追凶十九年

国内的好多犯罪刑侦题材影视剧，不是拍成了喜剧片，就是拍成了恐怖片，让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众，对类型片的定调把控到位，想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。

“狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇，荒芜的土地，破旧的厂房，寒冷的气候，人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多大？可以影响到多少人？从受害人家庭，到侦查案件的警官家庭，无一幸免。当然，这还没有包含杀人犯本身的家庭。

王泷正和宋宁峰是这场“狼人杀”的两位警官。他们可谓惺惺相惜，从最初的冤家对头慢慢发展成共同搏命的战友，但都逃不过悲剧的命运。好多同类型题材中我们熟悉的桥段是警方不作为，受害人家属动用私刑，凭一己之力追凶。而影片中宋宁峰角色何警官的设定有些不走寻常路，为了替妹妹报仇，竟然自己考了公务员回家乡当了刑警。这个角色还被分配了讲述旁白的任务，案件以倒序开始，都是以他的视角展开，悬念貌似开始就解开了谜底，实则不然。何警官人狠话不多，孤家寡人，沉着冷静，与呆头呆脑且成家立业的刘警官形成了鲜明对比。

刘警官看似生活幸福，家庭美满，但每天也被案件不侦破、妻子不怀孕这些事弄得头大。这些看似没什么杀伤力的问题日积月累也会变成摧毁家庭的利器。十九年的追凶，物是人非，城镇巨变，当年受害者的家属已认不出当年血气方刚的警官。真相真的还那么重要么？何警官只是变得麻木而已，他还有复仇的动力在支撑着；然而刘警官的生活却支离破碎，妻子流产导致离婚，混到最后连警察的饭碗都没有保住。

二人在公交车站的擦肩而过的一场戏拍得巧妙，何警官刚刚贴完通缉告示，刘警官随后从公交车上下车看到告示。张国荣的《当年情》是《英雄本色》的主题歌，在《追凶十九年》里也多次出现，“忆往昔，几分心情暗低吟。当年情，在风中追忆已无影。”兄弟有难时，一个短信的两个字就得到了归队的鼎力支持；KTV门口还能凭歌声识别出兄弟的背影，可无奈真相大白时二人却已是生死相隔。何与刘的缘分也像片中的雪落、雪融，因追凶而纠缠了半辈子。

“狼人杀”是一场游戏，谁能撑到最后全凭演技。两位男主的表演可圈可点。宋宁峰到如今也熬成了老炮儿，终于摆脱了帅气的累赘，对角色的演绎逐渐有了自己的味道。王泷正演的电影应该不多，这次也带来不小惊喜，时间跨度带来的人物性格转变被自然而然的带了出来，情感真实且克制。让人印象最深刻的是得知妻子流产那场戏的一系列反应，从开始的开玩笑到掐住妻子的脖子，过渡自然。还有影片结尾得知挚友去世消息时的反应，并没有潸然泪下，说明这个角色的内心已死，表达了一种高级的痛楚，的确值得褒奖。相比之下，文艺片常客的黄璐就只能给及格分，在离开的汽车上那泪水也显得略刻意。

不知是不是这个观众个人的关注点有些奇葩，但影片在刻画这些基层民警的日常生活方面的确超越了犯罪破案本身，那些他们日常生活中的无奈与凄凉更能打动人。正如旁白讲到的那样，“所有人都被锁到了时间里”。导演应该是个《七宗罪》和《杀人回忆》的粉丝，从杀人犯留下的特殊记号到刘警官妻子的角色设定，都多少带着这些经典影片的影子。特别是刘警官妻子被跟踪一场戏，以及她怀孕的情节，很容易让人想到《七宗罪》中的警官妻子。导演在案情推进方面也略欠火候，出现的几个重大嫌疑人都与最终的杀人犯关联不大，他们的犯罪动机以及对人性恶的探讨还不够深入。

近期韩国华城案基本告破，国内的白银案也是民众关注的热点，《追凶十九年》算是国内对这类题材的有益尝试，希望导演下一部作品能让观众的神经更加紧绷，把“狼人杀”玩得更刺激。

