1 ) 文明来了……
虎爪身负重伤,拼尽全力,冲出森林,躲避身后最后的两个部落敌人的追击。当他跑出森林,来到海边沙滩的时候,疲惫的他倒在沙滩上,抬起头,他愣住了,身后的敌人赶到,看到眼前的景象,手中虽然拿着武器,但也忘记了举起,他们也被眼前的景象吓到了……镜头旋转,顺着虎爪的主观视角,我们看到,从海的远方,驶来了几艘帆船,一些身着盔甲的白人正坐着小船向岸边划来,其中一艘小船上,一个身着黑衣,表情严肃的传教士,手中举着的大十字架分外扎眼……看到这里,我和一起看片的小梅同时脱口而出:文明来了~此言一出,我不禁哑然,原来老奸巨猾的老布在这里等着我呢,随后心中又感到些许的怅然,怎么都觉得这个时候,文明的到来并不是好事,感叹一声,这真是被老布算计到了!
这就是梅尔吉布森今年的新片《启示》中的情节。继04年的争议之作《受难》之后,老布耗时两年打造了这部讲述玛雅文明的诗史巨作《启示》。单从片名上就可以看出,这是一部野心不小的作品。鉴于老布《勇敢的心》、《受难》时候自我意识强烈的前科,所以我在看片的时候不时的提醒自己要小心陷阱,别被他的情节绕了进去,没想到的是,在影片的最后,经过了丰富曲折的三翻四抖之后,我也彻底丧失了反击能力的时候,老布开始进攻了,用几艘帆船,就这么一下,就彻底把我俘虏了,不服不行。
整个影片将人类最原始的生活状态尽量“完整真实”的展现给我们:虎爪和他的亲人,朋友,生活在一个森林的部落里,他们以捕猎为生,一天,更强大更先进的“城镇”部落洗劫了他们的部落,将他们捉为奴隶,准备做为祭祀,祈求上天落雨驱病。突然发生的日食给了虎爪生存的机会,但他在逃亡过程中杀了对方首领的儿子,于是一场丛林追逐就此展开,虎爪在逃亡中经历了跳瀑布,落沼泽,他领悟到了父亲的教诲:不要害怕,要战胜恐惧,于是开始反击……整个故事讲到这里,确定的主题就是要战胜恐惧,勇敢面对,好比当初《勇敢的心》中对自由的渴望一样,但《启示》并没有这么简单,吉布森想表达的,其实是我们自以为先进的“文明”对那些他心中真正纯洁的“文明”的侵害。这才是导演的真实用意。
如果将片中的几种文明作一个序列,我们可以看出,虎爪的文明属于最基础的,他们靠打渔捕猎为生,聚居生活,没有贫富阶层差别,年老者在部落中地位较高,崇尚生命的繁衍,这是文明的初级形态;而敌对部落的文明则更高一级,他们有了自己的建筑雕刻,还有了明确的社会分工,贫富差距,还有社会阶层的出现,比如贵族,祭祀,手工者和奴隶,他们有完整的祭祀仪式,这可以看作是原始宗教的雏形,这一强大的部落对弱小部落的洗劫,看上去是合情合理的,弱肉强食永远是自然界的规矩;最后,也是最高级的(我们或者说大多数人公认的)文明就是片尾到来的几艘帆船和它所代表的现代文明。乘船者的身份非常有趣,衣着华丽的商人,身着盔甲的武士,还有全身黑衣的教士。这代表了现代西方文明的几大元素:资本主义萌芽状态的商业掠夺,武力征服还有宗教传播。
当这种文明序列被摆放在你面前的时候,当看了110多分钟两种初级文明之间的恩怨争斗之后,突然更高级的文明浩浩荡荡的开来了,这个时候的感觉,就好像你看到农村两口子在自己家里打架,打的不可开交的时候,突然门被踹开,闯进来一个城里人,一人一脚把两人都拿下了的感觉一样。这个时候,心里只想嚷嚷一句:你凭什么啊?你管得着嘛?!!我想这应该也是梅尔吉布森想说的话吧,差别只不过是,他是用英语,可能再夹杂几句脏话吧!
