寻枪

    第一次看这部片子是在大概8年前了，好像刚上大学，当时正处于对于电影这东西的进一步了解的开始时期，朦朦胧胧的觉得拍的真有意思，总之让人聚精又会神。然后转眼就去看007系列去了。当年的无知已经一去不复返，但是回想起来，却感到奇奇怪怪的缘分缠绕着，我也说不清一个看泰坦尼克号和成龙的男孩怎么会对这有感觉，我之后推荐给其他人的时候基本上都没坚持到看完，这样似乎才合理啊。今天看了第二次，发现对于这种快节奏的电影也能比较自如的看和想了，兴奋之际，也很欣喜，毕竟这些年的经验没有白积累。
    记得才前几天，跟一位朋友说起艺术来，说到几乎所有主流艺术形式都与细腻和感性这两个词脱不开干系，即便创造者是100%的男性。感动，内心的温暖和震撼，似乎都有浓郁的feminine味道。当时不知怎么突然就想到了《寻枪》，于是我告诉她，有一个例外。
    陆川呢，如今被人们熟悉了，却是因为《可可西里》和《南京南京》，这个事情性质上虽然讽刺，却非常符合这个世界的傻逼逻辑。那两部片子我是不会去看的，但这也不妨碍我用几乎膜拜的眼光来看《寻枪》。从我目前所知的中国大陆甚至是华语地区的电影，似乎这种阳刚到底的作品还没见过，这也是我这第二次看他的最直接感受。如果陆川沿着这个路线走下去，也许他会创造一个历史。好了不说陆川，说电影本身吧。刚开始看，片子估计给观众最直接的印象就是技巧型，使用的技巧较多也频繁，后期制作也比重较大，配乐呢，也是现代式的。影片节奏很快，蒙太奇也充分利用，动感式的镜头也用得非常多。总体上，都显示出了——这是一部急迫的电影，讲述了一个急迫的故事。
    这部作品的阳刚之气，却并不体现在这里。
    姜文饰演的主人公马山，是一个典型的，或者说作者心目中典型的中国男人形象，有着普普通通的背景和生活环境，少言寡语。作为一个警察，工作出色，却在一次婚礼上把枪丢失的事件，引发出了一系列的故事。姜文是我最欣赏的电影人士之一，而本剧更是体现出了他把握整部作品和人物整体角色的能力。有几段他的solo：偶遇旧情人，在出色的配乐配合下，复杂心情的盯着李小蒙的情节；洗碗的时候老婆怀疑他，他急匆匆出门，然后回来表明心意的情节；调查周小刚假酒厂未果，孤单的骑车返回的情节；最后时刻之前，去学校给妻子和儿子送东西的情节；以及精彩无比的结尾。这些重点情节之外，其实还有很多小的短的镜头。其他角色，包括马山妻子、儿子、周小刚、李小蒙、马山的两个战友也都被演员们发挥出了精彩的水平，甚至派出所长和刘结巴的饰演者，并不出色的演技也被导演高超的剪接技巧而表现得很完美。导演对于镜头的缓急搭配，拍摄手法和剪接，对白设计和蒙太奇使用，让整个情节变得既紧张又连贯，并且结构上也逻辑完美。从我的口味上来说，影片从技术上没有找到缺点，“无可损益”，此其谓也。
    但是电影的真正价值可不是技术，否则真的要去看007了。片名寻枪，看似简单直白，却有很深的隐喻。我们每个人也都有一把枪，至少在某一阶段都会有，有的人一辈子没丢过，而另外很多人却都曾丢过。丢了之后，也都像马山一样，认为自己失去了一切，并不断地不舍地挽回着、寻找着自己的枪。有些人，有些时候找到了，而另一些却没有，不论如何，几乎没有几个人能够最后顿悟出“枪”的意义，于是这世上就都是些没丢过，丢了之后找回来庆幸不已，找不回来痛不欲生的人们。整部影片男性的思想贯穿其中，对白、音乐、情绪，无不是直接、硬朗和刚烈的。从第一分钟起，我就被幽默的情节对白逗得不停的笑，一直到马山提着两袋盒饭，站在门外被局长一顿大骂之后，低沉侧脸的镜头让我有了预感。之后，马山从学校窗户外把玻璃球和棒棒糖塞进去，又转身从草地里拔了一大束野花塞进去，憨憨的表情是全剧最动人的一刻。而当自己倒在地上，自己的心随着游动的云彩飘回学校，飘进简陋的砖墙中爱人和儿子身边的时候，我大哭了一场，尽管我是个无亲情主义者。最后马山的精神在一群闻讯赶来却震惊绝望的同事们包围中站起来，在长镜头中从容却又凝重的摸着手中的枪向前走，最终放声仰天大笑，而那定格的笑容中却有莫大的悲伤。悔而悲，悟而喜。我更愿意相信这是作者对世人的一种慈悲的宽恕和希望，虽然我并不喜欢作者把主题还是归为“家庭”，但其实引申为更广义的涵义也没有错。现在的电影界，其实极少有作品能够做到在取材优秀、技巧高超并立意出色的，让人体会之后能够恍然一误或温暖不已的就更少，名气大不大，豆瓣打分高不高又有什么关系呢？于是感激之余，对陆川和姜文致上最真诚的敬意！

