灰

就在林楠笙看完窗外后，胸口起伏变得急促而明显，

胸口起伏变得急促了

他的伤口被影响了。他摸着胸口缓缓地蹲下，直到靠到床铺。可是疼痛感越来越强，不仅通过他紧皱的眉头，大口地喘气来演绎，还有因疼痛而爆起的青筋，压抑的呻吟，流下的汗水。

好疼

他匍匐着从床上爬过去，抓住了止痛药片的纸袋，颤抖的双手却连药片都没接住。他只能继续忍受着痛苦，慢慢地往前，趴到地上。慌乱地把散落在地板上的药片塞进嘴里，然后蜷缩在地板上轻微得发抖，紧促地喘气，不断地抑制着自己的疼痛。

抑制自己的疼痛

这段的表演，层层递进，让观众深切地感受到了林楠笙在身心的双重伤痛中。他沉浸在国已不国民不聊生，而自己却无能为力的悲哀痛苦中。朱一龙先生用精准的表现和极富层次感的张力，让林楠笙的伤痛剖析在观众面前。甚至似乎都觉得这个疼痛维持了很久，实际上只有短短的一分多钟。笔者一直觉得感同身受是一件很难的事情，因为没有亲身的经历很难去真正地得到同样的感受。但是朱一龙先生的表演却轻易地让观众们产生同情，真的很难不为他的演技而折服。

只是再次回味这两集后，笔者发现不仅仅要被朱一龙先生的表演来点赞，还要为《叛逆者》整个立意来点赞。因为昨天笔者还觉得这两集的节奏似乎有点缓，把过多的关注点放在了林楠笙的颓唐、疼痛上。但是广播里的《论持久战》点燃了林楠笙的希望，也是点燃处于侵略中的全中国人的希望。所以林楠笙的无望、痛楚和悲苦，不单单是他一个人的绝望，也许映射得正是那个时代大多数人的绝望。朱一龙先生演绎的林楠笙的痛苦，也不是他一个人的痛苦，而是那些处在黑暗中的国人们的痛苦啊。《叛逆者》只用了两集，两集来彰显人民的痛苦悲伤，然后就是重燃希冀，太牛了。

林楠笙的眼里有了光

“沧海横流，方显英雄本色”。

5月14日上午，叛逆者官博释出《叛逆者》大剧的正式片花。片花从剧情入手，以林楠笙复杂的心路历程为线索，指向全片剧情发展。看完片花之后，整个人头皮发麻。 不仅仅是因为朱一龙的强大共情力，这支片花简直就是一部“微电影”！

叙事不拘泥于时间、空间；将不同场景中的林楠笙叠化、闪回，还巧妙利用台词瞬间转移到另一空间。要命的是，剧情逻辑毫无违和感，反而还会觉得应该如此。 先概括如下： 《叛逆者》片花，通过大量“蒙太奇段落”的电影叙事手法，把《叛逆者》漫长的时间流程，用一系列连贯又被分割的场景闪回、重现，精准诠释了林楠笙“为光明而背叛”的整个心路历程。

全片可分为三个大“蒙太奇段落”： 禁闭室里的林楠笙 初到上海的林楠笙 “为光明而背叛”的林楠笙

每一个大段落，还会运用一些具有重大意义的象征事物。比如，整整贯穿三个段落的禁闭室，第二个段落里的台灯，第三个段落的军装。

第一个段落：禁闭室里的林楠笙 一身白衣黑裤的林楠笙，憔悴呆坐在禁闭室内。画面交纵切换之间，林楠笙团缩在墙角，神情从呆滞、无助、痛苦，直至崩溃。

朱一龙这段几欲失控的表演，无助时含着泪，痛苦时额头青筋凸起，嘶吼时如困兽挣扎。这样层层递进，深刻又复杂的心理刻画，看的我直起鸡皮疙瘩。 这时，禁闭室里不断闪回舞池场景。有杯觥交错的红色酒液，有肆意大笑的女子，还有舞池中林楠笙对朱怡贞的邀舞..... 这些不断闪回的画面，既是故事情景的重申，又都是林楠笙内心的自视。

而影片中禁闭室的黑白两色，与舞池中四处彰显的鲜色形成强烈的冷暖对比：一个冰冷到极致，一个暧昧到极致。

这些小场景不断被切换，视觉语言极具冲击力，勾起观众强烈的好奇林楠笙怎么了？ “这些年你过的还好？”这句唯一的开场白应当是林楠笙遇见朱怡贞的问候。林楠笙表情显得很自然，本该是一句寻常的问候更像是一个阴谋的开始...... 果然，舞池里舞女鲜红的裙幔旋转，一闪而过跳转到审讯室，有人在清洗被鲜血染脏的地面。

与黑白对比更强烈的鲜红色，象征着“危险”和“诱惑”，就像逐渐魔鬼般的触角！

这个过渡非常高级，旋转的舞裙和清洗地面，二者被空间的齿轮连贯。而运用灵动的动作语言转换场景，镜头切换更加没有一丝累赘，这显然又是电影的叙事手法。 再加上背景声，从留声机的沙哑欢快，一下子进入审讯室内可怕的静谧，这样的诡秘气氛更令人不寒而栗。

审讯室立马出现了林楠笙审讯朱怡贞的画面。

观众还没来得及细想，画面又立刻切回禁闭室。林楠笙被脑中不断闪画面折磨得即将崩溃，突然被一句响亮的“林楠笙”终止。～这段就是用特定的台词转换空间。 （禁闭室的象征写在最后）

