仙剑客栈

刚刚看完第一集 网络剧嘛槽点自然少不了 大家也不必太较真 反倒是特效和COS还原真是很不错了 毕竟游戏公司后台嘛 植物大战僵尸合体真是笑了 不知道是不是一集一集拍还是拍好了一起放啊 感觉网络用语跟不上潮流啊 网络剧成功的都是在创作网络用语失败的都是在使用 每个人物出场都有背景和惯用技 在土豆上看的 看一半开的弹幕 发现吴磊在刷 顿时关了 他真的是在刷 挡了好多啊 后面的花絮上看吴磊古装版反倒好看点 不知道是我错觉不 最后梦幻西游手游 我朋友也有几个在玩的 还算不错的 （不是光告噻）

　　2014年对于“仙剑”这块招牌并不是什么有纪念意义的年份。这一年，仙剑度过了自己的十九周岁，和它的第一位男主角李逍遥走到了同样的年纪。除此之外，仙剑六尚未出世，仙五电视剧杳无音讯，这个国产ACG圈的第一IP品牌也只能靠跟流氓合作卖些low到极点的页游，来搂几颗版权下出的金蛋。
　　然而，对于跟ACG一墙之隔的影视圈，2014年却是被媒体追封的“网剧元年”，虽然网剧的概念也是从好莱坞学来的，但一年时间却足够让这个全新领域发生爆炸性的增长。到了2015年的今天，贵圈已经进化到了点击不过亿，都不好意思说自己是网剧。
　　也仿佛是一夜之间，仙剑的娘家大宇突然开了窍，今年开年就传出了舞台剧和网络剧的两大新产品，再加上明显靠网剧带动的手游，重新开启的仙剑五电视剧云之凡，以及还在放烟雾弹中的仙剑大电影，卖IP之路全面开花结果。
　　说到大宇，这真的是个游戏圈内公认的奇葩公司，对待赚钱永远脑回路清奇，永远事与愿违。想当初单机界最赚钱的两大招牌仙剑跟轩辕剑都归属大宇门下，然而湾湾高层却一门心思跟风搞网游，结果搞一个死一个，双剑赚的钱都拿去补网游亏空。如此坚持不懈地以己之短博人所长，也得亏是单机团队的争气，让单机线幸存至今，才有了今天大宇大卖IP的底子。
　　仙剑作为第一个穿墙到影视圈的国产游戏，虽然那年的那版电视剧完全没有尊重原著的意思，但昔日网罗的一群新人如今也都成了一线或准一线的角儿，各自粉丝无数，论群众基础，无论“仙剑”在不同人心中指代的是游戏还是那部偶像剧，这两个字也都已是当之无愧的第一IP。
　　不过大宇的觉醒终归还是慢了一步，没有在网剧初兴的时候再次抢攻，巩固一下自己的老大地位。这个头筹被仙剑的死对头（至少对部分仙剑厨而言）古剑抢去，5毛钱特效创下了75亿点击量成为现象级神剧，直接把资历不足十年、正传也只有两代的古剑品牌的含金量刷到了跟仙剑平齐——要知道这时候仙剑已经出了两部电视剧、仙剑的好基友轩辕剑也拍了天之痕，但并没有哪个真的能从“非主流”跃入“主流”的范畴。
　　这也只能怪时代，彼时视频网站还不是主流观剧平台，玛丽苏雷剧会被往死里喷，腐风尚属小众，粉丝也还没生出刷社交媒体给剧集增加热度的好习惯。然而当新风向刮来时，大宇又一次遵从了自己谨慎的跟风策略，看见别人赚到了钱，才肯再次伸脚试水。