    将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。
    在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！


    主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。

    主观镜头对人物情绪和心理的刻画

    《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——
    影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；
    声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。
借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。
    有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。
    接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。
    马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。
    以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！
    国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！

    主观镜头对剧情悬念氛围的营造

    马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是假？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制假功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真假。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念侦探片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。
    我想导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》故事变得如此扣人心弦、紧张有趣。


    随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。
    而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，和妻与子的隔阂更是换来了前所未有的融洽：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！
    影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！

今天去了张一凡的工作室, 看到了寻枪的海报, 后期是在那做的, 刚好昨晚又重新看了一遍, 还是觉得里面的声音和视觉处理的很牛, 很强大, 印象最深的画面, 是宁静上车的那个屁股的特写, 想到了姜文后来的片子 太阳照常升起 中陈冲的屁股的特写, 呵呵, 估计都是姜文的审美观点, 很强大.

一包玻璃球，两个棒棒糖，以及一把临时从路边捡来的花花草草，可能是我送给你们最后的礼物......
不辞而别不是一种不负责任，有时，他可能是你唯一的选择。

其实 刘结巴从一开始就出现了 在老婆和马山抱怨二字的作文的时候 背景音里就出现了两次“羊肉粉”

还有在马山从李小梦那里出来的时候 路上有一个穿着雨衣挑扁担的人路过 而那个人也与之后出来的周晓刚擦肩而过 那件雨衣就是李小梦被杀那晚的雨衣吧 而那人就是刘结巴

后来当马山逼问完周晓刚和小梦的关系后 在街巷中游荡时 刘结巴又被莫名其妙的安排出场了

最后有一处 周晓刚缠着马上要把防弹衣给他那段里 周晓刚消失后马山转身寻找 又听到了刘结巴 “羊肉粉” 的吆喝声

寻枪 出来好多年了 原来听别人说这是烂片 所以一直没看，今天无意间看到此片就不禁观赏了一下。很多人说它乱七八糟的没有线索，不知道上边找到刘结巴的痕迹可不可以算作。当然没线索的电影不能说不好，线索贯穿其中也不一定就让影片变为佳片

所以影片是好是坏还需要各位自己判断，祝大家愉快

生活中被情感所修饰的逻辑

生活中有很多事物需要我们作出判断。理性生活中的判断必需以正确的知识和合理的逻辑为基础，这样的基础必须是人们普遍接受的，取诸自然的，经过数学论证的和统计计算的，得到实践检验的和完全独立的知识和道理。生活的知识和纯理性的知识在本质上是相同的，但是它容易受到其他因素比如情感的干扰。

