沼泽地

警告：严重剧透！
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感觉所有影评都没直接讲清楚。案情就是这样的：

帅哥泡嫩妞 然后骗到猎人小屋供他工厂老板Alfonso变态淫乐 并拍下照片威胁嫩妞不得声张。而且应该还多次要挟嫩妞被淫乐。

猎人小屋的看护员Sebastian趁机搭上嫩妞 骗说可以介绍工作 帮她们逃离苦海和帅哥的控制 实际他是变态杀手 只会把嫩妞虐待残杀。他是唯一凶手。应该是单独犯案。

帅哥被抓 是因为前述罪行而不是杀人或杀人帮凶。

Alfonso也应该被抓 没有他的变态性爱需求就不会引发后面的杀戮 但因为有钱被放过了----这个也是导演要鞭挞的当时的社会问题。

我唯一不解的是追车一幕中 出现在车尾窗上的脸是谁。女孩？哪个女孩？望高人指点。

沼泽地》影片分析
沼泽地的主要线索有两条：一是追查案件的故事线；二是一对搭档的关系线；
示意图见下（上面的是故事线，下面的是两个搭档之间的感情线）：


故事线中有两个较大的情节点：一个是找到尸体后回到旅馆，一个男人来报案，于是案件从一起少女失踪案变成了一起连环杀人案，故事从此处正式展开；第二是电影偏后期确定少女打给猎人小屋之后，两位探员去猎人小屋追捕最终嫌疑犯；两个情节点中还有一个重要的点就是跟踪发现嫌疑人奎恩就是女孩的现任男朋友，之所以这个点很重要因为这个点把几个已发生的案件和一个现在正发生的危险事件连接在了一起，也是案件第一次出现了嫌疑人。
二人的关系线比较隐晦，但是却很重要，如图所示，平时在办案时看不大出两人的关系变化，但是两人还是有几个重要的关系节点，罗列如下
第一个是两人刚入住下楼去打枪，这场戏非常精彩，我有必要仔细分析一下，首先两人打枪的目标很有趣，一开始帕德罗打的是钥匙链，而且一击命中，而胡安打的却是酒。导演和编剧在两人打靶的目标对比中微妙的暗示了两个人的价值差异，帕德罗的一本正经，和胡安的玩世不恭（说醉生梦死有点过了，但是有点这意思）从这个目标选择上可见一班。之后更有趣的事情发生了，胡安没打中之后，帕德罗变换了射击目标，帕德罗把目标变成了跟胡安的一样，都去打酒，这是什么意思呢？帕德罗主动的在和胡安较劲了。你做不到的事我偏要能做成，这动作其实就是在表现这个。在两人交替打酒的过程中，他们的争论也越来越激烈，到帕德罗讽刺胡安只会勒索妓女和酒吧老板（暗示他无能）的时候到达顶点，此时胡安停止了射击，追问他还听到了什么，帕德罗说“这还不够么”然后帕德罗一枪命中，给两人的争论打上一个句号——两人的这一仗，帕德罗赢了...
两个人此时的关系处于对抗的状态，但随着两人办案的深入，胡安展示出了很强的侦破能力，并且在发现尸体时，给了不舒服的帕德罗一个台阶下，于是在下一场酒馆的戏时帕德罗说了一句“谢谢”这个时候两人的关系亲密了很多，可以说已经成为伙伴的关系了；到了第一次与嫌疑人奎尼对峙，胡安打掉了奎尼架在帕德罗脖子上的刀，并且在下面的审问中气势上压倒了奎尼，当天晚上两人在酒馆放松时，胡安去撩妹，帕德罗看到之后不再是像最开始一样鄙视，而是理解的笑了笑，这时候两个人已经成为好朋友了，但两人的关系这根弦刚刚在这松了一下，下面就是记者对胡安身世的质疑，这时候帕德罗没怎么当回事，但伏笔已经埋下了，待到下一次记者明确说明了胡安曾经做的事情之后，帕德罗真的开始怀疑了，他本来想去问胡安（从记者那回来之后，他看到了胡安房里的灯光，注意那个地方他的动作和表情）但是，但还是做罢了。待到影片后半部分，胡安告诉帕德罗当初自己背了黑锅，帕德罗相信了，而且胡安救了自己的命，所以最后他才对记者说记者被误导了，这时候他已经对胡安完全信任，但很快又被记者拿出的照片震撼了。最后他在自己的房间把照片撕了，这个举动是可以多解的，个人认为他一方面确信了胡安曾经做过不光彩的事情，但另一方面他也觉得胡安本性上并不是一个坏人。
顺便说一句，这个撕照片的动作个人将其看作表现了帕德罗在剧中的变化，他从一个简单的对独裁愤恨的年轻人，变成了一个对个人对社会稍微有些深刻认识的人。当然因为我前面说了这个举动是可以多解的，所以这个观点也只是我个人观点。
人物关系线与情节线是相辅相成的，一旦两人关系缓和往往就意味着情节开始加速，而两人关系紧张则给相对平静的侦查情节增添了张力。具体可以见我画的图