说实话刚看完的时候我是很失望，想着金盾就拍出这个样子的片子？刘一波只会暴躁，寻衅滋事了多少次？何晨不需要回避？全程警方就没有掌握过什么有突破性的线索，最后凶手出现得过于突兀。塑造两个这么“窝囊”的警察对公安的形象有什么好处？片尾的致敬简直就是强行拔高。

后来想了想，其实真的很真实。这是一部非典型的类型片。常规警匪片里紧张的警匪对峙、刺激的追逐、犯罪手法的揭秘、凶手归案的畅快在影片里统统没有出现，有的只是无尽的压抑，压抑得让人无法接受。

追凶十九年，影片重点着墨在了警方的“追”，而刻意淡化了“凶”。

十九年前，办案条件有限，刑侦手段不成熟；有限的线索在十九年中也在随着时间的流逝，而凶手还在逍遥法外。来自领导的压力，来自亲人的不理解，来自群众的不信任——电影中只是把他们十九年里的面对悬而未决的案子的无力感展示了一点点，现实中的警察们是真真正正背负了十九年。尽管进展很缓慢，很艰难，但每一点希望他们都去争取了——然后是失望，这种希望失望的交替在他们内心折磨了十九年。

在人物刻画方面也是非典型的。没有脸谱化的英雄式警察，也没有美化后的高智商罪犯。尤其是对刘一波的刻画，真实得让人差点无法接受。一开始他的动机还有着为了升官，但到后面就不是了——干什么不比抓着一件旧案来成绩快。他不是常规警匪片里胆大心细的重事业轻家庭，失去了一切也默默忍受着越挫越勇不断追查的警察。他暴躁粗心，他刚开始也年轻气盛，选择事业而忽视了家庭，可是随着无数次的失望，为了一个几乎希望渺茫的凶手自己的孩子没了老婆跑了，他开始消沉堕落了——这不是观众预期看到的。可是看电影时对他有多失望，回味过来就对他有多理解。对于罪犯也没有美化和拔高，没有像常规犯罪片那样赋予罪犯过多的人格魅力。他的形象普通得丢到人堆里就看不出来，在面对警察时也会慌张，交代的杀人手法也没有多高明。他能躲过十九年完全不是因为他有多狡猾。

影片的结局，受害者之一的妹妹成了失足妇女，何晨死了，刘一波是麻木的。作为观众的我也没有在看到凶手成功归案后感到畅快，只有一声叹息。

这种基层民警的片子这几年并不多！没有cp没有小生！我安静的看完了！一直不错，只是后面的案件举例有些多，衔接不是特别好。总的说还是值得推荐，也希望多一些平凡的世界的电影题材………不知道说什么，反正还是比较欣赏，难道非要让我凑够140个字吗？还是有些难度哟，因为这个时候没有灵感啊，不可能才思泉涌啊！

是我喜欢的类型，剧情我觉得比很多要现实，警察也是人，人就会有黑白两面，不喜欢一片赞扬的，弹幕一直说抄袭杀回，如果这也算抄袭，那么杀回的也是抄袭香港80年的电影，虽然是新人导演，但是能看出导演还是很用心的，有瑕疵，有亮点，还可以进步，如果片子是流量或是知名演员，分肯定比这个要高，还是值得推荐。

昨天看的是中午场，没什么人，稀稀拉拉几个男生。豆瓣评分这么低，看完觉得挺出乎意料的，个人认为算是一部合格的影片，影片是现实主义题材，无限贴近生活。有人说这部电影像韩国电影，我觉得一点都不像。韩影目前在国内被吹捧得也太高了，其实要说到悬疑电影，西班牙电影明明更胜一筹好不好？《谜一样的双眼》、《黑暗面》、《无声言证》和《吾栖之肤》等等才是好看又深邃吧。