画面切换到第二个段落：初入上海的林楠笙

“一切从这里开始。”

这句话很重要，因为它在回答第一段中林楠笙情绪失控的原因。所以，第二段和第一段彼此又因果相连。 这一段影片，重点讲述了林楠笙为何来到上海站，又是怎样被上司要求和训练成一个不择手段获取情报的特务。

在这过程里，林楠笙被遭受严刑拷打的孩子骇到失语，被上司威胁滚京，也因不择手段接近朱怡贞获取情报的特务行径而提出质疑。 “从此刻开始”，他产生了“怀疑”。

片花中林楠笙关闭台灯，陷入一片黑暗。

而另一方的朱怡贞，她的与信念是：“我想尽自己的所能，去唤醒更多的民众，哪怕会让我流血，推翻这个贫穷而苦难的世界，去创造更平等，美好的新生活。”

一面是利用、不择手段； 一面是想要竭尽所能唤醒民众。 一面是迫害、排除异己； 一面是不惜流血也要去创造公平、美好的新生活。 一面是暗黑深渊，一面是光明。 这就是台灯的象征意义。

林楠笙手握台灯开关，一开一合，灯忽明忽暗，象征了林楠笙同时面对的两个不同阵营。他心境也犹如这盏灯一样，在暗和明中徘徊犹豫。 在重复了N次打开和关闭之后，灯被再次打开，林楠笙停下了手中的开关。

这是一个强大的心理暗示，他内心似乎有了偏移 “一切从这里，重新开始！” 又闪现一段黑白画面。林楠笙眼中含泪自问：学校教我们，加入特务是为了报效国家。现在算是报效国家吗？”

点开动图

这一段其实在解释“重新”这个词的意义。此时此刻，同样是怀揣报家的信仰，林楠笙不想再身处暗夜，他更渴望投身光明。 林楠笙的信仰从未改变。

第三个段落：为光明而背叛的林楠笙 影片到这儿有一个细节：画面又切换到最初的禁闭室。林楠笙不再似困兽挣扎，而是把脸轻靠在窗口，迎着光抬起明亮的眸子。刹那之间仿佛做了决断。

此时，又出现了另一位对林楠笙很重要的人。顾慎言告诫他：“你的信仰不应该依附于任何一个人，信仰就是要在不断的实践和战斗中得到检验，最终方能达到坚定。”

林楠笙“为光明而背叛”并不是一次简单为戏剧冲突实现的转折，反而林楠笙的“背叛”是一个深思熟虑的过程。 朱怡贞的出现，唤醒了林楠笙对光明的渴望；而直属上司的叛变（央视电视剧片花），同伴牺牲，顾慎言的指引，这一系列事情的发生才令他真正遵从本心，最终坚定了自己的信仰。

从这儿之后，就再也没有出现过禁闭室的画面。 这也预示着，林楠笙的灵魂终于脱困。禁闭室是困住林楠笙灵魂的牢笼，这就是它的象征。

“我随时做好了牺牲的准备。”

经历各种磨难、牺牲和战火，林楠笙变得更为坚定而有力量！他的眸再也没有初时的犹疑。

他和同志并肩作战。只不过，他身上的GMD高阶军装，象征他仍留在了那个暗黑的阵营。

“现在是黎明前最黑暗的时刻，我期待着与你同志相称的那一天”。这句台词，也同样暗示着林楠笙依然藏在暗夜里，为他信仰的“光明”秘密战斗。

影片末尾，林楠笙说：“只要还在一条路上，终究会相逢的。”

那个冲出校园的青涩青年，终于成长为一位真正的战士。

暗夜前行，为光明而背叛。

看完一整支片花感动麻了。 大量运用电影叙事手法“蒙太奇段落”，交错闪回。不仅如此，不同段落之间存在着强大的因果关联。 运用电影般的色彩视觉对比，时间和空间上的潇洒切换； 演员的演技高光，矛盾又复杂的人物心路历程，又令影片极具人性魅力。 如“禁闭室”这一具象的场景，贯穿三个阶段，化作困住林楠笙灵魂的牢笼。 用纸醉金迷的浮夸虚芜，反衬林楠笙黑白分明的挣扎与撕裂。 用对爱情忠贞的欺骗与否定，报效国家的灵魂自问，在矛盾中林楠笙的信仰终为“光明”而坚定。 用不同阶段出现的人物：恋人、上司和导师，还有其他的同路人，给予林楠笙成长路途中情感、血肉、背叛，以及信仰的指引。 用开场伴有杂音的留声机唱片，与最后高亢嘹亮的凯歌呼应，象征一个旧时代的消亡和新时代的建立。 …… 卡卡只觉得笔力有限，实在无法一一阐述。但至少有一点是肯定的，电视剧《叛逆者》一定一定不会辜负所有人的期待。 最后，卡卡想把这句话送给剧中的林楠笙，也送给《叛逆者》中所有深怀民族大义、家国情怀的英雄！

“沧海横流，方显英雄本色”。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 所谓“蒙太奇段落”，是在默片时代晚期出现的电影叙事手法。使用简洁而富有代表意义的图像叠化，后期将声音元素添加进来，用“闪回、叠化”等手法成为更能展示叙事风格的“蒙太奇段落”。～参考书目《好莱坞叙事风格》