人物分析和人物关系：
1.帕德罗：帕德罗因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，边远小镇发生了一起失踪案于是被调过来查案。帕德罗是一个带有英雄主义倾向的年轻人，但跟胡安相比实在缺乏办案经验，或者坦率讲有些能力不足，只会蛮干（具体导演是如何克制的表现的，我会在分析胡安的时候对比着二人在戏中的表现具体讲）。
另外这片子虽然叙事上是上帝视点，但是从情感上来讲，个人认为导演是以帕德罗的角度出发的，或者至少表面上是更认同帕德罗的；
2.胡安：我认为，理解这部片子内涵的关键就在于对于胡安这个人物的理解，以及对胡安和帕德罗之间关系转变的理解。具体内容我拿戏来说。
其实除去开头空镜的第一场戏，就已经暗示了两个人的性格和关系了。车坏了，帕德罗走到离车比较远的地方去看有没有路过的车，而胡安显得不太在意，坐在车发动机盖上若有所思的看鸟。可见帕德罗是比较积极的，也比较沉不住气，相比来讲胡安则沉稳的多。同时还能看出来俩人作为搭档，却一点都不亲密。坦率讲，看到第一场戏的时候，我就预感到这片子不会是个烂片，因为导演塑造角色的能力能在这开场的看似轻描淡写的戏里面显露出来。
接下来俩人入住旅馆，胡安看到帕德罗对镶有“元首”照片的十字架很气愤时调侃了一句：“你们全新的国家”，这句话很有趣，其实有种讽刺帕德罗在政治上幼稚的感觉。但同时，胡安的这句话也有一种看清了社会现状之后的玩世不恭感。就像是他把社会，国家的假象看透了，自己完全的置身之外。但其实他确实置身事外了么？
胡安到底是个什么样的人。
首先他是个按现在话说情商极高的有能力的人，并且他办案的手法很老道，外松内紧。他很喜欢喝酒，就算是办案的时候也不例外，但是酒却并没有让他不清醒，反而成了他跟别人沟通的“武器”，他多次靠酒跟陌生人打好关系，一开始俩人玩射击游戏之后，他就喝了酒，还给一帮村民点了酒，结果是他得到了一些情报。到受害者姐妹的家里去调查时，他又喝了女主人倒的酒，而且还夸了酒的味道。后来女主人多次来找他。请注意，找的是他，不是帕德罗。为什么找他？因为他让人觉得可以亲近，这都是一开始喝了女主人酒的原因。这个感觉有点像男人之间敬烟，两个不认识的人，点上一根烟，立刻觉得亲近了许多。
他在调查的过程中很会观察，问的很少但是往往在点上，相比之下帕德罗则比较鲁莽，经常会谈崩了。比如最开始去女孩家，帕德罗一直在问东问西，并且最终的一句话把男主人惹怒了，但是胡安只问了一句话：“知道你们女儿想出走的原因么”这个确是最重要的内容，并且问这句的原因显然是胡安已经通过观察得到了结论，就是女儿想出走，并且带走了一些钱（注意画面给了酒店的招聘广告单和空空的钱夹）。
胡安同样可以根据不同的人突破他们的心里防线，比如最后突破旅馆管理员的心理防线，而帕德罗则往往束手无策甚至把事情搞砸，比如威胁小女孩，结果把小女孩逼急了。
胡安也很有人情味，比如在发现女尸的现场有一个小却很有意思的细节，帕德罗表现的很不舒服，胡安看出来了，于是对他说，我的本子落在车上了，你能不能帮我去取。他太了解帕德罗是个自尊心很强的人，其实他并不需要本子，需要也可以自己去拿，让帕德罗去拿本子只不过是希望他离尸体远点，去那边“静静”。这也是下一场戏为什么帕德罗会在酒吧主动对胡安说谢谢的原因。
从另一方面看，影片或实或虚的描写了胡安黑暗的过去。实是通过记者的回忆和照片来表现的，告诉我们胡安原来是个秘密警察，折磨过不少人，这也可以理解为什么胡安为什么那么懂得与人交往，也那么理解人们的弱点。
虚写则更有趣味，主要是通过鸟的意向来表现的。
片子里多次出现海鸟，意象的感觉想必很多人都注意到了，但最能表现出鸟意象的实体感的是在有一个男人来报案说自己的女朋友和另一个女孩其实也被杀了之后的那一场戏出现的。这个要先从这场戏说起。在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，这个手就是胡安本人的手头，那他为什么要手抖呢？这一场戏之后，下一场，胡安在洗手间里尿血，从洗手间出来之后看到了一只鸟飞了进来然后就晕倒了。胡安在前一场戏中的惊恐和这一场戏的晕倒是有关联的，是因为他想到了一些东西让他心里起了反应，那他想到了什么呢？我个人猜测，他肯定见过一些类似的吊坠，里面是亲人或者爱人成双成对的照片，这些人都被他残害过...是的，他脑中重复的应该是自己曾经犯下的罪恶，而那只鸟其实在他看来更像是地狱来催命的曾经的冤魂。不知道大家会不会有这样的感觉，画面中不断重复的群飞的鸟很像记者最后拿来的照片里四散奔逃的人群。固然，这的意象是不能肯定为是某种实体的象征的，但是我个人认为鸟在这部片子中所指涉的是大众，而胡安眼中的鸟则是被他残害过的大众。另一方面，如果鸟指大众，则沼泽地就是污浊社会的代名词。也刚好符合这部影片的内容。（当然这样每个人有每个人对这些意象的理解，意象很多情况下一定指就没味道了，这里也只是我的一个猜测。）
说了这么多其实要讲的就是胡安其实内心是有强烈的负罪感的，这个工作对他来讲更像是一次自我救赎。所以尽管这个案子他起到的作用远远大于帕德罗，但是当结尾的时候，他却要拉住帕德罗说你才是英雄。其实单就这个案件来讲，他更是应该被认为是英雄，但是他自己觉得自己骨子里还是个罪人...
但如果仅仅从负罪感这点来分析胡安我认为还远远不够深入。这里面有两个问题需要解决，第一个问题：为什么胡安最后要急切的让帕德罗拿出报告他英雄事迹的报纸，并且着重说：“给你的儿子看，别弄丢了”注意“别弄丢了”。我个人猜测（虽说的猜测，但是我对这个猜测比较肯定）导演其实是在暗示胡安可能也曾经是个英雄，或者至少曾经是个有理想主义倾向的年轻人。但是...他最终在独裁社会的“沼泽地”中沦陷了。看到帕德罗就像看到曾经的自己，既然自己已经不可避免是个罪人了，他需要一个年轻人实现自己曾经的理想。与其说这是与帕德罗的一段对话，可能胡安更想对曾经的自己说...
第二个问题：既然胡安是这么有能力的一个人，并且曾经也是为利益集团中卖命的一份子，为什么他在这么偏远的地方工作？因为一开始我们就知道了帕德罗是被“发配”到这个地方的，可见这其实是很差的地方。那既然胡安这么懂得社会潜规则，为什么却也混到了这儿。
我个人认为，这里面可能有两个原因，第一个原因，自愿，可能胡安早就对这一切看透了，没了进取心，更希望在一个没人待的地方做点事，而不是在大地方被像记者这样的人认出来。
另一个可能的原因，我个人认为可能更符合情况，胡安其实是被下放到这样偏远的地方的，他和大部分曾经的走狗一样成了卸磨杀驴这出故事中的失败者。独裁政府形式上变成了民主政府，独裁者可以摇身一变变成社会名流，但是曾经给独裁者当枪使用的秘密警察之类的，树敌太多，只能变成牺牲品甚至替罪羊，这可能也是胡安看透世事，玩世不恭的原因。