以下评论有剧透！！

电影一开场就死了人。

北方破破烂烂的小城市，冬天枯矮的枝丫指向灰色的天空，河边的芦苇荡萧条而败落，历经20年了也没怎么发展起来的北方城市弘州（胡诌）市，1999年时是破破烂烂的房子，2019年了依然是破败的房子，永远是两三层的低矮楼房，毫无美感的装饰，整个城市的发展似乎已经停滞，显得苍凉而破败。在最后倒数几场戏份中，也就是男二何晨撕扯第二个案件受害人的妹妹时，听到了旁边的警察大声地喊着东北话，忽然觉得挺真实的，这个故事如果发生在东北，应该是合理的吧，就像是双雪涛笔下那条永远破破烂烂的艳粉街，还有班宇笔下那个充满了下岗职工的东北小城，破败而犯罪丛生。

看电影前没有查过任何资料，也没什么期待，一直以为这是个讲破案的故事，看了前面一小半，看到男二何晨以警察身份出来的时候，又以为这会是一个双侦探破案的故事，有点类似《真探》第一季那种调调，然而剧情一直都克制平缓，破案毫无任何进展，仿佛死水一潭，我等待着，期待着最后的惊天大反转，然而结局并没有想象中的反转，反而是剧情断崖式的旋转直下，看完有点吃惊。

看完了整部片子，回头过来再想一想，才回味过来这并不是一部讲破案的片子，这部电影实际上要讲的是两个警察如何因为一桩持续了十九年的连环谋杀案而改变了自己一生命运的故事。故事有两条主线，两个警察因为破案相互关联相互交织的生活和工作，暗藏的一条线才是案犯作案的那条线。两个性格完全不同的警察，因为案件的关系，把彼此的生活千丝万缕地交织在了一起，两人个性迥异，办案手法也截然不同，两人最后也拥有了完全不同的人生结局，可结果却都是一样的惨，一个失去了生命，一个失去了生活。

A面人生：刘一波

男主刘一波一出来的时候，觉得有点眼熟，然后想一想，这不是就是《白夜追凶》里的那个周巡嘛，王泷正真是演警察专业户了，一直都是警察，《心理罪》第一季里也是警察。

1999年，第一个案件发生的时候，警察刘一波还是意气风发的，大言不惭地跟妻子说他一个星期就可以破案，还心心念地想着破了这个案子后可以提升为副局，他从未想过自己的一生会因为这个案子而有一个悲惨的结局。2019年，在菜市场中神情疲惫的刘一波眼神呆滞地看着一辆装满了菊花的三轮车在他眼前经过，姹紫嫣红的万朵菊花背后掠过的是他为了追寻尸体上被抠掉的那朵人皮菊花而溃败的一生，当他跛着脚一瘸一拐地走向远处的时候，他是否还能会回忆起20年前那个曾经发扬蹈厉的自己。

刘一波对办案充满了热情，虽说热爱可抵岁月漫长，但他的办案能力确实不算上出众，事情的判断分析能力也不是很强，而且他性情暴躁，情绪难以控制，这一点电影中多处都有所刻画，也为他后来的命运埋下了伏笔。第一次案件的时候，他助理在他身后，跟着他一边说话一边喝可乐，他一急了，一回身就直接把助理正喝着的可乐瓶打到地上了；晚上回到家里，睡觉前他老婆让他吃药，他就把药瓶直接砸在地上，砸出了一地的碎玻璃渣子；还有一次跟老婆争吵，就直接掐了老婆的脖子。第一次在河边芦苇荡看见何晨时，也是不问青红皂白上去就直接扑人，最后抓错了人被局长骂，仍是不以为意。

刘一波的妻子郭静由演员黄璐饰演，她也算是很不错的演技派了。两人的婚姻生活琐碎且日常，都是些鸡毛蒜皮的细节，所以真实。两人一直都住在八九十年代建造的破旧二居室里，简易的饭桌，工薪家庭里常见的简易沙发，都让人知道这个家庭并不富裕。而且刘一波身体有恙，两人多年想要孩子而不得。刘一波沉迷办案，对菊花连环杀人案变得魔怔后，妻子郭静过着的是几乎丧偶式的婚姻，就算偶尔老公回家，叫他吃药，还会被吼叫；杀人犯在案潜逃时，自己孤身下班回家也无人接送，担惊受怕，这样的婚姻一过十几年，任谁都会崩溃，所以一旦期待多年的孩子流产之后，郭静十几年积攒的怨愤就会爆发，头也不回地转身离开了刘一波。

