1 ) 成功的人物塑造,精彩的台词演绎
很小的时候就看过,当时是冲着武打场面去的,觉得那句“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”特别悲壮,其实当时也不明白其中含义,但情感上也触动不小。
前两天CCTV6上碰巧又看了一遍,老实说,剧情上不是特别有亮点,最后两个徒弟的死也有些刻意,但是这不妨碍整部电影的精彩,对三个主角的塑造非常成功,契合了史实的背景,又表现出了英雄的悲壮和正气。尤其是王五,粗中有细,不怒自威。和谭嗣同的狱中对话、亲手送谭嗣同上路以及最后从容赴死。一个“大英雄”的形象简单、干净的展现出来,这种情况下,人们被主角的主管形象所触动,貌似剧情已经不太重要了。
另一方面,台词是这部电影的一大亮点!单刀直入,干净利落,却又毫无造作之感,十分自然,契合主题。简单的几句对白,你听着就是很爽。杨凡和关之琳的对白真是侠骨柔肠、红颜知己。而杨凡和狄龙之间的对白又是英雄相见恨晚、兄弟鼎力相助的仗义豪情。可以说,台词让整部电影更加有武侠气息!
这是一部精彩的武侠片,爽!
2 ) 这个敏捷的胖子总是在追赶潮流
洪金宝,一个在香港烫了金的名字,要数他的经典电影,三天三夜估计也数不完,
可是真的要你讲出他的风格,你可能会说狠,或者觉得MAN,搞笑,很笼统对吧?
提起杜琪峰,你会想到宿命,提起王家卫,你会想到浪漫,可是提到这位先生,
我唯一能想到的是潮流,纯属个人见解,不喜勿喷。
我所说的潮流当然不是衣服上,毕竟这么一个胖子,他又不是黄伟文。我所说的是关于电影的潮流。
70年代武打片的盛行,他拍出了杂家小子,林世荣,败家仔,硬抗了张彻,胡金铨的武侠风情。
80年代新艺城的横空出世,一部部最佳拍档轰爆人们的神经,他便贮够火力以福星系列迎击。林正英开创的僵尸潮流他正是主导。
再回到90年代,在多变的时代还有多变的题材里他仍能拿出《胭脂双雄》这样的戏,今天也想说说这部《一刀倾城》,这一年王墨镜的《东邪西毒》拍摄进行时,而洪先生便是武术指导,加上吴宇森的个人英雄主义余热未过,整部电影看完会觉得吴宇森+王家卫一样。
无论当中激烈的一人勇敌万的英雄主义,还是狄龙对杨凡的那句“有你,天涯只不过系咫尺嗟”,加上洪金宝自身漂亮的武打动作,让这部电影看起来像“火锅式电影”,可是却意外的好看,可能这就是洪金宝吧!那种专属于他的让人讲不出来的魅力。
千禧年后的《夺帅》,《绝色武器》等片陪我们走过了那段低迷,他的脚步也许慢了,可是从未停止。而反观王晶这位黄金时代的电影大鳄鱼,新世纪后他的作品简直惨不忍暏。
跟风而不迷失,洪金宝是一个商业型导演,他恪守的是一个导演应有的素质,他最近的作品《我的特工爷爷》,也许更多人是带着一种情怀去看的,也许剧情没有以前的跌荡起伏,可是没有谁会觉得烂或老土吧!毕竟面对这个用他的青春和武艺逗我们笑的人在蹒跚前行。
你不必留下什么风格,
因为你留给我们的经典已经够了。
就算步伐已经变得慢,也请紧追潮流好吗?洪爷爷。
最后,回到这部电影,王五对谭嗣同说,中国终将会走你的路,中国已经在走谭先生的路,而你的电影永远会在我们的脑海里重播。
你已经在属于你的时代做到你力所能及的时代。
3 ) 历史和传奇结合较精彩的动作片佳作
如果对戊戌变法那段历史、谭嗣同大刀王五袁世凯等历史人物、港产动作片三元素感兴趣的朋友肯定会对本片感兴趣。
片子虽然有杜撰戏说的成分,但历史感凝重,家国意识强烈,让人感触历史的残酷和成败一线。
动作明星云集,武打设计漂亮,很有力感,观赏性较强。 片子的类型和去年的《十月围城》类似,虽然不如《十月》精致,但作为1993年的老片子,已经是很不错了。
当年香港上映票房竟然只有区区200万不到,让穷途末路孤注一掷的老板罗维彻底失去了翻身的机会,郁郁而终,看看今天大家的评价,令人唏嘘。
“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”,好一个变法图强慷慨赴死的谭嗣同!
