喜剧总动员第一季

我针对的不是全部，是大多数。
    从前，人人都一样拼命努力，天赋便成了你的优势，而现在，这个有些隐藏着涣散慵懒气息的时代，努力便以可以成为你的噱头。
    对于娱乐艺术，我一直有一个观点，具有一定的专业素养能力是进入一个娱乐艺术领域的基本条件。但现在我真的有时会开始疑问，现在还有没有一个的标准或门槛？是否过分忽略了专业素养呢？
    不难发现，影视演员都去涉猎喜剧或是歌坛了，“喜剧人”都去拍戏了，有所谓“颜值”的就都给捧成新星了，歌手开始主持了，主持人开始出唱片了，网红开始直播刷脸捞金了，作家变身为导演了，上映电影都是小说改编的了，还有很多很多…这个跨界群体比重还在不断扩大。
    这种行为的确是可敬的，毕竟跨界不容易。但我总觉得更多的会是弄巧成拙了。如今出现这种蜂拥而至的情形让我开始担心以后的娱乐、艺术还能够继续向上走吗？（杞人忧天脸…）
    不仅如此，层出不穷的综艺节目大多是买的国外版权，院线影片实时更新但经典之作却是寥寥无几，倾注心血有质量的音乐专辑越来越少，冷笑话低笑点的相声小品，耐人反复回味的影片少之更少。
    乐坛好像头也不回的大步迈向改编风潮，对此我持批判态度，改编会给一首乐曲注入新的生命力，结合现代音乐的风格变化，也可以更好的体现难度和水准。相对于此来说，新歌创作的推动是否显得有些薄弱？更令人担心的是，口水歌层出不穷，甚至许多伪民谣居然开始占领高地？！电视剧的多数题材再二再三的深陷在“家庭伦理”中，综艺节目很多开始请当红艺人带娃耍宝去赚收视率，在日趋庞大的电影消费市场上，是否过多投入商业影片过分迎合大众口味？对于这些年的多数电影我只想沿用“口水作品”来概括，有些甚至更差！再者，我发现无论经典与否，小说亦或散文，都在被疯狂的挖出改编开拍，这点是好是坏我也保持批判态度，毕竟原著党是一部分比例，正所谓众口难调～
    跨界喜剧这节目，刨去作品，大批明星的加入触到了我的点。相声小品曲艺这类，对我个人而言，真的可以用“先生”一词表达。现在的多数相声小品，千篇一律的煽情结尾，用到尴尬的网络用语…这只是其中的一种表现形式，却貌似成了所有作品的选择。反映社会发人深思的寓意是好，可是这类作品的走向是否过于疯狂？是否有种走捷径的感受？至少最近看完这些节目的我不太能笑出来了。所谓隔行如隔山，很多演员明星的加入总给我一种“不够尊重”的感受。喜剧天赋不是人人都有，有些明星的表演真的让我犯了尴尬症。
    你有没有过在各种视频网站的最新人气推荐上，却许久找不到一部有兴趣去点开，最后去搜索一栏打入“经典”二字的经历？我是有的。更有感触的是很多影片评分不再专业，音乐排行不再入耳，入围名单不再服众…
    在又一个“换代”的关键时期，令你佩服和喜爱的人还有哪些？那股献身艺术投入身心的清流是否得到了足够的尊重重视？现在的艺人、明星、演员成了三种人群，不得不说，这很讽刺。艺术家、音乐人之类的身份，在我看来，都有种份量，而这个份量来自于他们，在做在真正的艺术，在专业领域做到能够服众有口碑有作品。从而再跨界，才能至少让我觉得是个新挑战。然而现在来看，这个圈子并没有这样，也引起了我的这些想法。

本来我是不看好杜淳跟张晓斐的，杜淳在我印象里不是搞笑的人，张晓斐好像也没有独挑过大梁。但是看了第一期就完全改观了。
遗失的美好，看这段想起了一个电影，初恋五十次，差不多的故事，杜淳跟张晓斐却在短短二十分钟就有笑点有泪点的讲完了。并且那种情绪在故事讲完以后还持续着。那句可是我记不住你……泪目。
支持杜淳张晓斐。
基本上节目都很好。我一直认为喜剧的内核是悲剧。总是这样的，大笑过后是伤感，繁华过后是落寞，欢聚过后是离散。
Ps：很喜欢郭麒麟呀，欧弟的喜剧感也很好。不过李晨身上就太温了，总觉得差了点什么。李咏可能是想挑战一下自己，但是我觉得他不挑战更好。