对案件魔怔的刘一波，多年苦苦追寻始终找不到案犯，自尊心很强的他因为自己身体不行而暗自自卑，性格是自负与自卑的矛盾结合体，妻子怀孕之后很开心，没想到意外地失去了孩子，紧接着妻子又离开了自己，而奸杀案依然一桩桩的发生，案犯仍然没抓到，生活无望且无助，无数件事情堆积在一起的绝望终于重重地击跨了这个要强的男人。他辞去了警职，酗酒赌博，在农村养羊，对一切变得麻木，眼神呆滞，从一个神采飞扬的年轻警察变成了一个一事无成的落魄中年男子。

B面的人生：何晨

与热情暴躁、莽撞粗心的刘一波相反，何晨冷静，心思缜密，做事认真，有毅力。1999年妹妹被奸杀后，他立志做警察，就去考公务员，最后成为刑警，2002年成功调到了妹妹案件的办案警局，亲手接管第二桩奸杀案件。第二个奸杀案件发生时，他通过询问受害人妹妹，套出了嫌疑人屠夫，在刘一波想抢功去殴打逼问屠夫时，他又拿出来了屠夫证据链完整的不在场证明。对于多具尸体上的菊花图案，他会绘制多幅素描试图来清查图案背后的秘密。在他死后，刘一波去收拾他的东西时，他的整个房间里全是为了破案收集的各种案件信息，内容庞杂而排列有序。

何晨并非文质彬彬，他打人也特别狠，妹妹死了之后在发廊痛殴妹妹男朋友那段就特别狠，拼命往死里打，被刘一波扯走的时候还不忘狠狠地扔下铁板手砸在妹妹男友身上。可是那又怎么样呢？就算冷静心思缜密，分析能力强，会打架，案件仍是一件件地发生，年复一年，案件就是毫无头绪，因为无差别的连环杀人案件，找不到最初的源头案件解锁，受害人与案犯之间始终都是没有社会关系的人，无从找寻。可就算是这样的无望案件，他还是日复一日地坚持着，在刘一波离开之后，他一个人坚持着。

十九年后，一个偶然，与助理靠边停车发现了路边摩托车维修店前放着的一辆蓝色摩托车，车上有一朵白色的菊花，他心念一动，上楼找寻，没想到辛辛苦苦找寻多年未果，最后来得却不费工夫，他一进屋没多久案犯就回来了，他本想通过找寻证据，层层筛查真凶，没想到案犯穷凶恶极，手起刀落，毫不犹豫地把他从窗户推下了楼，当场殒命。

有能力的何晨不但会干活，肯干活，有毅力能坚持，更何况他还有能偶然发现案犯的狗屎运气，只可惜现实离完美始终还是差了那么一点点距离，在被推下楼生命即将结束的那一霎那，他是否也曾有过后悔，后悔这一生对这个案件的魔怔和执着，后悔他因为这一案件而从未有过自己真正的人生。

刘一波失去了生活的意义，他失去了生命，生活的B面就一定比A面好吗？没有人可以回答。

C面的人生：案犯

本来以为案犯是这部电影的重点，看到最后才发现他不过是笼罩在刘一波和何晨生活上的一抹暗影。电影对他描述不多，直到最后电影结束了，连他的名字都不知道。

对于他的犯罪动机，只能猜测他是因为母亲遗照上穿的衣服上面布满了菊花，所以他才执念地在所有自己奸杀的女子身上都抠掉一个菊花形的人皮，第一个案件是菊花在背部，第二个案件菊花是在腹部，第三个案件菊花在大腿。他一直都是狠角色，杀人毫不手软，一进门就立刻警醒，意识到警察闯入。此时何晨还不知道他就是连环杀人案的案犯，但是案犯立刻明白，即使这次侥幸何晨走了，自己也难以逃脱了，所以他随即杀机顿起，用扳手砸开了窗户，把这个追踪了他十几年、尚未意识到他就是案犯的警察从三层楼的窗户直接摔了下去，当场毙命，手法干净利索，心狠手辣，这大概就是他十几年犯案而从未被发现的原因吧。