在梅尔吉布森和那些原始部落的人的眼里,那些坐着帆船来的白人,根本不是什么文明,而是野蛮,这些野蛮意味着毁灭,而他们能做的,只能是用无所畏惧的精神,去寻找另一个开始……我想,可能这就是这部电影想告诉我们的“启示”吧。
2 ) 血淋淋的野蛮社会
影片宣传的时候重点是“失落的玛雅文明”,事实上影片讲的是一个男人拯救自己妻子和儿子的故事,跟玛雅文明一点边都扯不上。影片展现的是一个非常野蛮、残忍的奴隶社会,杀人就像杀鸡一样简单。里面有个场景是几百上千具尸体堆在一起的,苍蝇在上面嗡嗡叫,拍得太真实了,至今想起来仍觉得不舒服。
以动作片的角度来说,本片还是值得一看的,但想了解 玛雅文明,那绝对是要失望了。
3 ) 《启示》:梅尔·吉布森通往玛雅文明的蛮荒之路
《启示》:梅尔·吉布森通往玛雅文明的蛮荒之路
□ 文/火神纪
无可否认,所有的这一切都很美。
与文明无关,所有的这一切也许更符合的是我们对那个蛮荒时代的幻想。——火神纪。题记。
《勇敢的心》和《耶稣受难记》被定论之后,作为导演的梅尔·吉布森已经非常接近经典了。我一直非常期待这部电影,因为梅尔曾经带给我的那些疯狂和感动,因为这部电影铬着的是玛雅文化的印记,因为预告片里那些密密麻麻高低起伏的丛林和类金字塔的古老建筑。
因为所有的那些未知的有关文明的字眼一直在吸引着我们,所以,我们着迷于去追寻一个也许并非正确的答案。这就是梅尔有关玛雅文明的命题。
梅尔制造了一个美伦美奂的玛雅后期的世界。那些没有人听得懂的玛雅古语和丛林里捕猎时戏谑的玩笑,很多时候让我们感觉,语言很多余,纵然他们用的是一种我们完全听不懂的语言,可是我们依旧能够感知他们的欢腾雀跃。
启示是什么:想不想知道自己将如何死去,神圣的时刻就要到来了。当心那一天的黑暗;当心带来老虎的那个人,他会在泥沼中重生。他将为你们引见的人能够抹灭天空;也能铲平大地;铲平你们所有人;终结你们的世界。他此刻已经在这里了。白昼将变成黑夜,虎之人将会把你们引向灭亡。
这似乎只是一个弱者对那些恶毒的弱者的诅咒罢了,或者是一个将死之人在临死前的预见。可是,梅尔有这样的能力,把所有的这些古老的诅咒变成唯美的影像。带有点残暴,带有点疯狂病态的扭曲唯美。
这部电影讲述的故事发生在丛林,原始村落。虎爪一家人生活的村落以及属于村落的那片丛林,父亲总说:他在这片丛林里打猎为生,在他小的时候他的父亲就带着他在这片丛林里打猎,现在他带着他的儿子,而在他死后,他的儿子也将带着他的孙子在这片丛林里打猎。这是属于他们的丛林。
太阳旗下的子民的领地上发生了天灾,以及瘟疫,他们迷信于古老的祭祠来祈求上天的垂怜。于是他们雇佣了一群猎奴者去捕获一些俘虏。猎奴者无情地摧毁了虎爪的村庄,女人成了被贩卖的奴隶,男人成了祭祠品。
平静而安逸的生活被彻底打破,生离死别。那些跟在父母亲后面奔跑的小孩脸上无辜的泪水有着对这些入侵者无情的控诉和无奈的仇视。只是,趟过一条大河之后,他们将永远也见不到他们的父母了。
从杀死一头野猪剖开野猪的心脏到祀祠仪式上杀死一个奴隶,挖心,斩首。人和野猪没有任何区别,同样被杀死之后,心藏同样握在人的手心里跳动。
梅尔的电影多少带有着一种暴虐的味道。视角残暴和虐待,在他的电影里随处可见。当然无需去责备这些祭师们的残暴,因为在那些狩猎人在丛林里驰骋的时候,他们杀死野猪时他们似乎会得到宽恕,因为他们只是为了更好地活着。我们有什么权利去责备那些祭师,他们也许只是为了让所有人都更好地活着。