总得来说，在我看来，胡安固然曾经是一个心狠手辣的秘密警察，但他同样也是一个历史洪流中的小小石子，一个悲剧人物。他也许曾经是个理想主义者，民族主义者，或者将集体利益当作至高无上最追求的人（二战中多少年轻人都曾受蛊惑最终成为了纳粹）？他同样有同情心，有人情味，甚至有艺术天赋（素描不错），有女人缘（在酒吧比较轻易的搭上两个姑娘），他就是你我中间的普通人，甚至是更优秀的普通人，但这并不能阻止他在独裁国家中被“体制化”，甚至被洗脑，将维护独裁政府的利益当作维护国家的利益，人民的利益。直到有一天，独裁政府突然垮台了，他曾经维护的一切都轰然倒塌了，他被当作无用品从国家秘密警察甩给了一个偏远地方的警察局，而且还得了绝症。一个人经历了如此幻灭之后走向玩世不恭是难免的。他明白了自己曾经的举动其实是在作恶，于是他虽然外表很放松，但每天都睡不着觉，看到能联想到自己曾经作恶的东西（项链，像四散奔逃的人群一样的飞鸟）就恐惧。但举目四望，满眼都是经历国家阵痛后表面上自由却贫穷的人们，权贵却依旧是权贵，依旧和其走狗戕害着普通人，他能做的赎罪也只有帮助一个有信仰的年轻人抓住直接犯案的罪犯，并且叮嘱这个年轻人“别弄丢了（你的信仰）”——不要像我一样。他能抓住权贵并且定罪么？原来做不到，现在依旧做不到...