而关于他心思缜密，从何晨进入楼道时就开始刻画了，楼道里堆放各种杂物，全是破败的，到处破破烂烂，就连案犯房间的门帘都是脏兮兮的，可是一进入房间就会发现房间里异常地整洁，各种东西摆放有序，整整齐齐，不难看出来房间的主人有点强迫症。何晨只问了他有菊花花纹的摩托车是谁的，他就立刻警醒到自己被发现了，所以手起刀落，毫不犹豫地把何晨扔下了楼房。

现实生活中案犯这种与受害人没有生活上的直接关联的无差别连环杀人案件，实际上是很难破案的，例如我国的白银案，韩国的华城连环杀人案，这两个案件最后破案都是因为偶然，警察们拼了命地去找寻，即使穷尽一生也找寻不到，反而把自己的一生都搭了进去，可惜可叹。

整部影片完成度还不错，个人认为可以值3.5星，况且导演竟然才二十多岁，这么年轻，又是第一次拍长片就给4星鼓励吧，希望以后可以拍出来更多更好的作品。

国产电影的原创力真是匮乏。

昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》，结果前者翻拍，后者融梗。

《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。

起初看，我还没意识到这点。直到看到一处情节，大雨天，警察追踪嫌疑人到一家餐馆，看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞，于是辨认出凶手。

心想，这不是《蒙太奇》里的情节吗？连镜头调度都完全一样。

这时我才把两部电影彻底对应起来。

由于急着赶场，没看完片尾字幕，不知道里面有没有提到“翻拍”。

回来后，我特意去查了豆瓣条目、百度词条、购票网站、官方的宣传物料以及主创采访，无一例外，都没有提及“翻拍”一事。

我无心猜测片方的主观动机，我只想说，翻拍这么重要的信息，应该事先明确地告知观众，这是个消费者知情权的问题。

买本书，我还得知道一手二手呢？对不对。

电影也是，我掏钱买票，我得知道我买的是什么。

当然，我也清楚片方的担心，怕大家知道是翻拍，就去找原版资源来看，不进影院了。

这个风险确实存在。

但没办法，你选择了翻拍，从立项那天你就该意识到这个风险。不能反过来利用信息不对称，靠隐瞒消费者来规避。

结果翻拍的好处，你都占了，又对原作绝口不提，这就有点不地道了吧。

我们更进一步讲，什么是好的翻拍？

就是能把一个“二手题材”拍出“八成新”的效果来。

但凡你真的做到了，你也不必讳言，还能特有底气地告诉大家：我就是翻拍啊，但我拍出了和原作完全不同的感觉。

这多牛啊。

当然了，《你是凶手》绝没这个底气。

据我目测，顶多一成新。

再说《追凶十九年》。

看之前，对这部电影挺期待。

我喜欢看极致的故事，比如讲一个人，短至一天，长达一生，都很能吸引我。

追凶十九年，时间跨度足够，又讲的是追凶的故事，这个题材本身就很容易出彩。

可是看的过程中，我就想：借鉴《杀人回忆》可以，咱能不能别这么明目张胆啊。

影片中的很多桥段，几乎照搬。

我随便举几个例子：

比如双警察的配置，一个是小地方警察，吊儿郎当，凭直觉办案；一个是从市局调过来的警察，思维严密，处事谨慎，讲求证据。这和《杀人回忆》大致一样吧。

还有这两个警察的相识，都因为一场误会，错把对方当做嫌疑犯，不打不相识。而且台词都差不多：“连好人坏人都分不出来，你当什么警察？”