在太阳旗下的子民们疯狂地呼喊着太阳的时候,在梅尔的镜头下,玛雅文明只是一个扭曲了的野蛮符号。
那些血腥的祭祠,那些白描式的喷涂,给这部电影渲染上一层厚重的肮脏。从某种程度上说,这也算是一部cut电影。cut,不带半点悲悯。而后面的杀人游戏,更确定了我对这部电影的这种看法。
可是在那个时代里,弱肉强食似乎是生存的法则。就算作为弱肉的那一群人显得多么善良而平和,可是活着,而且不够强大地活着,似乎足已构成他们的死罪了。Strong、Power、Vengeful、Malicious;构建了整个世界。可怜兮兮并不惹人疼受,如果要继续活着,只能把自己变得更加强大。
这样的论调又把这部电影转向了励志。不管怎么说,梅尔的电影里多少总带有点类似的疲软无力的妥协。
如何把自己变得更强大呢,启示里的虎爪完美地逃亡似乎就是为了告诉我们这些。当我们不够强大的时候,我们还有正义的信念,熟悉的地型,以及不害怕的勇气,决战到底的坚定,以及睿智地作战,一样会让我们变得无坚不摧所向披靡。
有关玛雅文明的旗帜如此鲜明,有关励志的主题如此明亮。奔逃,只是为了活下去,为了自己深爱的女子和儿子。
在《耶稣受难记》最成功的独立电影之后,这将是梅尔的又一个时代降临。因为这部电影里包含着的除了对那个蛮荒时代的祈盼之外,还包含着一种人性向上的光芒。活着,我们应该活着,我们应该更好地活着,这样的命题思考也许从三千年前的人们就已经开始在思索了。
电影作为一个反思的层面折射成了影像,很多的东西在我们现在这个时代里也一样可以行得通。
除了上面说的cut之美,疲软的励志之外,这部电影还包含着一种人性的光辉。
像虎爪,他发了狂地奔跑,忍着伤口的疼痛跑回了自己那个已经被废弃的村庄,是为了生存,也是为了救出被困洞穴底的妻儿。这样的底蕴让这种非纯粹的逃命闪烁出一种感人的光亮。
为什么奔跑,因为纯朴的亲情和温存的爱情。为什么而活着,那么辛苦也一样必须活着,不是因为自己,而是因为妻儿,因为他们必须活下去。
在雨水中生子的镜头拍得很漂亮,很让人感动。在所有的敌人都被杀死的时候,虎爪的小儿子诞生。生命就是这样,既生,也就注定了死,永远如此循环不息。
玛雅文明之死,死于其它更有力的文化。电影的最后是一群航海探险者的登陆。没有人知道接下去会发生什么事,只是虎爪一家向更深的丛林里走去之后,也许,他们将会过得很幸福。没有人知道。
这部电影以一种极其野蛮的方式祀祠了那个已经逝去的玛雅文化,以一种更温情的方式祀祠了那个时代的野蛮。在我看来,这是2006年年末最值得一看的电影之一。
毕竟很多时候,我们有必要停下来思索一下,我们曾经以一种什么样的方式生存在这个世界。而现在,我们的生存似乎已经非常幸福了,不论贫富。可是以后呢,我们又该如何活下去。
这部电影至少带给我们一种视角上的冲击,一些感性的冲动,以及一些理性上的思考。奔跑中的虎爪,让我感动得热泪盈眶。
2007-01-24;丙戌年辛丑月戊午日。
附注:电影资料。
■片名:《启示录》
■外语片名:《Apocalypto》
■导演:梅尔·吉布森
■主演:达莉亚·赫尔南德兹
鲁迪·杨布拉德
■类型:动作/剧情/冒险
■片长:139分钟
■国家:美国
■语言:玛雅语
■发行:20世纪福克斯阿根廷分公司
■上映:2006年12月8日
4 ) [电影] 《启示》:梅尔·吉普森的血腥图腾!
