看到最后,还是感觉,“Are You Lonesome Tonight”,说的才是这部片子。
恰逢这段时间有很多关于社会上戾气四起的新闻,片子中有些片段就更令人印象深刻。
开头就是一段来自监狱的哼唱,这段哼唱与最后落幕时震耳的片尾曲,有些默契,每次在剧情里有些恍惚时,总觉得,这是are you lonesome tonight的一部分,只是换了一种唱法而已,换一种唱法,可能是悲凉,也可能是悲壮。
不安这种情绪,是善良但无力的人,独有的,不忍伤害周围人,却总被无法左右的事情,推到了这一步,而且人生的巨变,可能就只不过低头找了会儿东西,这样的小事,决定的。
从旁观者看,王学明直接或间接结束的生命,有老梁,有民警,有影子杀手,甚至有房东,但归根结底,是老梁沾惹上的,如果不是王学明,这些人是不是也会在这段时间迎来生命最终的结局,你我都不得而知,但王学明撞上了,他作为主人公,别无他法。
如果王学明在开车撞人的第一瞬间就选择报警自首,可能老梁有救,但也可能因为火车站那袋钱,再次卷入风波,梁妈可能会陷入更加危险的境地,最终选择走入湖里,而且走入湖中时,没人在她背后丢那块儿石头。
如果王学明在见到梁妈时,说出那句,“是我撞死了你丈夫”,梁妈可能未必直接劝他自首,但我们作为观众,可能也就无法跟随着王学明和梁妈的深入接触,了解到老梁是一个什么样的人,他做了什么样的事儿,他们周围生活的环境是什么,是什么让这个环境里的人,各自变成了什么样子。
作为广东人,对粤语是敏感的。里面那对广东夫妇邻居的对话,说的人心里泛起波澜,“你积点口德啦,人家不容易的。”
这部片子剧情是薄弱的,中间穿插的悬疑气氛,四成是配乐贡献的,四成是摄影贡献的,一成是演技贡献,还有半成是剪辑贡献的。
但是这部片子情绪是饱满的,是可以很直接地感受到,97年的广州那种,又火热又潮湿的氛围,在那里谋求生存的人,又黏糊又孤独的感受。
希望所有善良的人,即便孤独,也可以少一些苦,有一步算一步,尽可能地把这辈子走的远一点,像片尾的王学明,出狱之后,在阳光下,轻松地跑起来。
能看得出导演温仕培阅片量很大,片子里时不时能看到NWR、锡兰、阿基等诸多欧洲大导的影子,但我很难看到温仕培自己。当然,能把这些导演的东西都学得有模有样,这也是非凡的才华,甚至足以炫技,对于年轻导演来说,已经很了不起了,要一个年轻导演处女作就有自己的风格,太严苛了。但是,作为影迷,我始终还是期望中国能出更多有自己风格的导演,而不是出现一个又一个一门心思向戛纳的欧洲电影好学生。
回过头来说,作为“学生”,温仕培是合格的,他的影像已经展现出了相当高级的质感,我很喜欢彭于晏夜晚开车撞到人那场夜戏,光打得相当好,还真有几分NWR和锡兰的气质。这至少说明,他的审美是有水准的,也能说明,他初次做导演,技术的完成度也是有掌控力的。
但影像上越有质感,观影过程中我就越觉得可惜。影片片名叫做《热带往事》,但事实是,我只看到了“热带”,却很难看到“往事”,或者说,看完这部电影,我记得起“热带”的模样,却很容易就忘记“往事”是“什么事”。
所谓的多线叙事和非线性叙事,在这部电影里其实起到的作用都并不算大,这样的叙事技巧没有给观众带来更多的观影快感,甚至不会给观众带来“观影困扰”,导演似乎想要给观众一块又一块的拼图来让观众拼接,但事实是,这些拼图的形状是方方正正的,根本不具有迷惑性,成功拼接起来也不会让人产生任何兴奋感,这一切的原因大概就是故事本身实在是太弱了。
