侠盗联盟

简单说两句，因为喜欢冯德伦。

刘天王的电影，最起码有着票房保障（刘天王的片子，票房基本1亿起），而且阵容强大，题材有着先天优势（神偷类电影的固定魅力），看上去比较诱人。

但实际上，这片跟去年的《危城》差不多，纸面上内容不错，但实际效果不尽人意。当然也不能说是大烂片，这样的电影其实不容易拍烂，但个人感觉，绝对没有拍好，整体在故事和节奏出现了问题。

冯德伦个人还是比较欣赏的，起码给人的感觉实在用心做电影，但能力有限，最起码从《大佬爱美丽》《精武家庭》（相对而言，这两部不错，个人还比较喜欢）乃至《太极》两部，制作和内容上都有板有眼，再加上冯德伦在好莱坞混了多年，让他的执行能力很强，但对于整个故事的拿捏还欠点火候。说白了，就是冯德伦是一个好的演员+制作人，但不是一个好导演。

在这一点上，《太极》和《侠盗联盟》体现的尤为明显，本片呈现的就是有佳句无华章。情节和桥段都有板有眼，尤其是偷盗段落，看过《十一罗汉》的都了解，这些内容是最吸引人的地方，本片在这里也不错，但整体而言，这样原本应该拥有快节奏的电影，整体竟然显得比较拖沓，幕与幕之间缺乏衔接，整体情节也少有张力，完全靠角色撑场，但每位角色刻意去突出侠盗的魅力时间，反倒拖慢了节奏。

比如舒淇的每次出场，都很拉风亮眼，导演还真是爱媳妇，但也是破坏整体节奏的地方。

另外就是故事，其实可以，但给人的感觉有点赶工之嫌，就好像电影马上要开拍了，剧本还没写好，着急忙慌的拼凑了一个故事，部分桥段其实可以更好。举个例子：

刘德华一行人侦查古堡，做了大量前期工作，交待给观众一个信息，这座古堡戒备森严，处处有摄像安保，这是世界上最安全的地方，从外面进入是不可能的。但是呢，几位却选择了《虎口脱险》的方式，躲在酒桶里被运了进去，然后杨祐宁黑了系统搞瞎了摄像头和红外线。

这种做法其实不违背逻辑，但在编剧界中是大忌，属于“半打脸”桥段，既然可以这样进去，那么为什么前面铺垫那么多“进入の不可能”，而且也没有提酒庄的缺口，既然这么轻松就能进去，还铺垫那么多干嘛？这就是好比“一个黑客把机密文件放在了电脑里，设置了全世界无人能破解的防火墙，结果来了一个更高级的黑客给破解了”，符合逻辑，但在电影里，是浪费感情和信息的。

（对比《盗梦空间》里植入信息的做法，之前就告诉观众这是一种可行性方式，再设置繁琐的关卡，这才是高明）

这代表一个信息，编剧在这里编不下去了，实在没招，想了这么一出。所以我说这部电影的剧本有“赶工之嫌”。照着《纵横四海》《偷天陷阱》等同类片的模式拍了一遍，突出了一下角色魅力，就完了。

这部电影没拍好，可惜。

其实Live Free or Die Hard，也就是虎胆龙威4就是个信手拈来的模仿范本，相信这也是这一系列和Bruce Willis的睿智之处，与时俱进的把一个暴力警探和年轻黑客放在一起。侠盗联盟同样可以把刘德华先生的角色设计成，偏执的只用传统机械的偷盗办法，而杨祐宁先生的角色只相信高科技，两者各有优劣，最后取长补短。而不是像现在杨先生只负责一些冷笑话，特别是那个女士站立方便器，该有多幼稚多青春期才会想出这么个桥段来，从人文的层面，我不禁开始替冯生冯太的性生活忧心忡忡起来。

