【一诺千金】是达内一鸣惊人之作,较达内另外几部高峰期的作品,这部作品尚保留着他们之前对戏剧的亲近,无论是核心人物的基础塑造,核心人物与外在冲突的关系展现,抑或核心人物关系的建立及推进,也包括狭义细节运用上的有效性,甚至空间呈现上收尾呼应的关系。开场先塑造伊戈,他在加油站学徒,他偷了老妇人的钱包却平静地假意不在乎小费;随后,伊戈和父亲一起带回非法劳工,黑人妻子出场,黑人劳工的意外死亡才真正进入叙事。伊戈帮父亲办了件“大事”(出卖),父亲奖励给他一枚戒指并让他尝试开车,这两点都最终作用在伊戈帮黑人妻子那里(抢走父亲的车开车带离女人以及出卖戒指给她买了去往意大利的车票)。到【他人之子】时,这种戏剧框架和细节的功能性已经被尽力隐藏,更加不动声色。
非常喜欢的一段处理:伊戈拜托邻人送钱给女人,父亲对他极其愤怒,甚至大打出手。而后当伊戈听到隔壁女人似乎正在被威胁,他刹那间也犹豫着是否再次伸出援手;然后伊戈听到闻声重来的父亲轰走意图威胁女人的邻居时,观众和伊戈都是震惊的,甚至自觉看到父亲其实善良且正直的一面,但父亲而后又让女人离开,独自住在这里实在不安全,观众会产生些微的存疑。接踵而至的是,罕见的伊戈视角以外,父亲来到邻居的房间,给邻居钱,原来邻居的“威胁”行为都是父亲的主使,其目的就是让女人产生恐惧并对自己适度信任,从而驱逐女人,掩盖女人丈夫已死的真相。导演跟随人物伊戈,自认为全知,而后我们却又发现我们并非全知,我们比核心人物所知更多,这带来观影体验的跌宕与趣味。
影片的第二幕,外在行动是伊戈如何帮助女人,完成对黑人劳工的承诺;而观众的悬念则在于伊戈究竟是否会告诉女人真相。在所有吐露真相的有可能的契机时,真相都一次次被回避;真相最终的吐露猝不及防,在近乎所有矛盾都解决之后,通道里,伊戈向女人说明真相。这也是达内兄弟“反着写情节”的方式的一以贯之。
达内兄弟的现实主义其实也是戏剧式的现实主义,甚至多少带有点情节剧的味道。这使得他们的现实主义比较“好看”,对观众没有那么多要求;当然也带来另外一些影迷的质疑,认为他们的现实主义非常虚伪,依然是好莱坞的剧作框架以及粉饰太平。但其实从两位导演的成长背景和年龄来看,我却认为他们并非如此功利,与早期师承有关,与信仰更有关,而这些也是核心上我喜欢他们的原因。最近恰恰又有研究生在研究萨弗迪兄弟,乍看起来,两对兄弟的电影有颇多相似性,尤其是手持镜头的使用,以及DOGMA95的泛影响。但根本上,他们大相径庭。萨弗迪兄弟讲迷茫,有着“恶习”或“执念”的人物被卷入现实社会与生活,被生活裹挟,他们更加迷惘;而达内兄弟拍强烈的求生欲,生活越是撕裂,他们越期待依靠本真求得一块浮板。萨弗迪的跟拍镜头中,人物在不断和周遭打无关痛痒的招呼,虫瞻式镜头则只逼近人物本身;而达内的跟拍中,摄影机跟随人物去看待周遭即将爆发或正在爆发的大小“悲剧”,且鲜有贤者时间时的虫瞻镜头,他们的人物不停下来“思考”,要生存就不能思考,否则只会更加焦虑而无力求生。萨弗迪的片中有许多广义细节的妙笔,聪颖诙谐又荒谬,当人物自毁时便产生观众情感的反差,产生痛苦感;达内也做反差,外在世界是残酷的,人物内心的微芒就尤为珍贵。
两对导演兄弟的作品我都非常喜欢,这一度使我反思自己是否对现实主义和纪实性影片格外偏爱;也许部分如此,但或许更吸引我的是复杂的人物以及人物对待环境(情境)的态度,痛并快乐着或快乐却痛彻心扉,伤痛与美好,它们彼此纠缠,都看得见,所以有力量。
十五岁的年龄,本不该过早掂量生命的轻重。
他的混蛋老爸自然也不会告诉他“一诺千金”该如何书写。
青春年少本该骑着机车肆意驰骋,他却背上偿还父罪的包袱负重前行。
手持摄影睁大了眼睛,毫无遮掩的注视着这个单薄的身影。
更可悲的是,偌大一个国家的移民污点为何要让稚气未脱的男孩用泪水来洗刷?这答案如同最后远去的背影不知去向何方一样,无法作答。
她摘下了头巾
露出许久没洗的头发
背上的孩子因为母亲驼背
掉到了腰间
她的丈夫死了
15岁的少年因为一句承诺
什么也做不了
除了掩埋真相
就是说出真相
面对父亲的毒打
他懂得敏捷地蜷缩
但是命运无法抗拒的丑恶
已成为闪着金光的戒指
在拳头上对弱者讥笑
谁能告诉他什么是长大
摩托车穿梭在风中
快感从未带他
找出生命的答案
只有
来自善良的恐惧
让剪断的戒指戳伤了皮肤
螺丝钻进神像断裂的头颅
少年悔过的泪水
洗刷干净女人
头顶洒落的尿液