影片的核心反转,是彭于晏以为自己撞死了张艾嘉的老公,所以心怀愧疚和负罪感,但事实是张艾嘉的老公死于枪杀,而这个枪杀又带出了一大袋现金的下落。
这样的戏剧点,包括影片最后的结局,美国四五十年代的黑色电影都用过太多次了,类似的故事,约翰休斯顿他们拍的不愿意再拍了,说故事“过时”也好,“老套”也罢,总之是很难让如今的观众感到兴奋了。
更致命的是,影片前后段人物的行为是存在着割裂的,影片从彭于晏发现那一袋钱开始似乎进入了高潮,但我们却能清晰地意识到,这个全新“麦高芬”的出现,让影片变得四不像了,你以为这是个犯罪片,它拍得像是爱情片,你以为这片的调子就这么文艺了,它又突然化身动作片了。
彭于晏这个角色本身也存在着很大的问题。
观影时,我试图跟随彭于晏这个角色进入这个故事,但我很快发现,这并不是一个有血有肉的角色,他的身上是缺乏真实感的,这是一个创作者假定出的“完美工具人”,导演完全通过他的情感动机来驱动故事,却忽略了其可信度。
导演可以用一句“人是感性的”来解释一切问题,但这样的解释应该由剧本来完成,让电影自己拥有更强的说服力。
全片最大的亮点,在我看来莫过于张艾嘉的出演。张艾嘉真是华语影坛的宝藏,这样地位的电影人,早已功成名就,还愿意一次次地去帮助一位又一位初出茅庐的年轻导演,实在是令人钦佩。有她帮忙,真是这些年轻导演的福分。
更何况,张艾嘉的气质和演技,在华语影坛都是独一份的,也只有她,在这个年纪,还能时常流露出少女般的眼神,而那种眼神又藏在极成熟的外表下,更增添几分风韵。
有些遗憾的是,这样的女演员,不是彭于晏接得住的,他已经很努力了,但努力反而做作,看他在《热带往事》的表演,我想到了邓超在《影》里的演出,同样非常努力,同样差了几分浑然天成。
我看片时一直在想,如果没有审查,温仕培是否会把《热带往事》拍成一部情色片呢?这不是猥琐男的低俗幻想,我很认真地觉得,影片拍的最好的正是彭于晏和张艾嘉之间情欲的流动,那是若有若无的,属于热带的性幻想。
另一个假设是,如果是章宇来演彭于晏的角色,是否会好很多?
但“好很多”的前提是,剧本也需要好很多才行。
海南。
多年前,张姐嫁给丈夫老梁,没想到他是个酒鬼,时常打骂她,她一再忍让。然而,老梁的酗酒竟间接导致儿子死亡。
1997年,儿子死了几年了,老梁依旧酗酒,本性不改。张姐整日活在对儿子的思念中,她无法忍受这样的丈夫,她决心杀死他。张姐计划用攒下的5万元,请来一名专业杀手。不料,老梁识破此事,他从张姐手里抢走5万元,将钱藏在火车站的储物柜里。杀手得知5万元酬金被老梁拿走了,他决定杀老梁,从老梁手里拿本该属于他的酬金。
那夜,杀手来了,他连开两枪打中老梁,逼问老梁,那笔钱在哪儿?老梁只说在火车站储物柜。濒死之际的老梁跑到公路上,却被一辆面包车撞到,当场毙命。
没错,开车的就是空调工彭于晏。
“哐”!剧烈撞击声让小彭吓了一跳。
通过后视镜,小彭看到一个浑身是血的老梁倒在血泊里。下意识地,小彭开车逃离,开出数公里后,他重返现场,将老梁的尸体拖到隐蔽处掩藏。而就在小彭去而复返的这段时间里,杀手一直在找火车站储物柜的钥匙,但一直找不到。
数日后,警方发现尸体,老梁妻子张姐来警局认尸,仅远看一眼,她就转头跑开,她认定这尸体是她的丈夫,她认定是杀手干的。
怀有负罪心理的小彭弄坏张姐家的空调,以修空调之名进入张姐的生活,他很奇怪,张姐对老梁的死并不悲伤,仿佛早该如此。小彭了解到多年前,因老梁酗酒,间接导致儿子死亡的事情。