陆川的小说《寻枪！》*和电影《寻枪！》里面有很多微妙的细节，比如对生活事件的判断和看法，就受到当事人的情感的感影响，值得我们来体会。

马山发现丢枪的当天早上急冲冲地去派出所办公室察看他尚有一线希望的保险柜，打开后便失望地把柜门关出一声巨响，这金属 撞击的声音吓了外面的陈沛英一跳，她结合先前看到马山闯进办公室时的慌张的神情，以为马山开枪自杀。这个揣测是有根据的。昨天晚上陈沛英在和男朋友做完爱以后，躺在床上看了一本保健杂志，当中有一篇文章说，青年女性和中年男性是自杀的高危险人群。想想自己，看看身边疲惫的男友，心理冉冉升起一股爱怜的柔情，这股柔情把她从文章中读到的统计学结论和这股柔情一起同时强化到记忆里。生活中的中年男性，所长，马山，其他的同事等等等等一个个浮现在眼前。她知道马山在对越自卫反击战中出生入死，转业后在小镇上当了个郁闷的警察，悍妻韩晓云也不是他当初的恋人，儿子马东又不听话，马山的生活大多数方面都偏离幸福，这种处境确实值得同情，值得惋惜。如果有条件，陈沛英都愿意牺牲自己，给马山送去一些温柔和宽慰。然而作为同事，这种柔情很难付诸实践，这种现实中的困难，对于她的柔情来说，可能会变成一个永久的遗憾。在人的一生，这样的遗憾很多，都不算大，但都能够对她的情绪产生影响。平常看到马山的时候，这种情绪或有或无，即使有，常常可以挥之即去。昨天得到的新知识还在脑海里闪亮，对死亡害怕，对不可扭转的事物的担忧，一大早就笼罩着心情。没想到自己才开始担心的事情就真的发生了。因此，导致这个她的揣测的原因，更多地是她的柔情所设置的心境，心境就随着“哐当” 一声巨响沉到最低处，使陈沛英不由分说地捡起了自杀这个最坏的猜测。

人的情感和情感的特征，是在出生后在父母亲人和环境的影响下发展起来的。情感的发展往往和知识的增长交织在一起，相互发生影响。在获得生活知识的过程中，情感是时刻参与着的。在感性生活中，因为有情感的参与，知识和经验就不再单纯和独立，在现实中发挥作用的时候就往往成了一个变数。比如，同一个知识被不同的人，或者被同一个人在生活的不同的时间和场合应用的时候，得出的结论可能是不同的。比如，被老师当众羞辱，早已公开了爱情却又被抛弃，在这种令人极不愉快的过程中学到的知识和经验和与之相附着的愤怒就同时被记忆储存起来，并且被捆绑在一起。我们不喜欢这个或那个老师，痛恨这个或那个负心的人。这是人之常情，是贯穿在生活中的健康的逻辑推理和结论。但是在情感的影响下，我们可能会把结论的对象扩大到它所在的范畴。所谓“男人都不是个东西”，就是这样一种受到情感干扰的逻辑推理。

这种逻辑推理过程称为被情感修饰的逻辑。这种被情感修饰的逻辑可能是单个的，不妨叫短逻辑，一系列的短逻辑被更多的情感焊接起来， 可以称为长逻辑。这里说的逻辑的长短，意在夸张形容它身上被人们附加的情绪或者情感。被情感装饰过的短逻辑通常是小巧玲龙的，惹人怜爱的，放在任何地方，都是亮晶晶的，岿然不动的，一脸正气的和不容置疑的，当然，对亲爱的人，它并非完全不接受任何商榷。在很多时候，它往往是生活的美的部分来源。如果婚后一直致力于防止中年男性（比如她的丈夫）的自杀，陈沛英也许是个 很体贴人的好太太，因为她的短逻辑上缠绕的情感是女性的温柔。文*革期间政治压力很大，人们干任何事情都谨小慎微。一些本来松散无关的东西在浓厚的政治气氛里就可能会被政治情感所修饰。韩三平局长经历过那种紧张日子，当了领导也就更加自觉。下面这一段电影里有。

局长来视察，惊闻马山丢枪已经二十小时。“要是坐汽车已经到了省城，要是坐火车已经到了北京，要是坐飞机已经到了美国。美国的事情我不管，枪要是到了北京，你给党和国家带来多大的危害！”；“枪里面有三颗子弹，就是三条人命，如果是职业杀手，一枪两个，就是六条人命”。强烈的责任感是警察的最高情感之一，对于生命，我们必须有最好的职业素养，这一点，怎么强调都不过分。局长的短逻辑在现实里是严肃的，但在电影里是幽默的。

生活里也是可以看到很多短逻辑给很轻松的事带来意外的激情事例。比如看球，爱国情绪往往左右了比赛的气氛。任何时候打日本，球迷们都恨不能每人扛一把大刀入场。几年前皇马到北京打了一场商业比赛，事后《实话实说》请了几位记者谈话。说到外国记者找马德兴要了他的名片。马德兴说：“我说我这种感觉，在那一刻说句实话，我感觉很爽。在国外的时候，我就这种感觉，你有名片吗，咱们能不能换张名片，我跟他是不平等的，但是这次，我跟他颠倒过来”。马德兴大概曾经受过什么刺激，换个名片都变得如此地充满象征。李承鹏觉得很幽默，便幽默地鼓起掌来。