闷热的天气，厚重的乌云，一个皮肤黑黑，假小子一般的姐姐，熟练的溜着汗冰，在广场边的大斜坡上潇洒滑下。不久后，一声闷雷，闪电随即而来，那假小子回头咧嘴一笑，露出一口白牙俩酒窝，“该回家了，要下大雨。”
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        又或是背着身，抽着老牛，皮鞭声声，老牛滴溜溜直转，时不时有家长跟小朋友讲，“看这小哥哥玩得多好！”
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        这是停留在记忆里的贾裕玲。
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        黑黑的，矫健的，男孩气十足，总是笑嘻嘻的咧着嘴。因为大上几岁，难得有玩在一起的时刻，却又总是印象深刻。
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       渐渐长大，不再街头巷尾的疯在一起，便从此没了消息。
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       再次有消息，是在家里的饭桌上。
       不记得是父母中谁说起了厂里新发生的新闻，有人包了农田，结果不小心从农用车上摔了下来。
       “农用车才多高，也跑不多快，怎么可能？”
       “怎么不可能！摔得位置不对呗。就那个比你大几届，那个叫贾裕玲吧，她妈妈。”
       “啊！”
       “哎，她两姐妹多大了？成年了么？也是着夜啊这家，孩子刚长大。。。”
        。。。。。。
        这是餐桌上的对白。

        。。。。。。
        所以我想，贾玲是不愿再提起厂子的，因为太痛。
        又因为人都太熟，又实际都不熟。
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        小品超感人，也希望贾玲的路能越来越顺。不是为了家乡人的与有荣焉, 而是为了，哪怕不再黝黑，不再矫健，也能保留下那一咧嘴一咪眼的灿烂笑容。
        能感染人的笑容。
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        贾玲加油！

其实看到是跨界题材的，真心觉的很受伤，没有跨界就没有伤害。所以节目开始是抵触的，为什么演电视剧不好好演电视剧非要来小品界插一脚，但是论小品界，我只服赵本山！
因为有常远才继续看的，其实很喜欢开心麻花的作品，喜欢还没红透的沈腾，喜欢还是好贱的沈腾，沈腾的作品最接地气，深刻中带着反思，欢乐中带着沉重，让人笑中带泪，喜欢春晚的几个小品，觉得好贱有才华，足以替代本山老师，让我变的大年三十可以看春晚的理由。可是自从夏洛特火了之后就也告别春晚了，喜欢春晚的节目是因为语言类的节目，从小有姜昆，黄宏，赵本山赵丽蓉，冯巩郭冬临，后来印象深刻的是贾玲，80后的小丫头说相声，那时候我爸对贾玲是各种喜爱，后来好贱深的大家的心，慢慢我记住常远美男子，王宁，超级喜欢他们两个的组合！喜欢常远也是因为美男子，那时候心里对他的印象还觉得他挺娘的，这是对他的所有的感觉，忘记他长什么样子，只知道他是一个有点娘的人，心里还是喜欢他说话的幽默的，后来看了一期鲁豫有约才知道原来他是常宝华的孙子，在6岁时候就上过春晚，才慢慢对他有印象，但这时候的标签就马上变成常宝华的孙子，这次看喜剧人才觉得他摘掉了，常宝华孙子或者是美男子的标签，现在我看见的就是常远，一个作品中带着一种情怀的常远，让人看见他真正才华的一面，其实看完最后一期，我觉得他会的冠军，但是不明白为什么，冠军是华妃娘娘，常远演的时候有剧本，他的东西总有一种小情怀在里面，却一点也不做作，让人能共鸣，也能为之动容，今天看最后一期的时候，他在打着快板，真的很感动，依然记得那个他跟爷爷一起参加春晚才6岁的场景，恍惚间，时间让他成长成美男子，让他变成真正的常远，那个撕掉自己的标签，这个节目也让我们都看见他的成长。希望他能拿出更好的作品，还是期待他们 的春晚能出小品，继续支持，个人观点不喜勿喷！