在2015年拍这种高科技设备占大比重的电影能不能先找一个科技顾问啊。

不是什么东西都靠后期加的全息投影，透明玻璃显示屏幕，就高科技了。全片第一个体现科技的地方本该是一个亮点但却是一个最致命的问题。

刘德华隔老远把项链拍下来（姑且算是是全方位3dX射线扫描），就能对一个没接触过，没放任何信号装置的物体进行GPS跟踪了？对，是有人脸识别，借助天眼，卫星，街道摄像头或者开启路人手机电脑摄像头然后大数据处理来定位的技术。但是电影里的保安转移的时候把项链放进箱子里，也不能通过楼道摄像头来识别定位吧！

的确，电影里的科技是需要有前瞻性的，不是要你这真的去做出来，但是也应该具备基本的科学性，不然就会很空洞，只感觉是在装，还特别假。同类型的电影碟中谍系列第2部，吴宇森在2000年拍这个电影，里面的科技呈现不多但是每一个都很有前瞻性，让人印象深刻。都是在当时的科技大环境都无法实现，但都是在过多年之后就完全能实现了，比如人皮面具，投影眼镜......到了碟中谍4的时候通过现有的现实科技水平已经完全可以把人皮面具的3D打印的制作过程完整呈现的观众面前，虽然当时的科技水平也难达到电影里的效果，但是依然有前瞻性。

一星给摄影吧

正如标题所说，这部电影我觉得生错了时代，如果是15年前左右，可能大家会觉得非常酷非常好看（最近刷到了《韩城攻略》，就看了一点开头，感觉这两部电影很多地方跟卖点都有点类似，《韩城攻略》现在看挺一般的，但那会觉得很酷，我觉得这部放那个时代应该差不多吧）。

其实，电影的选角跟人物设定没有问题，刘德华是高智商雅贼，舒淇是艳贼，杨佑宁是小贼，曾志伟是boss，都是适合角色的选角，但出来的效果很糟糕，这一点的问题是出在剧本跟导演上吧。

首先，故事的定位，按照导演的思路来看，应该是走的酷炫风，就是让观众觉得他们很酷的那种。因为演员除了刘德华跟曾志伟是香港的外，其他的都是内地跟台湾的，因为电影我不喜欢太多配音，因此我选择了看国语版，惊喜的是刘德华跟曾志伟都是说的普通话且原声，但悲剧的点也是这里，刘德华少了一分从容，感觉对白有点生硬，不过这也可能是刘德华对白的问题。还有，刘德华的设定是高智商雅贼，这是需要对手的，也就是让雷诺，但让雷诺完全体现不出作用，不够聪明，导致刘德华也看不出高智商。

其次，沙溢的设定完全就是败笔。他是大富豪，编剧不能给这个角色多点几点智力吗？对上舒淇，看不出他有那个脑子能赚这么一个家业，舒淇说什么就是什么。在电脑看的电影，开了弹幕，当时有很多都在刷，沙溢看出了舒淇的不对劲，在将计就计，结果居然真的是上当了。沙溢的演技再好也救不了这种神编剧啊。

编剧到底明不明白，主角对手的重要性。主角智力的上限是要看对手的智力上限的，对手普遍弱智，主角设定上再怎么高智商也就是一句空话。

刘德华张静初的情感线没头没尾莫名其妙。

结尾也是莫名其妙，突然出现一个人，然后说曾志伟之前杀的外国人是你弟弟，然后这个人就帮刘德华了，这个设计也太过凑巧太过随意了吧。

动作方面不够酷炫。导演你多用点快速剪辑会死啊。居然都是实拍镜头，然后出来的效果就是动作不够敏捷甚至有点迟钝。刘德华，不老男神，我第一次在电影中觉得他老了，而且还不是因为外形，而是动作体态。剪辑的凌厉点，这样才能酷炫好吧。