我们继续说《寻枪！》。剧中女主人韩晓云，马山的妻子，云理镇乡办小学校长。她有一系列的来自生活的可爱的短逻辑。在工作中她用得很成功，身为校长，她把学校的升学率搞成县里年年第一。在家里面对最亲爱的人，本意当然也是想做一位好母亲，好妻子，但是她的一系列的短逻辑连接着却像是一根链条，挥舞起来，就会把家里搞得鸡犬不宁。下面看小说里的慢动作：韩校长在家里进行逻辑推导。

让我们从儿子马东不好好算一道题不好好读书开始：不好好读书就考不上高中，考不上高中就考不上大学，考不上大学就会在家里闲逛，闲逛就会结交各种贼胚，很快自己也变成贼胚，贼胚就要打家劫舍，然后就要坐牢，坐牢就要有劳家人送饭，最后枪毙了，白发人送黑发人，每年要父母扫墓。韩校长满脸泪痕，我的儿子现在已经变成小流氓了，定格。

逻辑不断递进，悲情每次升级。这一环套一环的，就是韩晓云生活里的长逻辑。这根沉重的逻辑的每一段都足以让她自己和她生活当中的每一个人感到烦恼，焦虑和抑郁。韩晓云不断地在生活中学习，并得到了生活的馈赠，这一环环的透亮的小逻辑就是她的藏品，这就是所谓的生活的知识和经验。这些知识每一个都是珍珠，如果把它不恰当地连起来，还配以某种情感反应，那就成了长逻辑。韩晓云的长逻辑是在无意识中用创伤性的情感体验焊接起来的，她的童年的情感体验应该在这个过程中起了重要作用。这种焊接口往往不能自然地吻合，情感和情绪就像是胶布带一样，在这个接口处反复缠绕，把两个不太相干又有点相类似的短逻辑用情感强行对接。比如张家的孩子没有上高中，李家的在闲逛，王家的偷东西，赵家的被判刑，每一个都触目惊心，血淋淋的故事都引起我们内心无比的恐惧，一种弥漫在心头的忧虑把各家的问题串联起来，每个接口都用早年的记忆中的不良情绪再次牢固地封口。 任何时候，任何地方，你从任意的一点开始，这个长链都可以准确无误地向下推导。

马山用生命找回了丢失的枪，马东也快上高中了，韩校长的逻辑那么长，又将一人面对孤独，应付孩子的青春期，以及自己即将来临的更年期，尽快找个专家来解决这个长逻辑的问题是恰当的。从书本上看到的解决这种长逻辑的基本方法是，在意识的层面把线条中连接处的情感修复（矫正）并与认知分离（环切）。这是个费时的工作，而所谓矫正环切“手术”也应该在诊室里完成，因为这个过程需要涉及早期的生活经验。小说里面还提到韩校长的一种跳跃式的推导，比如看到马东“不好好写作文”，就会突然冒出一句，“当警察也就是当你爸爸马山这样子的警察一辈子窝囊”。本质上也就是一种被修饰的逻辑，治疗的过程和前面说的是一样的。生活中大多数的普通人都会有些长短不一的逻辑，也都谈不上治疗不治疗。不过，不管你是否意识到，不管这些短逻辑是否真的影响了你的或者其他人的生活，也不管你有空没空，都听口令：立正，稍息，齐步走，去看《生活参考》。

王安忆说《寻枪！》作为小说“有很多不着力的地方”（序），这些地方就可能包括了这些我们提到或者没有提到的涉及长短逻辑的部分。这些地方用有局限的电影语言甚至我们所熟悉的文字的确是难以准确地表达的，因为它需要的是一种心理治疗，这是刀枪大炮都攻不下来的城垒，药物也不一定起得了作用。就算是心理治疗，不管是自己治疗自己还是求助于医师，治疗的过程也会是漫长而艰苦的。陆川并非心理治疗师，作为一个年轻的导演，如此仔细地观察生活，勇敢地面对生活，在小说里对用不着力的地方并不掩饰，转化成电影的时候还不得不在自己的小说里作痛苦的取舍，这个过程在他的生命历程中确实是个奇迹，因为他寻到了比枪来得更为重要的东西。

*注释：这里说的小说是陆川的版本，：《寻枪！》（现代，2002）, 不是凡一平的原作《寻枪记》。
《实话实说》: http://www.cctv.com/program/talkshow/content/7937_8.shtml
老朱：《生活参考》，http://blog.sina.com.cn/u/1227743887