4 ) 去留肝胆两昆仑——《一刀倾城》
历史,亦真亦假。是谁,在浩浩的时间长廊里,谱写一曲曲荡气回肠的雄浑篇章。
有些经典,尘封已久。不经意间想起,热血依然。一行一字,皆是中国好男儿舍生忘死闯出的崎岖路。
引子:从来忧国之士,俱为千古伤心之人。
<一>
夕阳黄昏,郊外荒岭,雄翘翘的热血男儿,舞刀扬威,引亢高歌。
数十男儿,捐躯赴国难。仅仅留下王五一把大刀。
有刀义,就有刀在;有战义,就有人在。
是役过后,王五策马狂奔,纵身飞落悬崖。
比起狼牙山五壮士气吞山河的悲壮一纵,王五怆惊的背影,只显得无助愤慨。
“故国非国,有家无家,天下之大,何处有我王五容身之所。”
多少年后,梦中惊醒,依然被那震震的怒吼声敲击着内心寂静的深处。
黑旗军,力万钧,杀外贼,保家国,挥不掉英雄泪,忘不了家国恨,喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头。
<二>
王五的打铁店。
王五:谭兄,你看这火炉已经没什么火了,试问又怎么打得出一把好刀呢?
谭嗣同:不够火,我以手代柴,令到它够!
袁世凯:哎,谭兄,人各有志,何必呢?八千里地河山,千万黎民,多一把刀和少一把刀又有什么分别呢?
谭嗣同:袁兄,星星之火,可以燎原!
王五:我心中的一点火早已熄灭多时!
话虽如此,到最后,天涯路远,谭王二人振翅齐飞。
<三>
成败只不过一线,为什么失败的会是我们。
维新变法,袁世凯最后反戟一击,变法失败。康有为逃亡海外,谭嗣同失陷监狱。
大内监狱,王五独闯龙潭欲救谭嗣同。人没救回,只带回一句名垂千古的壮烈绝笔。
谭嗣同:“我不走,走得出天牢,走不出天下。”
王五:“走得了今晚,我们才有明天。”
谭嗣同:“明天的事,就留给明天的人去做。我今天要做的,就是慷慨赴义,用我的血去激励大家。”
谭嗣同咬指引血,写下“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑。”
王五:“谭兄,你对,做大事不是大成就是大败。今日你败,只是败在气数,中国始终会走你的路。”
谭嗣同:“中国,始终会走我的路?五哥,我想睡一会,我已经很久没好好睡一觉了。”
很多年以后,再不见那些挥刀亢歌之人。继而变作一堆堆挥着莹光棒,神经失常般高喊所谓偶像名字的粉丝。记得还有个什么选秀节目叫好男儿。我咔吐!!!凭这些所谓的不男不女的怪物,转个圈跳个舞,就叫得上好男儿。
灯红酒绿,纸醉金迷。谁,还记得当年染着碧血的大刀。
一生起伏浮沉云雨里,谁愿长伴相随?
一生的梦若随时间去,谁愿留在我梦中?