帕德罗对胡安态度的转变，从不屑，到感激，再到怀疑，信任，最后到接受，其实也是源于自身对于社会和人的理解加深，他还是那个有信仰的青年人，但不再苛求每一个人都彻彻底底的干净，他也许理解了每个人都或多或少的，或主动或不得已的犯了些罪，但他并不是个十恶不赦的恶人，而是一个即有着光明又同样摆脱不了黑暗的——普通人。

其他人物关系线
整理一下三个罪犯和受害者之间的关系问题，因为这个对于捋清故事线索很有帮助，
时间上讲，第一个受害者是单身妈妈阿黛拉，这个事情发生在77年，
          第二个受害者是主动来报案的男子的女朋友贝阿特利斯，发生在78年，
          第三个四个受害者是姐妹俩艾斯特雷亚和卡门，发生在80年；
          还有一个被强暴但最后被救了的女孩算作第五个受害者
          这几起案件都发生在集会前后，这样几个人失踪之后很久才会被发现。
除了奎尼和塞巴斯蒂安，还有一个农场主是奎尼的金主。根据片子内容，比较容易推测出金主跟第三第四个女孩发生了关系。而这五个人都与奎尼认识，同时受到看门人塞巴斯蒂安的蛊惑想要去港口城市工作生活。
个人认为奎尼和金主是一伙的，他们设计强暴未成年人，但是谋杀与他们无关。
很有可能这几个女性在旅馆和奎尼幽会的时候，被塞巴斯蒂安盯上了，本来本地的女性大都想离开这里，再加上被抛弃和强暴，加强了他们想要离开的欲望，而此时塞巴斯蒂安给了他们机会，他们就轻信了他，并最终导致被塞巴斯蒂安软件，强暴和杀害。
之所以认为金主与谋杀无关，因为个人感觉杀人不符合他的利益。他为的是控制这些女孩以便性侵，即便是女孩要逃走，也应该是抓回来控制住，杀了目标很大，而且只能再换个人危险性更大，确实不明智。而相比之下，塞巴斯蒂安则更有杀人动机。
有人说第五个受害者差点被杀因为金主要被验血，所以金主怕了要杀人灭口，但剧情里介绍的显然不符合这个事实。监听电话里是女孩主动打给塞巴斯蒂安说要离开的，并不是塞巴斯蒂安联系的他，所以说金主授意杀人是说不通的。当然个人觉得女孩此时主动联系塞巴斯蒂安也不太和逻辑，这地方其实是为了最后一分钟营救和配合影片节奏的加速而加上去的情节。