再来，排除其中一个嫌疑犯的原因，都是因为对方的手有疾病，没法做太精细的操作；以及，都有一个旁观的智力缺陷者，被误以为杀手。

还有几乎同样的情节，饭馆里，酒客们嘲笑警方无能，结果警察大打出手，被对方把腿打瘸。

更不用提，影片大量的运用“麦田”这一意象，来表达底层社会的蛮荒、真相的扑朔迷离以及人性的深不见底。

这种赤裸裸的效仿，不一而足。

每当有一个和《杀人回忆》相似的设计出现，我都心里一沉。

心想：何必呢？

明明是个挺好的题材，干嘛不拍得更自我一点？

公平点儿说，《追凶十九年》还是拍出了一些味道的。

它表面像《杀人回忆》，但内核上更贴近《十二宫》，它想要讲的是：因为一桩无头案件，两个警察的人生被彻底拖进了灰暗里。

而这桩案件之所以无法告破，有刑侦技术落后的问题，有人性阴暗的问题，但更本质上，它是个体制问题，是底层社会的粗粝和暴虐，本身已成为制造戾气与隐藏罪恶的土壤。

这样的电影如果拍得好，应该兼具人文关怀与社会批判。

可是，在具体的拍摄方式上，导演却显得畏首畏尾。

有几点让我深感惋惜。

第一，独白。

最受不了的就是影片的独白。

口吻一律是文青似的自怨自艾，语调透着故作深沉的颓丧。

这还都在其次，最关键的问题是，干嘛非要说出来呢？

如果表意都靠说的话，还拍什么电影，直接诗朗诵不好吗？

说，其实反映的是导演的不自信，他不相信自己的导演技法，更不相信观众有那个智商，可以从影像中直接看懂表达。

第二，结尾。

从前，我以为只有国产爱情片会在结尾来一通重要时刻的闪回，再配上煽情音乐，达到催泪效果。

没想到，犯罪片也可以这么滥情，把两个警察的相识、相知、相离来个狗血的大复盘。

这种所谓的“回味”，真的毫无必要。

回味应该在观众的心里发生，不是你直接拍出来让观众再看一遍。那样反而挤占了回味的空间，成了生硬的拼盘。

影片最理想的收尾，就是幸存的警察走在闹市里，看见卖花人推着花车经过（花在片中是个重要的道具），他愣在当场看了一会儿，然后转身，远去，消失在茫茫人群里。

那种往事如烟又怅然若失的味道，就都有了。

最后一点，也是让我最不满的，就是真凶落网这件事。

按照影片的剧作逻辑来看，最后应该抓不到真凶才对，只有真凶彻底逃脱，那种“被浪费的时间”以及“被毁掉的人生”，才能彰显出余味。

我知道，我这么说，一定有人反驳：你不知道有审查这件事吗？真凶要是不落网，过得了审吗？

OK，可以，真凶可以落网。

但有没有更好的处理方式？

有的。

是什么？

模糊掉凶手的动机。

影片在这点上处理很拙劣，非要给凶手找一个具体实在的动机。

这一点完全没有必要。

更好的做法，是凶手根本不知道自己为什么杀人，或者说，他杀人的原因不是个体原因，而是一种被底层社会逼出来的无名之恶。

只有这样，那种恐惧的味道才能出来。

也只有这样，两个警察的悲剧才有一种宿命感。

说到底，如果一个社会的恶，能靠抓住一个人就解决，那其实没什么可怕的；真正可怕的是整个土壤已经坏掉了，抓一个人，根本没用。

于是，才有那么多人的人生被一并毁掉，无论他们代表正义，还是代表善良。

把《你是凶手》和《追凶十九年》放在一起看，多少能看到国产片的现状。

特别是犯罪片，十部里得有六部是东野圭吾，三部是《杀人回忆》，还有一部，是《白日焰火》。

还能说什么呢？

我们缺好的编剧，更缺好的作者型的导演。

这不是审查造成的，是观念、意识，是创作能力的差距所致。

别指望着没有审查就能一揽子地解决问题，不可能的，如果在当下的创作环境里出不来杰作，那么任环境变成什么样，我们也总能找出另一个搪塞失败的客观因素。