小彭对张姐有些同情,甚至有些若有若无的爱意。渐渐,小彭和张姐一起吃饭,一起吃冰棍,一起打架。
与此同时,杀手来找张姐,询问钱的下落,他杀了人,办了事,他就得拿钱,这是他的规矩,规矩不能坏。张姐没钱。
在与张姐的交往中,小彭对老梁的死也起了疑心,他来到撞死老梁的地方,仔细翻找,发现一个染血的火车站储物柜钥匙。他来到火车站打开储物柜,里面竟然是一大笔钞票。而小彭不知道的是,杀手早就盯上这个一直徘徊在张姐周围的男人小彭,杀手跟踪小彭来到火车站。小彭一出火车站,杀手就跟踪着他,意图抢走5万元。就在小彭和杀手要搏命时,警察恰巧出现,杀手逃走。
那晚,小彭来找张姐,小彭谈起老梁的死。张姐点起一根烟,云雾缭绕中,张姐告诉小彭,老梁死亡的真相。
小彭爱上了张姐,他决定为爱献身。
小彭知道杀手盯上了他,他主动现身,果然,杀手来了,两人在黑夜灯火中搏杀,一个为了钱,一个为了爱。其实,杀手和小彭是一样的,两个人都在为生命中最在乎的东西拼命。小彭打死杀手。小彭让附近的保安报警。
逃走后,小彭拿着那5万块钱,把钱悄悄放在张姐家的空调上。
后来,小彭进了监狱。
小彭在监狱里将这个故事讲给观众听,为了能早点出狱,为了能和心爱的人在一起,为了能把这个故事讲给大家听,他通过摄影、色彩、剪辑让故事变得潮湿。
几年后,小彭刑满释放,他跑着,跑向张姐。当然,张姐也在等他。
所有的记忆都是潮湿的,因为那是关于情与爱的热带往事。
一年半后终于和刘小姐有机会去看了一个电影《热带往事》。上一次和刘小姐在影院看电影应该是疫情前的《美丽人生》,不同的是这次都是刘小姐买单,不花钱的感觉大于本次的观影体验啊【这里有大笑三十声】,因为电影太一般了,套用豆瓣友邻的话是:《热带往事》距离《南方车站的聚会》中间隔着十个《地球最后的夜晚》。
《热带往事》的英文名叫【ARE YOU LONGSOME TONIGHT——今夜你是否孤独】,两个名字看完电影之后都觉得很扯。中文名我能理解,在这城中村、筒子楼林立的南方湿热的气候里回忆的一段往事。但是英文名,如果只是为了配合猫王那首歌,只能说形式大于内容。如果说人物状态,这就是耍流氓。
电影卡司阵容挺好,章宇、张艾嘉、王砚辉、彭于晏,但是这个卡死我完全没看出什么碰撞的效果,特别是章宇和王砚辉,白瞎。而盲人歌手章宇,如果杀手也是他,这电影要比现在有意思多。
电影有两条主要的时间线,一条是彭于晏的,一条是王砚辉的,中间还有章宇的回忆、张艾嘉的回忆。整个叙事结构也符合“往事“这词,各种非线性叙事叠加。这里不得不说一句,这些年所谓的处女座,新人导演都喜欢用非线性叙事,谈视听风格,然后构建出一个破碎又完整,碾压一部分观众智商,又让一部分观众觉得果然如此,叙事上只要能自圆其说,结果都不会差。但实际上,真的是似是而非,学马像驴罢了。那些所谓的试听啊,摄影、色彩的探索,说实话,故事都没讲好,你和我聊艺术?别扯淡了。