电影之所以为电影——电影语言带来的氛围感
坦率讲，这部片子的故事方面是比较传统的，甚至不是那么出彩的。这片子出彩的点主要在两个，第一个就是对胡安这个角色的刻画，第二个就我下面要讲的，关于电影氛围的营造。
电影与电视剧的一大区别就是电视剧基本上只是做叙事，与电影相比，氛围的营造少之又少。这个片子如果只叙事，其实也会吸引人，但就变成了一部电视剧，没有了味道。
该片氛围营造主要靠几个方面。
镜头带来的意象感和氛围感，
首先，关于鸟的意象我前文已经写过了，这个是片子最重要的意象，不再赘述；第二影片在很多关键地方出现了俯瞰的大远景镜头。除了显而易见的开头沼泽地的大全景，还有比如在毒船上女人告诉胡安会死掉之后的那个船孤零零离岸的镜头；比如最后塞巴斯蒂安被杀死坠入水中的雨天沼泽地全景镜头，再比如最后两个人驱车离开沼泽地的镜头。这些镜头都有其氛围感，具体我就不用语言来描述了。除了之外还有一个镜头我觉得特别好，两个警探在发现井里的丝袜以后，驱车回家，在茫茫夜色中，孤零零在路边走着的女孩就像一个猎物，周围没有任何路灯，只有车灯打在女孩身上，车开过之后，红色的尾灯笼罩在女孩身上，那种不安全感立刻跃入人的脑海。而这一个镜头除了渲染了氛围，也预示了悲剧。下一场戏就是女孩的尸体被找到。
除了镜头语言之外，本片的声音设计和音乐也很扎实和得当。声音设计上有一个比较常用但是有有特点的音效经常使用，就是低频噪声，在室内场景，一旦出现危机加剧的时候，声音设计师就会加入一些低频噪声，比如，探访姐妹家里时，再比如，第一次探访旅馆时，都加入了低频噪声，但这个在一般的回放设备上可能听不出来，我在电影院看的时候就感觉明显。
这片子的音乐不是旋律化的音乐，而是氛围感很强的音乐，有点像音效了，近些年，在电影届，音乐音响化和音响音乐化是两个统一的趋势，音乐越来越融合到剧情中，被剧情拉着走而不是带着剧情走，这部片子可说是这样类型音乐的一个代表。
该片的音乐起到了情绪上分节的作用，如我上传的图所示，每一个下滑箭头所指的地方，就是音乐给情绪分节的地方。在每个相应的小节里，音乐使不同的场景保持情感上有起承转合。其实这类探案片，因为情节比较琐碎，很容易碎片化，用音乐在相对碎片化的情节统一起来，是很有意义的一种做法。

一笔带过的摄影风格
可能我看的电影不算少了，所以不觉得这片子摄影很风格化。这片子基本上符合这类片子的一贯摄影风格，比如室内场景不论白天黑夜光比都较大，影调比较暗；室外场景夜里调子很暗，白天虽然常常是明调，但是因为沼泽的黄色加上饱和度调的比较低所以就显得很压抑，而且白天户外戏的光也比较硬。色彩上，整个片子的饱和度都比较低（除了开始的几处全景空镜），色彩上暗调偏蓝，明调偏黄。