最近在阅读吕克·达内的电影手记《影像背后》,里面有一些导演自己创作作品的心路历程,对于理解影片很有帮助。我想摘录其中关于每部电影的部分,帮助达内影迷们更好地走进达内的电影世界。
十分推荐大家阅读这本《影像背后》,达内兄弟对于哲学的思考和对于生活的观察都在其中有所体现。
影评字数不够,粘上我的短评吧:
一场道德上的自我觉醒,以戒指为线索,影票中伊格一步步摆脱情感上的顺从和亲情上的依赖,以一种失去一切为代价的姿态赎罪。善良不能从一,作恶不能而终。人性的矛盾就在这样的撕扯中形成悲剧,但同时也闪烁着道德的光辉。
作为纪念的第1234部,是一直留着没看的达内兄弟。没有多余的形容词,我就是想拍这样的电影。
替父辈赎罪的小小少年
达内兄弟的片子在我这儿只有一个作用,那就是不断刷新TOP榜单
被震到九霄云外短期之内回不来了。
达内的片总是犹如一碗没有味精的料理,却依然盛满了生活的况味。
达内兄弟是比利时的良心
达内兄弟的电影都有浓郁的DOGMA95范儿,也喜欢专注屌丝题材,没有配乐了反而增加了写实感。想起不久前和朋友闲聊电影,无意中说出一句,“假如90%的恐怖片没有了配乐,那岂不都成了逗逼片了。”想想也是。
虽然少年突然从冷血随从变身温暖天使有些让人摸不着头脑,可剧本依然是一顶一的好,原本只是个社会新闻版块的普通边缘人物的故事,被流畅的手摇镜头,些许饱满的长镜头,还有通篇的自然光打磨得惊心动魄。达内兄弟部部如一部却部部精彩,从后往前看,真是十几年如一啊。此时的Jérémie Reni真是水嫩…
颓废青春转至道德坚守。1.达内兄弟奠定题材与风格的成名作:关怀底层人物境遇的写实主义,手持摄影,自然声光,粗粝质感,毫不炫技。2.聚焦非法移民与种族歧视。3.碾破的雕像接起来了,然而父子裂痕,贫富差距与阶级鸿沟何时能弥合?4.一个人如果在祖先的墓地上没有坟墓,他会死在异乡。5.收尾干脆。(8.5/10)
估计因为这个没拍过瘾,所以后来又有了《罗尔娜的沉默》,如果再拍同类题材,导演还可以给出第三种结局吗?达内的细节张力总是这样,时时转折,处处变奏。
【5】太厉害了。从情节到矛盾,从道德困境到人物弧光,一切是精密设计的,但一切又完美的融入这般自然的现实主义风格之中。在迅捷的剪辑下,观看紧密到失去了喘息,直到这个即是结局又是新漩涡的终点,我们方才有时间大口呼吸,自然力度无穷。
娄烨都比不上达内的手持...
@达内兄弟回顾展奔忙的人生,在路上开始,路上结束。非常凝练,车,戒指,眼泪等等都成为线索,越拴越紧。被忽视的社会问题终究内化到个人身上,甚至代际传承。千金的是直面,承担,无畏,最终能看着受害者的眼睛说出真相。工业机器能补好雕像吗?
飞驰吧,少年!看到那个在小摩托上奔驰的金色头发的男孩,心中忍不住的雀跃与惊叹。他的生活虽充满欺骗、奸恶、丑陋,但是他本身却又保有责任、诚实、纯真。最爱场景:老爸跟儿子在酒吧中的和声演出,愿时间留驻。这些美好的永存于电影的灵魂。
不动声色间点滴渗透直至巨变,有如重击。
当年的达内兄弟风格尚未像其后的作品那样风格统一而保留了相对较多的剪辑和景别的变换。优点在于,在达内的作品里,关键性的台词总是以毫不煽情的方式自然流露。然而由于一贯的片段叙事,故事起因仍旧显得突然。最大的问题则在于,作为影片名的“诺言”在片中缺乏强调或无足轻重,丝毫不影响其后剧情。
尽管西非神秘主义仪式有些噱头的嫌疑,尽管少年忽然变成了天使,但剧作仍是惊心动魄地好。手持摄影机+长镜头+自然光(效),长镜头捕捉激烈的动作,结尾的那个长镜头饱含情感强度。扮演恶魔父亲的Gourmet之后凭借《儿子》里上帝一般的表演拿下戛纳影帝,两部影片造型判若两人
达内兄弟太好了,剧作完美。他们的故事都像一根紧绷的弦,牵动到影片的最后一秒,越来越紧。片子太沉重,比“诺言”本身更沉重。雷尼耶金发飘逸的样子真是太好看。恶爸竟然是他人之子的男主,两个完全不同的角色,骨灰级演员啊。。
剧本后半段不如前半段洗练,但技术层面的无情弥补了这一点。自然光、长镜头、无配乐和手提摄影,把这四种技巧合而为一的结果是消灭技巧,只留下灰色的比利时小镇。而最具决定性的要素其实是Jérémie Renier。只要注视着他那受阿波罗祝福的金发,我便永远无法说出「这是一部写实主义电影」之类的蠢话。
达内电影世界更多是一种人性的演绎【它带有既定道德和价值立场】,而非是对道德自身界限和标准探讨。在这个框架内,他们已经把对剧作打磨和对演员控制推到了某种精确极致。这种表面上的自然主义恰恰是搭建在一种极其细致工作之上。达内的小成本是可以通过长年努力习得的。