电影从彭于晏即将出狱的回忆开始。上世纪90年代中期,作为空调修理工的小彭某天晚上开车途中撞死了一个人,恐惧令他肇事后逃逸了。在一场大雨中看到某阿姨(张艾嘉)手握寻人启事,通过和卖瓜群众的对话,让他明白寻的人也许是他撞死那位。良心的不安让他尾随到阿姨家附近,故意弄坏阿姨的空调,第二天上门维修,光明正大的接触了阿姨。在接触的过程中最终向阿姨坦白了自己是撞死她老公的凶手,可是阿姨说她老公死于枪伤,让小彭迷惑了,不是我撞死的?为了调查清楚真相,小彭接触了盲人歌手(章宇)得到重要线索:火车站的储物柜、钱、杀手、枪等。后来到火车站储物柜取到了阿姨老公提前寄存的钱,悄悄的给了阿姨,结果在我党英勇伟大执法机关的层层布局及排查下小彭最终还是被王砚辉抓捕入狱了。电影的结局,是电影的正序,2005年,社会环境一别热带丛林里的蛇虫鼠蚁,鱼龙混杂,阳关明媚,楼白街净,小彭出狱了。阿姨依然一个人,和舞伴跳跳舞,买买菜,做菜还是一个人吃。至于观众期待的小彭和阿姨发生点什么,电影没有交代。
电影只有97分钟,不长,也不精致。结局的字幕也不意外,都习惯了,就当没字幕看就好。而导演想要在国产犯罪片或者说国产类型片中做出点新东西,中间真的还隔着好多个《地球最后的夜晚》。那些为赋新词强说愁,大可不必。
优缺点都非常明显的一部电影,算是半部带有强烈的浪漫主义色彩的文艺片,尽管观影过程是相当愉悦,但依然要对影片的完成度打个折扣,因为某种不可言说的原因,导演妥协了太多,也导致电影前后段的气质与氛围变得极为割裂。
南方城镇那种湿漉漉的氛围刻画得很迷人,浴缸里游不动的热带鱼,顶着大太阳泼洒的大雨,街边摊油腻的饭桌,潮湿空气中弥漫的焦躁和敌意,这些都通过镜头语言、光影以及声效很好得表达出来,以至于彭于晏的旁白都是画蛇添足,希望国内导演都克制一下自己在旁白中喋喋不休的冲动,相信一下镜头语言的力量好吗?
影片前半段更像是一部都市罪案奇情片,彭于晏饰演的空调小哥不小心撞了张艾嘉的丈夫,罪恶感就像那张寻人启事一样无处不在,梦魇似的缠绕他,叙事剪辑支离破碎但情感联结很扎实,年轻小伙子和寡妇之间暧昧情愫的流动,他听她听过的歌,坐她坐过的树墩子,在她想不开时把石头扔进河里,搅乱了一池春水,这种暧昧感的表达方式是高级的,仿佛热带季节的空气一样,温暖,甜腻,躁动不安。
结果万万没想到影片后半段一个滑铲就滑到了探案片,引入了王砚辉这个无论个人气质还是也表演都极具现实感的刑警角色,一下子就把影片原本的迷幻和浪漫感打入尘埃,灰头土脸再也爬不起来。王砚辉的选角绝对是影片最大的失败,如果让章宇也演的话还有救,但王砚辉不行,他那种带有一点滑稽的又现实中随处可见的敦厚感,跟前半段的氛围完全是格格不入,谁看谁尴尬,某些为了各种现实原因不得不加入的剧情和台词,更是毫无必要,文艺片妥协到这种程度,是一件很心酸的事情,何必呢。
彭于晏出狱后走向阳光那场戏拍的不错,迎面而来的,不完全是一览无余的阳光普照,而是混杂着树影阴霾零零碎碎的光明,象征着以后的道路虽有坎坷,但未来可期。
有几个迷惑的点:
1.老梁到底是怎么死的?
到底枪杀是致命伤,还是被撞,再被推下河边淹死的?作为一个认真看完此片的观众,竟产生了这样的迷惑。
老梁与一个没有被导演阐明身份的人闹矛盾,然后被这个无名氏尾随,腿上挨了一枪,逃命到大马路,被撞。可见,枪杀还不是致命伤。
王学明撞人后,第一时间想的不是救人,是掩盖事实。将老梁推下道路旁,滚到了河边草丛去。有个镜头是老梁被撞后手指头还在动,证明还有救的机会。
从梁妈(张艾嘉 饰)口中得知,她老公是被开枪打死的,身上有两个弹孔。这应该是警察告知的,说明警察认定枪伤是致命伤。
如果这一点能清楚告知观众,也可以顺带告知我们一个信息,就是王学明在这个事件中承担多大责任?最后他出狱了,到底坐了多久牢也不知道。
2.梁妈和彭于晏到底有没有感情线?