在电影《杀人回忆》的结尾，耗费十年未能侦破凶案的探员，回到当初发现女尸的田边，遇到一个小女孩，并从她口中得知，不久前也有一个人在此处，说是多年前在这里做了一件事，现在回来看看。探员向小女孩询问那个人的长相，小女孩说，他的相貌很平凡，就是很普通的那种。探员若悟与茫然的表情特写渐暗，电影结束。

不同于希区柯克或本格派推理小说那种制定规则、邀请观众参与一场场智力和情感游戏的作品（这些作品为观众提供一种伪平等的错觉，让人感到，一切故事有始有终，真相总会揭示），《杀人回忆》给人提供的，是真正的平等：与生活那拖泥带水、暧昧不清的真实状态的平等，并在叙事中不厌其烦地重现一条条看似有用的线索，却始终抵达不了真正的结果。今天要推荐的《沼泽地》，也是这样一部电影：一串凶杀、一场侦破、一个没有解决的结果。

http://v.qq.com/page/c/2/9/c01827fv329.html
《沼泽地 La isla mínima》预告片

电影的故事，发生于1980年的西班牙瓜达尔基维尔沼地。这里居住着刚从弗朗哥独裁政权中走出的西班牙乡民，其时罢工运动风起云涌，国王卡洛斯一世的民主改革还未成效，历史转变脉搏隐隐，让人心无着落。两个警探也如这个国家一样带着自身生活困顿、压抑的历史，去探查凶案的真相。

少女失踪、发现尸体、线索积累、嫌疑人仿佛渐现、抓获，看似标准的故事线，实际如小孔，可窥见其后更大、更长的时空系统。警探佩德罗因办案远离自己即将生育的妻子，办案间隙与她通电话时的无措、焦虑，和他干练冷峻的形象相抵，确证其平凡生活者的身份。搭档胡安背负着在独裁系统中操纵屠杀的黑暗历史、罹患重症的生命负担，也使他正直果断的警探形象悬空无着。处于生活困境、甚或曾代表罪恶的人，在此时反身代表正义，这是时间在生活中流变而出的张力，电影中的通灵者和落在台灯上的鸟，是人对这种力量的模糊而确切的感知的外化。

沼泽地既是故事发生的地方，也是一个喻体，以此想象这样一个过程：落入沼泽之前的无可遏制的隐忧，落入过程的痛苦，以及落入之后，对脚下无底深陷的恐惧和无望。世事之中，人对过去的悔恨、对当下的困惑、对未来的担忧，是最真实而普遍的共同体验。《沼泽地》遵从这一体验，不给一个罪案拟定明确的动机和最终的解决，并让各种意义的当事者保持如实的片面知情者的身份。不予解决（侦破的结果只是局部地抓获凶手，而佩德罗对胡安的黑暗史将如何面对？），是这部电影的态度，也是真正悬疑所在：人在生活里总是处于未解决的状态中。如之前推荐过的布鲁诺·杜蒙在《小孩子》中的态度一样，罪恶只是生活的一块实在的材料，实在不比别的庸常材料更特别，也实在不值得艺术家在作品中予以无论道德还是娱乐上的虚假的解决。

给朋友推荐这片，普遍得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。就在不少人把这片拿来和马修的《侦探》、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。

在视听的构思想法上这片可以说非常的讲究，通过最直观的感受达到强烈渲染影片意境的效果，构图很规整，精细而别致，运镜更是巧妙，这点也被大家津津乐道，特别是以上帝的视角注视这片看似沉静实际充满危机和杀机沼泽地的俯瞰镜头，加上一些长镜头的深远美感，强烈升华了影片的格调。摄影也很贴合，阴郁闷骚的色调使全面弥漫着一种可怖而阴潮的气息，配上诡异玄妙的音乐，更增添了一丝充满悬念的紧张感，细节上导演也花了不少心思，引领观众跟着两位警探抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，构思缜密少有破绽几乎能从前后埋下的线索中理清头绪，虽然被害的四名女孩名字有点绕面相容易让人脸盲，案件牵扯的线索和嫌犯不少，一个表面意义上的破案，很容易犯晕，不过看完细细回味一番，整体的铺设和情节还是挺清晰合理的。