真的心假的意,假的心真的意,朦胧俗尘世事。
千变际遇,这心永坚持,智勇中送情义。
血像火,心绪激昂,四处风涌云荡。
爱像火,千串光芒,照四海永未亡。——《血像火》
5 ) 武打硬桥硬马 对白简洁深刻 端是好片
在Youtube上曾看过一宣传反犹的视频。对于宣扬种族歧视的玩意一向很反感,但有意思的是,这段不长的视频多次引用了《一刀倾城》里的主人公大刀王五(当时并不知是何许人也,只知道是个浓眉大眼的清装人物)的一个镜头及台词:
“成败不过一线,为什么失败的总是我们”(大意)
虽然觉得这跟视频的主题风马牛不相及,但还是给当时尚未看过这部经典武侠片的我留下了很深的印象。
昨晚电视里碰巧在放这部电影,我一看:主人公不就是那个悲剧型好汉吗?刚看了片头,突然便有一种感觉:那个被频频引用的镜头就应该属于这部电影。
看了后来,果不其然。电影主要情节发生的时代背景,是让热血男儿都扼腕的戊戌变法前后。看罢,喟然一叹——武侠片能让观众看得太息的不多,《一刀倾城》算是一部。
喜欢厚重历史感的和武侠片的观众,推荐你们看。
另外,发现一个小秘密:电影里导演洪金宝客串的“京城四岳”之一于万山,得名于该片副导演^0^
谓予不信?请看片尾演职员表。
6 ) 让人为之热血沸腾的电影
很久以前是在央视6套看的,当时的片名叫神州第一刀,是部让人看了之后热血沸腾的片子,无论从武侠的角度,还是从故事情节的角度,或是从演员演技的角度,都让人耳目一新,后来死命上网想下载来收藏,但找不到,直到知道它还有一个名字叫一刀倾城,是部不可多得的片子,是汉子的都要看这部,本人力荐
点击豆瓣的推荐,发现了这部中学时看过的作品。武打很炫,但印象更深的是那些充满历史情怀的对白:“成败不过一线,为什么失败的总是我们?”“自古忧国忧民之士,皆是千古伤心之人”“故国非国,有家无家”。类似的悲情,在近百年的中国历史中一再上演,至今未已。
总体挺烂的,受不了这些人的表情。台词写得很搞笑。。。每个人都很能侃。动作设计没什么新意。
袁世凯醉里挑灯看剑,谭嗣同去留肝胆昆仑
把历史剧当武侠片拍,只有香港人拍得出来,谭嗣同、袁世凯都成了武林高手,但家国大义又是那么燃,多少有点历史感。九零年代合拍片,取景在内地,男一号杨凡也是内地演员。狄龙演《英雄本色》已见谢顶,但演谭嗣同,竟英气逼人,有年轻时的范儿。关芝琳纯花瓶,戏份全删不影响剧情。
死包子你要不要一出來就淫濕啊濕……那個什麽袁世凱的,好像沒眉毛版陳道明,出場很拉轟啊。三個星太多,兩顆星又太可憐,還是三顆星吧……
“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑 ”,“故国非国,有家无家”,到最后,谭嗣同慷慨赴义,王五舍生取义,惜乎窃国者总是侯,长使英雄泪满襟。侠义柔情加之清末国破山河演绎家国天下的壮烈,这才是真正意义上的侠之大者为国为民。台词牛X,动作设计也是华丽霸道非常专业,单刀、长枪、多节鞭、流星锤的展现,我很喜欢袁世凯(赵长军)那一段醉剑。导演洪金宝!7.7
7。走得出天牢,走不出天下。经典台词很多,但是动作偏快了,一快就什么节奏都没有了,什么美感都没有了,洪金宝比较擅长的还是拳脚和木棍,刀剑不是很适合他。很好的一个题材,很能拍出现代性的议题。除了李翰祥的《倾国倾城》,一直没人能拍好过这个题材。
一部戏说戊戌变法背景的热血动作电影,台词有惊艳之处,但镜头语言十分缺乏像电视剧。主角是大刀王五,与谭嗣同和袁世凯相交,谋求变法,但遭袁出卖,谭被处死,王五大杀一番和同伴一起不敌弈亲王的洋枪队,只留下了徒弟。之间王五认识了红颜知己却是王妃。
相信剧本本身是很好的,可以看出编剧有很多好的想法,但应该是导演为了“商业性”的考虑,故意加了很多没必要的角色和没必要的情节,改动了剧本的根基、破坏了完整性,实在可惜。另一方面过于文学化的词汇导演也没能力甄别,就没文化真的很可怕。结局王五去见袁世凯的大乱斗真是大败笔,收的极其草率。一个在万军从中活着走下去的人,竟然死的如此草率,完全不符合角色经历。也不知道是导演的锅还是编剧的锅。当时内地演员的表演水平完全碾压港台演员好几倍,真是令人唏嘘。
凌然正义,一打起来就很销魂是那个时代特有的印记。时代是一去不复返了,但依旧活在记忆里。记忆虽然支离破碎,却仍旧是个神奇的东西。
一部被大大忽略和低估的好电影,历史武侠片中的闪亮之作。洪金宝导演并且客串的片子,武术方面相当牛叉,每个演员几乎都是专业出身,而且出手不凡,特别是王五和袁世凯的扮演者,狄龙的谭嗣同也展现出了一代仁人志士的风采,杨丽菁不但美打的也好,片中台词的设计堪称大气豪迈,音乐烘托出了壮志情怀。
杨凡、赵长军一正一反表现上佳,国语版历史厚重感尤其强。谭嗣同作为中心人物也让人眼前一亮,历史上他的名字总是出现在康梁之后,但英雄气概其实远超康梁,在维新派群体中最显悲壮色彩。现实中朱毛相当于谭的徒孙,片中引用了两句与毛密切相关的名言恐怕不是巧合。
有史以来台词最好的武侠电影,没有之一.