　　作为全方位打造仙剑IP品牌的雌雄双剑，舞台剧和网络剧是对线下和线上市场的同时试水。令人欣慰的是，这两个全新衍生品的制作团队都表现出了十倍于唐人影视的诚意和十倍于软星官方的审美。也许正因为是输不起的新团队，才能多少带上这种“创作作品”而不是“制造商品”的想法。
　　仙剑二十年，留下了很多个性鲜明的角色和令人难忘的剧情，而这正是一个IP招牌可以坐地生钱的宝贵资源。但是，“二十年真籼米”毕竟是少数，这二十年坎坷多艰的过程，也使得粉丝早已依照游戏代际分出了不同的粉丝群体。
　　要想做有人看的同人作品，就要讨好尽可能多的粉丝。所以舞台剧只能瞄准仙剑一（游戏+电视剧）的“情怀粉”，同时指望“4D视效”的噱头吸引一部分好奇剧场体验的路人粉。而对于靠收视率论成败的影视剧来说，网络却可能是最残酷的播放平台：戏剧和电影难看，观众总不能退票，但网络剧难看，观众就可能在五分钟内随手点叉。依赖仙剑的品牌效应，要抓住观众最好的办法就是——遛（高人气）角色。
　　《仙剑客栈》在仙剑系列的游戏里是个十分特殊的存在。仙一背景的经营类游戏，剧情天马行空又不脱离原作，多线多结局，游戏性极高。在仙剑正传的那些哭哭啼啼的小言剧情都随着岁月流逝化为了笑点之后，倒是这个颇有穿越感的异数成了我心目中仙剑系列的最高成就。
　　而客栈网剧很聪明地借用了这个框架，给了自己一个随意遛角色的理由。既然是穿越，那么全系列的任何角色都可以拉到同一个时空跟粉丝见面。这种大乱斗的模式，对仙剑这样粉丝已然分化的老字号招牌而言无疑最有疗效。在网剧里，仙一、仙三粉乐见新版的四小强、酒剑仙、重楼，仙五粉可以在正传剧之前先看一版幽蛮cp，没有改编迹象的仙四也终于有了第一版真人化的天河菱纱，而另外几代的粉丝也可以期盼在下一季看到自己喜欢的角色。只要角色选择合宜，就可以毫不费力地给剧集招徕第一批观众。但能不能留住观众，却要看剧集本身的质量。

　　综合评判一下，《客栈》的优点与缺点同样突出。
　　美术、音乐和宣传部门是本剧最大的功臣（理应加鸡腿）。本剧被不少游戏玩家称为“良心作”，大部分都要归功于忠实原作而又高于原作逼格的美术设计，以及基于原作重新编曲的BGM。人物的服装造型、场景设计都有相当好的质感，秒杀唐人系仙剧。而配乐也对游戏BGM成功化用（相比古剑的BGM是随机乱放），与画面良好互动。
　　很多人可能会忽略宣传团队。客栈网剧的关注度并不算高，但是微博上的官博君却是网络剧宣传团队里水准相当高的一个，从最开始的片场日记，到日常的图文质量，可以看得出宣传人员有一套十分规范的推广计划，并且在与粉丝的互动中练出了自成一体的幽默感，这对于打算继续拍下去的客栈系列会有意想不到的助力。
　　尽管网剧终究难掩小成本制作的局促感，五毛特效层出不穷，但前有盗墓网剧帮忙挡砖，后有官博的经常性自黑，五毛特效在这里反而有了种网络上“求大神ps”的那种粗粝的喜感。从整体而言，《仙剑客栈》有一个非常用心打造的框架，撑起了整个剧的质感。