其实要是没注意片头的时间标注，很容易有种故事发生在中东地区的错觉，那样混乱贫穷落后的社会景象实在很难和西班牙挂上钩。影片讲述了发生在上世纪八十年代西班牙新旧更迭的动荡时期，一个是因为给报社写“敏感”文章被调职迫切想重回巴塞罗那即将当爹的正义警探佩德罗，和一个私下不怎么正经身患绝症时日不多有着恐怖前科的警探胡安，一起调查一对姐妹离奇失踪的谋杀案，先是疑点重重，慢慢线索浮出水面，没有身份证明的猎鹿人；坑爹自私的老爸；提供线索的贩毒组织；专门负责引诱女生的帅锅；支支吾吾后吐露心声的受害女孩；有钱有势的幕后黑手古龙水帽子手表男；痛下狠手的神秘看门人凶手；虽然最后解救了少女捅死了凶手看似真相大白，不过背后实际有着更加值得玩味和警惕的潜在危机。

两位演员的表演都很扎实，属于稳扎稳打型的演技派，看似两张不怎么流露内心情绪的扑克脸，有警察该有的沉着和冷静，不过随着剧情的推进，残忍丑陋的现实积压的情绪陆续爆发，透过胡安激动甚至带点暴力的破案手段，和他之前的敏感身份有了紧密的联系和推断。其实两人都不怎么好过，一个是没法呆在妻儿身边的“雪藏”警探，内心的苦闷和抑郁自不必多说，而胡安更是复杂，尿血后忽然晕倒加上“神婆”的暗示，无疑死期将至，对他私下的玩乐也有了一丝理解，而借记者之口将他之前的身份披露，一个有过残暴行径冷酷无情的法西斯分子，身兼黑白身份的胡安夹杂在当今正义和过往腹黑的模糊地带中，也为这部电影洒下了一层难以清洗辨析的人性阴影。

当时的西班牙属于特殊时期，政局动荡社会混乱，挂羊头卖狗肉，表面打着民主自由的旗号，虚伪的做着表面功夫，实际依旧以独裁者的手段和姿态压榨和剥削民众，案件的真相不过是浮在表面的一个交代和答案，看清被掩盖的真相才是重点，对于当时社会现实的呈现和反思才是根本，人人都希望能过上安稳富足的好日子，所以一些人想方设法的想要离开，一些人想改变命运的走上了不归路，见钱眼开贩卖毒品买车不惜偷拿女儿的钱还债的老爸；只为能有份稳妥的工作，结果被骗被虐待被威胁直到白白牺牲生命的少女们；不断压制工人阶级的霸权们；还有畏手畏脚同流合污的“正义体系”，交织成当时恶劣不堪的社会面貌，像极了那一片片死寂而荒芜的沼泽地，透着恶臭和腐败的浓烈气息，散发出没法预估的强大隐患。

导演的拍摄手法还是挺有一套的，佩德罗追车和雨中缉凶的两段都挺亮眼，心都悬到了嗓子眼，情绪跟着紧张的节奏和悬念的诱惑时起时落，引人入胜，几次群鸟的介入镜头，似乎带来了一丝不安的提醒，最后耐人寻味寓意深刻不落俗的结局，更是给这片增添了一份深沉的好感，最后两人准备离开时，胡安说了句：“我们一如既往，是吗？”心照不宣的佩德罗神情凝重的迟疑了，世事无常、残酷现实、人性难辨，就像那片宽广无边的沼泽地，看似风平浪静实际暗流涌动，治标不治本也是白搭，在当时充斥着污秽和不公的社会现实中赌上命运和奉上生命的案件无疑将会持续上演。回到两位男主角身上，案件告破，任务看似圆满达成，上了新闻成了英雄，而胡安的黑暗历史和生命的即将终结，正义的化身佩德罗打了一场漂亮的翻身战，也为那个辞旧迎新的时代注入了一丝颇有意味的寓意。