夏天闷热、潮湿的感觉被导演烘托得很到位。再加上电影院的空调不给力,我就像身临其境,感到闷热,不得已口罩都摘了。
梁妈的扮演者张艾嘉,我是第一次认识,中年女人的那份熟韵她阐释地很到位。加上说话声音有一点台腔,为她增添了一丝魅力。
年轻的空调维修工王学明正处于血气方刚的年纪,有一个互相安慰却没有更多深入交流的女友。是的,全片下来,他跟梁妈的交流更深入,但是没有任何情感的流露和肢体接触,不免让人怀疑是不是为了过审,从而选择了保守。
如果大胆一点,展露他俩的感情线,虽然有年龄的不对等,身份的不对等,亦或是道德层面的批判,一个刚丧偶的中年女人,与一个社会底层的维修工,因为某个事件联系在一起,两个孤独的灵魂相遇,其实也是一种美好。
但导演不敢这样拍。王学明对梁妈是有一份怜惜之情的,怜惜便是爱的高阶形式。不过彭于晏的表演这一点还差一点感觉,更像一个楞头小伙子。
3.那笔巨款怎么来的?
一大包现金从何而来?无从得知。
老梁是做什么的?怎么得到的这笔钱,与无名杀手有何纠葛?无从得知。
为什么不把这些讲清楚呢,难道要观众自己去猜么。最后这笔钱梁妈没有私吞,上交了。这是出于一种怎样的心理呢?丝毫未提及。
在我看来,一个好剧本是没有漏洞的,所有人物的行为都有据可依,符合ta的人设、心理。
惊喜
整部片子带给我惊喜的,除了张艾嘉,就是一个盲人!
从《我不是药神》《无名之辈》起喜欢章宇,他演什么像什么,不像有的演员,无论演什么都像他自己。
这次他演一个盲人歌手,墨镜一带,真有点算命先生般神秘的气息。不知道那个年代是不是流行吃饭点歌,我在前几年也遇到过,如今是再没看到了。
倒觉得生活本该这样轻松随意,吃吃饭听听歌,活跃下氛围。他唱的那首《Are you lonesome tonight》,不知道是不是本人献唱,是的话又觉得他好帅!这也是贯穿整部电影的一首歌,挺好听的。
庆幸生活在这个时代
看得出导演在追求上世纪90年代的一种“余味”,是我们90后爸妈生活的那个时代。
我们虽然不曾经历,或只是儿时的一些模糊记忆,好在有一些电影可以让我们去理解。《热带往事》的电影风格、时代背景跟刁亦男拍的《南方车站的聚会》很像,但我觉得后者更好看。
不过温仕培作为新晋导演,这部片子的完成度也算不错了。希望能有更多有才之人拍出更多好看的电影,让我等影迷一饱眼福。就像这个时代一样,多元化才有趣。
每个人都有往事。这部片子取名往事,个人觉得因时间线不够长,回忆不够多不够深,还没达到可回味的境界。
我不把它看作文艺片,一是能够引起的情感共鸣较少,二是它的审美性还差了点,一方面是全片让我感受到美的地方不多,还有一个声音,某些音效实在是刺耳,让人难受。还有,血淋淋的细节场面,倒是有几分昆汀的影子。
我们这一代人,不用再忍受潮湿、昏暗,愈发包容和自由,不再活得小心翼翼。身处在这样的时代,我们要成为怎么样的人?到老时,有些什么往事值得回忆,取决于你当下的每一天。
不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。
硬不起来,就是这种感觉
其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力,尽管比较零散细碎,还没能成为统一连贯的整体性风格,但单拎出来每场戏都很能打,也是得益于整个制作团队(单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫),让整个片看起来非常昂贵(很羡慕了)。可以想象如果是个更小体量和规模的项目,最终效果或许会更好,尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试(评分掉那么快再多说一句:无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影(Cinéma)创作,比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
建议电影院不要把空调开那么低了,我还以为我在看冰雪奇缘。
我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。剧本孱弱到一句话就可以说完,结构剪辑的也非常老套,在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”,彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话,或者维修工和未亡人还能有更进一步的故事,可能我还可以再给一星。哦对了,声音很棒,配乐也还很不错,lonesome tonight完全没有发挥意义。不过应该庆幸,半老徐娘(褒义)的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存,中年女演员的戏路,因她而美丽。最讨厌这种徒有其表的形式主义,叠印一次还可以,连续叠,再加上太刻意的蒙太奇,看的我真的是emmmm…
我到底还要忍受多少打着风格化的旗号各种拼贴大师作品元素的四不像?那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗?连基本的人物都不会塑造吗?连基本的故事都不会讲述吗?宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗?导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了?我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了!