总而言之，这就是一部，可能15年前我们会觉得酷炫，但换到今天，换到观众已经成长了很多的今天，会觉得非常鸡肋的电影。

单凭这部电影的演员阵容就足以让我给4分好评，里面大部分演员都是我喜欢的呀，舒淇（饰叶红），张静初（饰Amber，张丹的未婚妻），刘德华（饰张丹），杨祐宁（饰小宝），还有演 # 这个杀手不太冷 里面的男主 让 雷诺（饰 Cop Pierre ) 。主要剧情讲的是 江洋大道张丹三人抢走由三部分（森之瞳，灵之泉，命之翼）组成的古董珠宝”GACIA" ，目的是为了找到当初出场自己的那个叛徒，发现这个叛徒就是当初救他的幕后老板金刚（曾志伟 饰），最后把叛徒杀死，以及在抢珠宝时和警察的交战。Cop 让 雷诺和这个杀手不太冷里面的饰演的感觉相差很大，在那里面明明演得很酷的，在这部剧里面好像身体很臃肿的样子。Amber的角色就是给电影增加一点感情戏吧，演得还是比较知性，英语讲的也不错。

发现自己很喜欢这类电影，和 # 速度与激情 类似题材的警匪片。最近刚好有兴趣在学粤语，听到里面讲的粤语和英语也表示喜欢呢。剧情其实并不出众，但是演员出色。忘记了，里面还有一个大亨沙溢，话说沙溢就这么轻易地让叶红接近他的古董收藏 “GACIA" ，感觉剧情设计有点白痴。

欧美犯罪片有个偷盗的亚类型，守卫壁垒森严，神偷妙计突破，道具包括空降绳索，译码神器，指纹手套，塑胶炸药，便携电脑，人皮面具，各种机械机关，组合出万千种夺宝花样。

偷盗片的本质，就是在银幕上变魔术，化不可能为可能，又有合理的内在逻辑，是把侦探片反着拍的智力游戏。

所以这两年的《惊天魔盗团》系列，让魔术师和侠盗身份合一，浑然天成，因为本来就是同一种属性。

▲《惊天魔盗团》证明偷盗片本质就是变魔术

港片奉行拿来模仿主义，黄金时期偷盗片也盛行一时。

80年代许冠杰的《最佳拍档》系列，算上通货膨胀，至今仍是港片票房冠军。

吴宇森拍过《钱作怪》，《纵横四海》，前者的凌空垂降还启发了《碟中谍》电影版。

而90年代好莱坞《碟中谍》热映，又反过来让港片跟风出一批高科技偷盗片，《神偷谍影》，《神偷次世代》等等。

▲《纵横四海》的侠盗三人组

港产偷盗片，一贯跟西方不同的是，侧重于攀爬、潜入、爆窃等动作戏，轻视骗术、伪装、心理操纵等文戏，还必备功夫枪战压轴。

这源于港片的目标观众是草根小市民，他们普遍不太喜欢动脑推敲，《十一罗汉》那样精密分工、牵一发动全身的谋略，太考验注意力，远不如装装样子偷点东西来的娱乐。

这一点也波及了港片的徒弟韩国动作片，比如前几年的《夺宝联盟》，计划再周密，头脑再发达，最后总免不了大打一场，毕竟要回归到拳脚枪弹，感官刺激。

▲《夺宝联盟》从港片汲取了大量灵感

去年看到《侠盗联盟》出预告，又是开枪又是爆车，我第一反应，估计又是那种凑合安排点盗窃，炫耀一下高科技，为打打打做铺垫。

舒淇以前演的《绝色神偷》啦《夕阳天使》啦，不都是这个模式。

真要那样拍，也没什么不好，毕竟港产偷盗片多年不兴，让人格外怀念。

再者，这组卡司是让我服气的。

刘德华和让·雷诺都是一时之选，几十年来固有的银幕形象深入人心。不查不知道，老让都快70了。刘天王更是顶着奔6的年纪，拼命不输年龄相仿的阿汤哥，亲自上阵高空悬吊、飞车追逐的危险游戏，有点猛。