　　不过论起内容，以剧情闻名的仙剑（呵呵），这一回却是成也剧情败也剧情，亮点与槽点齐飞。
　　《仙剑客栈》在播出前一直以“跨次元”作为主打，这个概念听起来像个噱头，但从成片来看还真不能算是虚假广告。本剧确实找到了一些独特的跨次元搞笑方式，比如脑内弹幕、角色化身像素小人、角色与字幕互动等等，可以看出主创团队确实对网络文化和二次元文化很熟悉，有一些自己的想法。
　　但另一方面，编剧也依然依赖于向网络文化借梗来填充笑点。但即便网剧的制作周期再短，也短不过一个梗的流行时间，而遍布的老梗除了会引发观众的尴尬症，也会轻易地让一个剧丧失生命力。一流的喜剧是创造梗，从这点看，客栈距离一流的喜剧还差的很远。
　　今年仙六卖情怀失败，令很多仙剑衍生品都被蒙上了一层“发感动财”的嫌疑。《客栈》从一开始就给自己定位于轻松、搞笑、圆梦，愿望美好，实现却不易。轻松对于尸横遍野的仙剑原作谈何容易，搞笑意味着要下手“毁”人物，至于圆梦，则是怎么处理衍生内容跟原作关系的难题。
　　作为一个衍生作品，剧情不能差原作太远，否则会令玩家难以认同。但大量的讨好游戏玩家的细节彩蛋，却是个危险的双刃剑——感动了玩家，疏远了路人。一个基于游戏的笑点，在玩家不断表示“玩过游戏才懂”的同时，也可能会不断有路人表示累觉不笑手动拜拜。那么究竟是抓紧忠诚的游戏粉，还是吸收新鲜的路人粉？如何在两者间取舍平衡，恐怕是主创在拍下一季之前就该想好的问题。
　　四亿的点击量对于一个小成本试水之作是个不错的成绩，也足以试出仙剑这块招牌的市场潜力，各方面看第二季都已成定局。如果客栈系列能够在粉丝定制发糖的基础上再走远一点，创造出自己的风格，那么以主创团队的用心程度倒是很有希望把《仙剑客栈》做成一个经典模板，供未来所有成系列的大IP借鉴。


ps 作为一个十几年的林月如粉，我逍遥月如竟然在时隔二十年后壁咚了！冲这颗糖，本人可以打十星。


-转载不可以-

很多电视剧粉看完这个仙剑客栈一定会说，这演员选角多么烂，剧情和电视剧多么无关，故事多无厘头，搞笑梗一点看不懂之类的。我要告诉你们，其实这就是我当年玩完仙剑1看电视剧版的观感，风马牛不相及的改编让电视剧加入了太多不属于仙剑游戏的狗血剧情。反倒是这次超级低成本搞笑仙剑客栈，还多少有点照顾原作粉丝的意思。这次的仙剑客栈很多地方并不好，尤其是低成本的制作，还有各种植入的梦幻西游广告，但为了被狗屎唐人影视毁掉的仙剑1电视剧以及各种只看了电视剧就已经先入为主的来诋毁此剧的脑残粉，我也要给怒打四分，求平衡。

我是80后的，试问打一星二星的人里面有谁玩过2001年出的《仙剑客栈》原版游戏？

我感觉你们去给仙一仙三仙五电视剧打一星二星，也不应该给这部剧差评。

至少这部剧没毁灵儿，没毁重楼。

唐人的仙剧套路已经行不通了，仙一剧情尚可且有创新，仙三有诚意可惜烂尾，仙五一直没勇气看所以不做评价。

如果要拍仙四和五前或仙六，建议唐人别拍了，尤其是仙四，如果拍瞎了后果会很严重...这是80后和90后的美好回忆，而80后和90后正是目前仙侠剧的主要受众.

仙剑全系列最惨的几对CP，李逍遥&赵灵儿&林月如，重楼&紫萱，云天河&韩菱纱，龙幽&小蛮

其实拍这部剧的目的就是还他们一个好的结局，了却广大仙迷多年的执念。

在这里，大家齐心协力战胜了水魔兽，不用灵儿自己一人牺牲。逍遥没有出去闯荡江湖，所以灵儿也不会在外面被同样有眼无珠的人误会成妖，不用去锁妖塔救灵儿，月如也就不会被豆腐渣工程砸死。重楼失忆，也不用继续那段无果的单恋。菱纱与天河相遇时，菱纱先出手射野猪，所以也不会碰到天河的剑而成为望舒宿主。龙幽没有遇到姜云凡，也不会去救他爹，不救他爹也不会打破封印，不打破封印魔翳也不会出来作死，魔翳不出来作死龙幽也不用当夜叉王，不用当夜叉王也不会和小蛮永世不得相见。