欢乐喜剧人说实话挺成功的，几大搞笑巨头参加同时也捧红了不少笑星。第一季：沈腾vs宋小宝vs贾玲，说实话其他主要以炮灰为主，不是很搞笑，而是很尴尬。还捧红了“文松”等笑匠。第二季在开心麻花和辽宁民间艺术团大战中又加入了德云社，确实好看了不少，而且主持是郭老板，又捧红了不少原本不温不火的郭麒麟等人。（大潘、佳佳也不错哈）。
  可能是看出这块肉挺肥的，最近的浙江卫视坐不住了，跑男暂未出炉，而且就是出了第五季也是力不从心（据说已经传出大换血了，没准是好事），还受到东方卫视—极限挑战等台节目的狙击。可能是为了翻身，直接把欢乐喜剧人一、二季攒到一起了。
  但你细看，除了把第一季的主持吴秀波和第二季的郭德纲合并了，参演喜剧人可是大打折扣。其中辽宁团队就悄然消失了。就搞笑功力，东北系列绝对是中国搞笑喜剧江湖的一大门派。而其他零散的不错的小门派也悄然无存了。他们去哪了？
  北京电视台—跨界戏剧王，两个节目除了名字不一样，其他都差不多啊。只不过小沈阳一下地位蹿升了，变成了主持人。这擂台打的是不是好明显的说。先不说老郭跟北京电视台有过节、东北组合们突然自己玩了，也确实让人容易瞎想。虽然对观众是好事，两个节目好笑的段子还是有的，而且也蛮有意思，当然不好笑的也不少，李晶呀，白凯南呀，我基本就快进了。甚至小岳岳的段子笑料也有限。他的能力我从来不怀疑，是为了雪藏段子要在现场演出，还是。。。。，具体就不知道了。
  这类节目确实就是尴尬与搞笑并存，特别还是搭档了非笑星的组合。基本就是搞笑段子夹杂着无聊，看着无聊又期待着搞笑。
  知道搞笑不容易，但是也能感觉出来，除了个别精致段子（常远、杨树林确实给人不少惊喜和欢笑），整体这两个节目制作上感觉还是一般吧。
  而且东方卫视的笑傲江湖还在演着了，已经进入20强的阶段。真心有点审美疲劳了，搞笑本身是一件绝对不厌烦的事情，可是频繁重复的笑料及段子，确实让人有点懒得甄选和热捧了。之前一窝蜂的音乐节目pk，一窝蜂的情感节目pk，一窝蜂的综艺节目pk，这又一窝蜂的喜剧节目pk。大量的引进，复制，重复。这种快餐式的服务确实让空虚的观众瞬间解饱，也让艺人们赚的盆满钵满。但是真的有营养么？真值得回味么？艺人综艺生命还会长么？减少了积淀、琢磨、搜罗的时间，只能靠数量、外力来增加噱头。
  当然作为观众的我们，这类节目也就是消磨时间的工具，而绝不是每周期待的喜剧大餐了。

    就像小岳岳所评价的那样，这是一部好的作品，它没有去挠你，没有去抓你，就是慢慢地去刺进你的心。从不为小品而哭，从不为喜剧落泪，在中秋节的第二天的午后却因为这部作品泪如雨下。
    喜欢贾玲，不光是因为她的幽默和演技，而是贾玲利用喜剧的方式去追忆亲情那一份执着和认真，这个坚强的女汉子的内心柔情无限，让人心疼不已。

    在上世纪八十年代背景的小房子里，拥挤地住着一家七口，屋虽小，但一家人其乐融融却也能羡煞不少人，尤其是那个穿越时空只能作为旁观者的贾玲。

   年轻美丽的妈妈招呼着妹妹们擀馅包饺子，给老眼昏花的父母讲解报纸上的新闻，全家人在期待一顿可口的晚餐。

   大门推开，疲累的爸爸带着一天的风尘回到家中，他显得特别焦急而开心，因为他带着一根快化掉的雪糕去给他的妻子。

   因为经济拮据，家里没有冰箱，因为妈妈太节俭，舍不得给自己添置一件大衣，爸爸送的小围巾她都觉得贵，爸爸期待赚大钱以后能改变家里的生活，而妻子对现在的生活知足而快乐。作为旁观者的贾玲给妈妈买了双开门的冰箱，买了最漂亮的绿色大衣，可妈妈已经不在了。

   子欲养而亲不在，贾玲很痛，贾玲把这种痛也完美地刺入了观众的心。今年中秋你回家了吗，如果没有就给家里打个电话，今年过年，孩儿一定回家。

   感谢那首《依然爱情故事》，看完这部小品，再听此曲，别有味道
　　
       一百年儿 一辈子儿啊 情愿你笑我呆儿啊
　　
       我活着是你的人儿啊 死了是你的鬼儿啊......
　　
       你想咋地儿就咋地儿啊