舒淇的女贼比《绝色神偷》时反而多了几分俏皮，俨然逆生长了，冯德伦镜头下花样夸老婆，发狗粮的企图异常明显和恶劣。

杨祐宁的缺点是太帅，跟社恐小极客有点距离，但他仍然用羞赧的气质为这个黑客高手增添了说服力，对小发明的迷恋也十分可爱。

不按规矩来的是小受黑客和御姐女贼没成，不过谁叫导演是她老公呢。其实我一直在想，冯德伦为什么不自己演这个角色，至少爱情戏顺理成章了。

沙溢演的土豪是意外亮点。冯导演把大陆新贵土豪的脾性琢磨得十分透彻，让这家伙举手投足张口闭口都是洋相，豹笑有加，但又避免了犯贱小丑式的刻画。

最重要的是，这整组华人都是可以跟欧美演员同台也不突兀露怯的，不像以往许多港片，没有华人在洋舞台唱戏的格格不入感，冯导演选角得当。

但看了片子，最意外的还是，剧本里的智谋含量，远远超过了港片平均值，往欧美标准迈进了一步。

角色设定，是标准的偷盗片配置，侠盗和警探宿敌对抗又惺惺相惜，另有黑客高手、蛇蝎美人、保险调查员、脑子犯浑的富豪、团队专业下手，各司其职，上演斗智好戏。

古堡偷盗一场，一反港片常态，有着完整的环境勘探、抛饵吞钩、进一步勘探、行动部署、正式潜入、途遇意外和应变解决。

忽略那稍显狗血的追逐戏，这一段基本是按照一场标准骗术偷盗戏的模板来写的，谐趣和惊险搭配工整，叙事不徐不疾。

回看主线情节，犹如一集加长并多了追逐动作的英剧《飞天大盗》。

一面是铁血警探步步追踪，全程监控，一面是偷盗小分队瞒天过海，计中藏计。

刘德华时刻留个Plan B的习惯，跟《飞天》的高智商首脑米基如出一辙，偷盗计划和猫鼠游戏并行不悖，方便背着观众玩出更多猫腻。

当然让·雷诺是一副有情有义的善人脸孔，老警察不爱溜须拍马一心抓捕大盗，正义感爆棚，就不能复制英剧中给神偷当陪衬的命运了。

所以故事要变成双雄惺惺相惜的江湖戏，一对宿敌斗智斗勇一辈子，到最后倾力合作共同锄奸，很有点吴宇森《喋血双雄》的味道，中法友谊长存啊。

诡计小伎俩也一应俱全，比如详细交代计划，包括指纹复制和伪造监控录像，让观众以为猜到，但又留了几手，在正式行动时不断给出惊奇。

结尾眼看要落回港产片的短板，机关枪都突突突起来了，谁知画风一转仍是计谋取胜，一下子就跟俗套拉开了距离。

坏人作茧自缚的下场，带来的也是一种智力上的愉悦，且不论合理度，至少比以往靠杀杀杀解决问题的思路，要高明一筹。

当然套路还是不少，一警一匪基情四溢，迟早会联手，角色忠奸变来变去，难免会反水，等等。

但说穿了，这些也无关紧要，毕竟商业片，看的是大腐朽里的小神奇，大俗套里的小玩意。

而且它也没有很多悬疑片，动不动就炫耀智商的超长闪回。基本上有什么交代什么，实时给予观众回馈，还是让人挺有好感的。

另外比较新鲜的是背景整个放在欧洲，而且比起成龙的《十二生肖》那样卡通意味浓厚的戏，它至少像《飓风营救》那样接了几分地气，当地人都像模像样的不是活道具。

剧本也物尽其用地拿国际化背景，大开港片的玩笑。比如把港产黑帮片你背叛我我背叛他的游戏，玩到癫狂过火，尽情挖苦了一通八九十年代的套路。

再比如后半段包揽笑点的曾志伟，俨然是《无间道》韩琛上身，不但言谈举止都是那一套，还试图把香港帮会的讲数模式移植海外，跟东欧犯罪大亨科普什么江湖规矩，不出意料地吃个痛瘪，简直大快人心。

放在旧港片里，这么个角色会败得如此逗比，还真是难以想象呢。