所以你们就给点面子，这剧的演员演技和造型实乃良心之体现，不用苦苦相逼了罢。

年龄20刚出头的真籼米不得不说网剧还是有蛮多惊喜的，特别是李逍遥林月如两个选角百分百完美！用惊艳二字形容都不够！
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——————那我就先说演员了——————

吴磊，一个15岁的小孩，刚爆出来演李逍遥的时候还完全不认识他，担心年纪偏小会很违和，但是出来效果很好，聪明机灵仗义和灵气全都十足，外形也是超级中意，眉眼特别好看。表演张力够，也放的开，年纪轻轻还需要磨练。 有段时间我有种他就是李逍遥的错觉。。。但是由于感情戏匮乏，也是因为太小了，所以不能撑起来整个李逍遥形象，不过逍遥弟弟绝对没问题。后来看他之前演的小飞流也很传神，相信他未来发展会很好。
徐悦英气十足，长相自带侠气同时面目精致，不会英气过头盖掉长相，也不会太漂亮而忽视她的气质，整个人气质浑然天成，看她定妆照第第一眼就在想：她就是林月如！由于人设原因在往女汉子上靠，不过适当的大小姐脾气和本真的点还是抓好了，潇洒的感觉也还不错。
还有李大娘苑琼丹，老戏骨不是白来的，演什么像什么。角色塑造温暖鲜活，但是网剧篇幅太少。否则表现力应该可以更好。
其他演员就有点差强人意了，龙幽比较毁，仙五中我的最爱。。。演员的气质差太远了，因为网剧往腐上靠，所以整个人完全没有了贵公子气质，还有之前阿杰的配音有点难以超越。小蛮的演员也不太合适，第一眼看就是个小太妹，眼妆太浓，面部轮廓不够丰满圆润。重楼的人设也太萌了哈哈哈哈哈，天天抱小咪，出门还迷路，演员硬件条件没问题，话少出不了大错。灵儿，呃，有点难以描述，可能是发型原因，本来灵儿往圆润温和上靠是没错，但是整个人柔和到没存在感了。灵儿的坚强韧劲去了哪。。。最后几个打酱油的菱纱和天河，嗯，他们真的就打了个酱油而已。。。反派角色拜月教主和鼠精的设定都好弱，打不死的小强，不过为网剧添乐子的使命是顺利完成了～

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个人认为仙剑客栈作为养成游戏，改编为搞笑网剧的路线是很合适的。分析中间一些梗的内容别的影评有写了，我也不多说。主要受众还是籼米，旁人根本不懂历代主角的人物设定以及他们之间的联系，曾经发生过的故事。几乎可以说仙剑历代都是悲剧结尾，相爱之人天人永隔，分离两界。而仙剑客栈圆了籼米心中一个圆满，大家团聚在一起，在故事一开始的地方，每天打打闹闹，欢乐相伴。
也算某种意义上的卖情怀吧，不过这次愿意捧场的人不少。

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有人提到舞台剧，依旧是个人认为，舞台剧看下来我是有点失望的。成都场票价是上海的2倍，680只买到了楼厢第三排的座，连演员的脸都看不清。可能是我对舞台剧的理解还停留在过去，也可能是仙剑需要这样去表现，和《金沙》这样的歌舞剧比起来美感差很多（如果要问为什么这样比，那是因为金沙在我心目中是艺术性相当高的水准，作为籼米，自然希望舞台剧质量越高越好）。作为舞台剧，演员功力不够，很多台词都听不清，肢体表达各方面都不够水准。剧情嘛，个人认为几乎就是仙剑一电视剧的剧情减掉唐钰和拜月教主的多余部分，甚至舞台布景（特别是骷髅将军那里）和电视剧布景都极为相似。剩下的惊喜，两点：一是荧幕效果，用的3d技术出来还是蛮惊艳的；二是游戏还原，从开始界面(新的游戏，旧的回忆)，到游戏原音，动作招式的还原，还有绑月如时打的红蓝两小怪的神级还原。
最近，基友想拉我去看三的舞台剧，我觉得我情怀有点欠费[摊手]
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最后，仙剑客栈作为籼米，或者各路二次元迷们，还是值得你们一看。