梅尔·吉普森导了三部电影,《勇敢的心》、《耶稣受难》、《启示》,个个血腥无比,一个把冷兵器时代的战争泼墨于大银幕,一个专门针对汉语中“皮开肉绽”一词进行了深刻地银幕阐释,第三次,他干脆让一只黑豹生生撕碎一个土著猎人的脸……他的电影,往往把文明发展过程中残暴的一面作为故事巨大的背景,他的故事,却都是不折不扣的通俗剧。
《启示》没有想当然地滥用电脑特效(这方面,他一向相当节制),整体上采用了较为写实的风格——最早我还以为这会是个类似《木乃伊》那样的猎奇电影,结果完全不是。这种过于写实的影像风格,相必会叫一些对用电脑特效再现古玛雅文明怀有憧憬的观众相当失望,我倒觉得还好,梅尔·吉普森用一个惊心动魄的丛林故事,大大补偿了这种失望情绪。看这部电影,就像完成一次热带雨林腹地的神奇探险,大多数时间里,你难以预料故事的走向——不知道接下来会发生什么,看这种电影,总是最令人愉快的。我自己简单梳理一下整个电影大致的脉络:
第一场戏用打猎和分猪肉交待人物关系和角色的性格特征,很奇妙;
第二场戏是丛林部落里的性玩笑,人物关系也从一小撮猎人扩大为整个部落,气氛很生动;
第三场戏引出部落屠杀这场突发的危机,打乱了部落内部相对简单的人物关系,建立全新的,敌对的矛盾关系,丰富了戏剧性;
第四场戏是俘虏被押解到城市,视野再度打开,故事格局变得更大,同时情节上则充满了更多的可能性和未知因素;
第五场戏是竞技场上的杀人游戏,叙事在这里放弃了宏大的故事格局,把矛盾重新拉回到第三场戏交待过的俘虏和猎人们之间的敌对;
第六场戏,整个故事格局再度缩小,变成一场参与人数有限,惊心动魄的追捕游戏,一场生与死的猎杀故事,这大概也是正部影片最精彩和最具可看性的一个部分,平行蒙太奇不断切换两个重要危机场景:猎杀故事和地洞求生故事,直到两条线索合并。
最后的高潮部分,恰到好处地引出另一个重要景观:海岸上突然出现的西班牙战舰,意味着域外文明到达南美大陆,更深刻的危机、更宏大的主题,露出了冰山一角……
梅尔·吉普森是本片的编剧之一,能对结构故事做到如此的收放自如,实在令人钦佩。
http://blog.sina.com.cn/u/4b658a990100089o 5 ) 《启示》:以好莱坞的方式干掉好莱坞
500年前,哥伦布开始创世航行的前夜,南美洲的土著居民玛雅人,在创造了玛雅文明的辉煌后濒临消亡。《启示》的故事就发生在此时,大略相当于公元纪年的1500年。电影的开篇说道,一个伟大文明的毁灭只可能来自其内部。
梅尔·吉布森是典型的好莱坞导演,但他的独特之处是,他的视野更乖张,内心更冲动,对于好莱坞的坚守怪诞却更偏执。华莱士被押上了断头台、耶稣被绑上了十字架,似乎不承受肉体的极致之苦,便无法得到精神的超脱和重生。
《启示》的凌厉首先表现在镜头的血腥上。以猎杀貘(野猪一种)的一场戏作为开篇,画面原始生猛、异常干净,并排的尖刺刺入貘的身体,虎爪和伙伴们手撕貘肉,生吞卵蛋,粗野调笑。从这一刻起,影片就不曾停止过对个体暴力的渲染。标枪刺穿身体,毒蛇咬破喉咙,黑豹撕碎人脸,个人的受难再次达到了观者承受的极限。
然而,梅尔·吉布森不再满足于戕害个体,这一次他想要让整个文明遭殃。用他的影像对玛雅文明的离奇消失作出注解,进而对全人类的命运给出思考。这个野心的实现,是梅尔·吉布森用最好莱坞的叙事模式(就像是一出通俗剧)对好莱坞做出的哲学意味上的解构。
于是有了走马灯似的、在高高的金字塔上、被砍下的头颅和被掘出的跳动的心脏。不计其数的头颅和断头的尸体从塔上滚下,布满台阶的暗紫色的血迹让人闻到了死亡的味道。极致出现在布满乌黑色尸体的死人堆那场戏中,观者的体验甚至超离了恐惧,产生出非现实的荒诞意味。瘟疫、内讧、烂杀,甚至是生育能力的丧失,都是玛雅文明消亡的佐证和寓言。
梅尔·吉布森在一张好莱坞样板英雄般的面孔下,有着哲人般深远的思考和狂人般不羁的灵魂。所以难免,影片的影像和表层脱离不了好莱坞的黄金套路。这也是很多人把本片作为励志片来看的原因。人们无法忘怀华莱士的振臂一呼,似乎也在虎爪的疾逃中看得热血沸腾。