不怎么喜欢。动作戏一般(洪金宝的动作戏老出现快进播放过界的情况,快进的痕迹实在明显,且暴露无遗),文戏也平淡,很多对话它尽显刻意,情节衔接就更是如此,其实对于戊戌变法这个题材,光是这几个人物就可挖掘一堆故事,但影片的整体成效却也太过停留于动作戏的打打斗斗中,因此人物也没怎么立起来
重看。过于一般的跟风制作。在现在中文互联网上能被认为是被低估的时代遗珠也是奇葩。本身开头的戏份即黄飞鸿第一部的复盘,不过第一戏说氛围过浓,第二台词语境也塑造的混乱无比。本以为后面会越来越好,谁知道却愈演愈烈,很多无意义的热血台词以及现在看来逻辑很感人的场景真的让人想笑,还塞入的各种被认为有卖点的人物关系以及娱乐化设定,只能让本就糟糕的电影愈加无趣。洪金宝的武打戏也很乱,剪辑上面想要大搞夸张,却使得各种对打都凌乱无比,明明是大场面却总是显得小肚鸡肠。总而言之,真是部一般的作品。罗维真的是活了一辈子,半辈子都是笑话。
CCAV5播过 派了好多便当 看完伤透了心
勉强及格。万里电影有限公司出品,但这家公司查不到任何资料?张炭这时刚写完徐克的前三部黄飞鸿,台词上延续了形式工整、追求意蕴并有豪情、大气的古风,只不过在视角上稍显主旋律,把人写的有点古板了。对人物的塑造成功,比如最后一场戏先动手的一定是急性子的杨丽菁了,小徒弟也又莽又纯真,谭嗣同与王五的狱中诀别也写的壮观,狄龙一捏刀锋留两句血诗,这种笔法在华语电影史上并不多见。洪金宝的武指尚可,让赵长军舞剑表示决心已定,利用了演员的身手也起到以形证心的目的,都很聪明,不过最后用了大段的特写和快放来呈现动作场面,实在是糊弄事。本片在合拍片的历史上,是充分利用了两地资源的一个范例
台词和动作都“猛”到过火,流畅无比。其实谭嗣同就义已经是高潮,可结尾还是要打一打的。“将来中国一定会走我的路”,这片子也可以放到90年代港片家国情怀的脉络下看。三毛客串了个蛊惑狱卒,“我是狱卒,不是历史学家”,哈!吕方的主题歌真好听。老港片就有这个好,一把把你拉回青春期!
张炭这个编剧好,人活一口气他分为吸气和吐气,吐掉晦气那叫扬眉吐气;吸入清气那叫新鲜空气,大刀王五陆隐于市那就是清虚日来,滓秽日去,呼吸的都是清新空气。气清而心静,所以借一把刀,杀一个人,送君子(谭翤同)上路,替小人(袁世凯)收尸。就连孙子兵法中的“将在外军令有所不受”也变成了改革派的当机立断和保守派的待时而动,不愧是90年代功夫宇宙之成员,台词写得铿锵有力,大有人在千里,枪在眼前的感觉。中国写不好历史剧,关键还在于文史教育教的都是功利哲学,什么政治上的就是直接原因和经济上的就是根本原因,小孩学多了,少年老成,世故俗气,还不如影片中的小女子,谈的是情(琴),助的却是威啊!
喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头。