我只想说,这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影,是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯,this is what we call CINEMA man!电影前面部分,彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧,但是整体渐入佳境,枪杀线出现后,真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州,凶悍冷血的杀手,带着致命钱财疲于奔命的男主,美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了,甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好,还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法,时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是,这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学,里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好,但温导是真的会拍电影的人,值得大银幕观看!
作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧,永远的少女。彭于晏快瘦成张震了,有几个狠戾的片段不错,可惜还是演了正面角色,状态还不够极致。配乐很强劲,视觉风格不及《南方》,滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本,后半段几乎没有人物塑造,功能性地完成情节推进。(剧透预警:要我改剧本,就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事,把悬疑凶杀弱化成背景,彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人,但张艾嘉从蛛丝马迹里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸,用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来,哈哈一笑,因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗!现在我都不知道彭于晏在lonesome些什么。)另外就是“热带”元素太单薄了,高温和大雨用得很平庸,起码整点大虫子什么的吧。
彭于晏,章宇,南方,犯罪,拥有一切我感兴趣的元素,却没能拍出一部我感兴趣的电影。
新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型,最终效果非常好了,在大银幕上看,好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格,在影像和声音方面的设计特别突出,搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里,这种完全属于电影属于大银幕的导演,值得更多的鼓励。
上联:地球最后的夜晚,下联:南方车站的聚会,横批:热带往事。
氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美寡妇和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。
80/100,承继着新黑色电影的灵魂,从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观,困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体,带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影,困乏、失聪或眩晕得已被风格化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热,巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
犯罪线好难看,还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉(在暴雨天、潮热的凉席上)疯狂做爱
打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话,确实不是商业片的路线,时间线很跳跃,镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”,就没干净过...
亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点,视听是享受,坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉,果真,好到不留痕迹,完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件非常港的连衣裙,午后闷热的房间,呼吸间的韵味,你知道我有多想同她暧昧。似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁,有过家庭,经历过失去,某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝,却似乎唯独不悲伤,“我哭不出来”,或许装着隐秘的心事在生活,让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独,怎么可以一个背影就看到孤独的具象,Are you lonesome tonight,旋律随着她一次次出场,最后真正地落到她身上了。只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道,是不是也不能怪故事不太完整了。
标记想看的第800天,千呼万唤始出来,片名、风格和氛围最亮眼,没想到张艾嘉会是这样的,潮湿暧昧,皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色,彭于晏演王砚辉的角色,仁科演章宇的角色,是不是也很好玩,叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了,国产犯罪片定律之一:必有王砚辉,他一出现就觉得亲切了,期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
不止是所谓新导演的炫技,确实视听上的很多处理很喜欢,整个观影过程也很享受,但缺点也非常明显,甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本,至少是拍一部更完整的作品。
确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影,虽然是导演长片处女作,但导演意识非常强,声音尤其出彩,一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装,但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事,用情绪来主导故事,重回记忆现场,湿热的环境,低照度的摄影,霓虹灯色的打光,加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计,都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型,不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度,温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影,导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演,化学反应还是挺奇妙的,宁浩竟然让新导演这么玩。
你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片,其实是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章,每个片段都很好,但就是连不成完整的故事,导演的各种花活儿实则是露怯的表现,孱弱的剧作往前无法推动,只得不断倒回,多视角叙事的解谜快感一次两次还行,不断重复就是黔驴技穷了,就像一篇无话可说的作文,只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。