然而虎爪的逃生不再是纯粹的个人意志,而是宿命有意的安排。那场突如其来的日食,终结了血腥的祭祀,也让断头台上的虎爪死里逃生;同族兄弟的舍命相救,让虎爪有了逃入森林的可能;在追逐与被追逐的博弈中,幸运的成分同样不可忽略,比如飞身瀑布的一纵,比如早就安置完毕的猎器。虽然,虎爪对妻儿的爱、来自父亲的激励、以及逃生的意志依然让人看得心生敬意。
看破这层表象不难,然而梅尔·吉布森的真意又何在?在我看来,吉布森是在通往好莱坞未来的路上,实践着自己的认知。那就是,用最好莱坞的方式来超越好莱坞。影片的影像意义、表象意义无一不是向经典的好莱坞模式致敬:意志的救赎、弱者的胜利、励志的意味。然而穿透表象,我们看出了血腥的B级片风格、cult电影的无厘头、远逝的文明所带来的神秘气息、无意义就是意义的后现代电影的神髓。
玛雅人夸张的文身饰物、血涔涔的金字塔上的疯狂屠戮、疾逃的路上惊心动魄、黑豹炯炯有神的眼、奴隶搬凿石灰的白、氤晕着原始薄雾般的绿,这场狂欢式的视觉暴力同样是对现代文明、集体无意识的策反和颠覆。
梅尔·吉布森通过这部影片表达了他对于人类文明的思索,顺带给好莱坞电影提供了一个另类的出口。对暴力干净紧凑的铺陈、对人性层递式的挖掘和深入,在所有手段和表达的背后,导演并非为了标新立异,而是老老实实地坚守着好莱坞电影的规矩,只不过,他带入了一种崭新的境界。
两层含意上的结尾十足的好莱坞,虎爪的妻子水中分娩,意味昭然若揭;面对代表现代文明的航船的到来,虎爪选择了离开。然而在我看来,这正体现了导演在深层思考上超越好莱坞的所在。并非说这样的结尾不好,只是会有太多的人误会了导演的意图。
事实是,虎爪的离开,未必是幸福的开始,更可能是苦难的开端,历史似乎也证明了这一点。降生的婴儿与其说是玛雅人传递种族与文明的希望,不如说是人类文明的模棱两可的预言,因为又有谁能肯定,这个婴儿的出生就一定指向新生呢?人类总是自以为是。
6 ) 介绍有误!!!
要纠正一下,本片讲的不是玛雅文明,而是南美的最后一个墨西哥古文明——阿兹特(Aztecs)。本片的那场大屠杀的确发生过,不过是在1488年,当时的玛雅文明已经衰落隐匿了。据载,阿兹特人为敬献太阳神所进行的活人祭典上,有四支排成一英里长的队伍从四个楼梯走上金字塔顶的屠杀室,大屠杀在4天内杀死了约四万人!这样恐怖的黑锅可不要随便扣在玛雅文明的头上!
三年前刚踏上广州的土地,在大学城内的主题旅馆内,独自一人看完了这部片。虽然当时却忘记了片名,但里面的镜头却历历在目。
巨牛的电影儿,完全给我震了。
我看到了生命赤裸的状态
将文明赋予了启示
近两年来最最震撼电影
【Great】1996老梅拍了《勇敢的心》,2006又拍了《启示》,2016又带来了《血战钢锯岭》。现在我有理由开始期待2026年他会带来什么样的作品了。
玛雅丛林版的王子逃生记。暴力、血腥、猎奇。最后5分钟突然看到西方文明的入侵有如魔幻一笔,豹尾收官。
结尾直接提升到神作的水准。工业文明的殖民大船到了,如同看到外星人登陆地球。你们这帮自相厮杀的野人捍卫的所谓的信仰与尊严,在他们面前犹如蝼蚁。
战胜恐惧,爱总是能激发更大的能量。很震撼。
整部电影的节奏紧凑,场面写实(不是一直很宏大的),动作和特效都非常逼真,帅哥和美女嘛,就要看各人的审美取向了。但所有喜欢神秘主义,喜欢玛雅文化,喜欢man的气质,同时对血浆和字幕不太敏感的人,都能从这部电影里得到不是虚假的承诺,不是汗毛直竖的小情小意,也不是平静的生活和沉重的思考,
震撼有余,回味不足;精彩以上,经典未满。
回家的路跑得很累~
在煽情上,他始终是个高手
太血腥了不过真好看
影片从各个角度还原了伟大的玛雅文明,将剧情,动作,完美的服装、化妆和外景地这些硬件元素有机地结合在一起
看过这个片的人,有没有感觉,相比整个时代呈现的文明,个人信仰才是最珍贵最坚不可摧的,信仰的价值远甚于文明,特别是在大时代背景下,交错的各类文明让人感到渺小和迷失。另外,虎爪碰到的那个日食狗屎运,真跟中双色球头奖一样。
好血腥啊
无数头颅被可耻的刽子手斩落,但即便在这个时刻,虎爪也念念不忘丛林深处的妻儿。只要一息尚存,他无论如何也要回到妻儿的身边
叹为观止!!!所有那些曾自称“牛叉闪闪”的电影都请自觉死一边去,该词只适用于本片!!!
这部影片是血腥的,也是暴力的,是一部乘胜追击的电影。