占有者

故事背景：有一杀手组织，为了钱滥杀无辜。该组织采用一种高科技，绑架容易靠近被杀目标的人，进行夺舍。高科技的后遗症就是，杀完目标后，被夺舍者要自杀，死了杀手才能回归。

有女一杀手，因为多次杀人越来越嗜血，虽有老公和儿子幸福美满，偶尔想回归家庭，但最终抵挡不住诱惑，再次接了个任务。这个任务出问题了，女杀手夺舍男猪脚完成刺杀后，男猪脚拒绝自杀，女杀手傻眼了。

男猪脚想把脑袋里面的女杀手赶走，于是跑到女杀手家里，想利用家庭的温馨感化（威胁）女杀手。女杀手说她老公早就是个累赘，把他干掉吧。女杀手老公被弄死了，男猪脚还是无法自杀。咋弄咧？杀手组织女头目夺舍了女杀手的儿子，儿子把男猪脚射了，男猪脚懵逼：多乖的娃娃啊。女猪脚说我来，突突突把儿子射了，尼玛，亲儿子，说突突突就突突突。儿子和男猪脚互杀都死了，女杀手和女头目双双回归，从此走上无情无义六亲不认的嗜血之旅。

故事到此完，这是一个莫名其妙的故事，所有人都在干着莫名其妙的事儿。偶尔间杂着小黄色，比如，女杀手夺舍后很喜欢男猪脚的小鸡鸡，喜欢和男猪脚的女朋友啪啪啪，这导致夺舍融合出现波动。但女杀手乐此不疲，拒绝报告异常，导致男猪脚自杀失败。

其实，电影没什么好说的，打这么多字都觉得浪费。

今天聊聊电影《占有者》。

片名Possessor (2020)，别名Possessor Uncut。

本片导演是加拿大人布兰登·柯南伯格 （Brandon Cronenberg），本片也是他的第二部长片。

观众们对他可能不太熟悉，提到他的父亲大卫·柯南伯格（David Cronenberg）大家可能就会有点印象。

加拿大导演大卫·柯南伯格是戛纳电影节评委会主席，也是终身成就金狮奖获得者。大卫喜欢将噩梦与现实结合，强调噩梦源自于真实生活。

布兰登·柯南伯格很大程度上子承父业，同样通过影片表现类似的主题。

《占有者》正是披着科幻外衣的一场有关噩梦与现实的讨论。

故事发生在未来，一个神秘组织开发出一种可以控制他人大脑的技术，专业技术人员塔西娅·沃斯(Tasya Vos)通过“寄生”指定人物，完成相应的定点刺杀任务，由此获利。

随着执行任务次数不断增加，塔西娅·沃斯渐渐地发觉了些许不同，这些细微差别将影响她执行任务。

布兰登·柯南伯格表示，影片灵感来自于两方面。

第一是何塞·曼努埃尔·罗德尔古兹·德尔加多（Jos Manuel Rodrguez Delgado）在1971年写的那本《心灵的物理控制：走向精神文明社会》《Physical control of the mind: Toward a psychocivilized society (Harper Colophon books)》。这本书描写了无线电指令如何诱导运动、如何引发或消除敌意、改变社会等级、性行为，遥控影响记忆、情感和思维过程。

第二是他自己当年导演的一部9分钟短片《请继续说并描述您的经历》（Please Speak Continuously and Describe Your Experiences as They Come to You ，2019）。

《占有者》共有两个版本的剧本，未来可能会有第二部电影，放入本片中没有放入的拍摄素材。

《占有者》在加拿大上映的观看分级是18A，后来为了在美国获得R级评级，删掉了几分钟的性和暴力镜头，否则就是NC-17级了。

为了表达虚拟的思想控制，导演设定了一个看似科幻的初始设定。

训练有素的特工通过无线链接和大脑植入设备，可以控制受控者。只要特工本人心理足够强大、意志足够坚定，就可以轻松顺利地完成各种行为。不管是性还是暴力，都可以游刃有余。

但特工本身出现问题的话，谁控制谁就变得两可。

影片着重讨论的也就在于此，当两种意识发生碰撞，谁将占据上风。

当控制变得松动时，原因多种多样，可能是侵入者潜意识觉醒，可能是被侵入者意识反击，可能是侵入者对控制的抗拒。

《占有者》的设定比较庞大，有很大的探索空间。

那些光鲜亮丽的权贵背后是否存在一个掌控一切的神秘组织，神秘组织内部发生分歧后，造成外部伤害的表象等。

影片对于这项技术的思考浅尝辄止，如果将更加深入的探讨过程拍出来，效果一定会比现在好很多。

可以明显看出，导演的表现手法过于抽象，就像鲜血淋漓的外衣下，包裹着的是对意识的深究。

到最后，你很难分清是入侵者塔西娅·沃斯本身的杀戮欲望在作祟，还是被入侵的科林·泰特（Colin Tate）意志力在反击。

从影片最开始的一起刺杀，就可以感受出塔西娅·沃斯拥有强烈的杀戮欲望，对鲜血极度渴望。原本计划用手枪直接了解目标任务，她偏偏选择用尖刀刺破受害者的颈动脉。满地鲜血是一场视觉奇观，也是她的欲望。

同时也可以感觉出塔西娅·沃斯对被入侵者控制力的下降，被害者不愿意轻易就范，无论如何也按不下扳机自尽。

塔西娅·沃斯对男性的身体还有着另一种痴迷。

她入侵女性身体时，并不会对身体本身感到好奇，但入侵男性身体后，开始对于男性的生理有了一种奇妙感觉。可以看到她对科林·泰特生殖器有过详细观察，对男性做爱也有着自己的小心思。

这种设定一定程度削弱了她对身体的控制，也让她迷恋新身体，产生了不舍。这都为后续发展埋下伏笔。

影片中出现的道具都有其作用，其中最具标志性的就是蝴蝶。影片最后一幕，科林和艾拉的血泊形成了红色蝴蝶形状。

原本蝴蝶标本是用于鉴别塔西娅·沃斯精神力的道具，只有塔西娅·沃斯能够正确说出蝴蝶标本时，才能认定她思绪正常。

在影片第一个案子时，塔西娅·沃斯成功认出蝴蝶标本，并且表示对小时候杀死蝴蝶感到愧疚。而在影片第二个案子结尾时，塔西娅·沃斯同样成功认出了蝴蝶标本，但仅此而已，并没有表现出任何愧疚。

可以看出，塔西娅·沃斯的杀戮欲望已经占据上风。

为了达到令人信服的真实感，《占有者》尽可能地减少使用电脑CG特效，大部分特效都是实拍完成的。

影片中塔西娅·沃斯看到的幻觉亦真亦幻，都是实际拍摄完成。这样的好处就是，尽管观众知道这是幻觉，却又无比真实，进一步混淆了大家试听。可以引发观众往真实与虚幻方向进行思考。

肖恩·宾号称好莱坞死过最多次的男演员，这次不出意外，他又是便当的命。

他所扮演的角色基本都是死路一条，堪称人形自走剧透器。比起以往的死法，《占有者》中他成功尝试了另一种全新被虐杀的死法。不管这个角色最后能不能苟活，他的血腥戏份都是全片的一个小高潮。

梦魇操控源于现实，

多种因素争夺控制。

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首先我个人还是比较喜欢该片的，勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力，看过《零零零》之后我无法自拔。

我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄，过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段，只是个人而言还可接受。

而我觉得电影中有很多有趣的地方，比如苔丝这个人物和性的关系。

影片中有三处床戏，第一次是苔丝和丈夫，苔丝表现出冷漠的感觉，第二次是附身科林收集数据时看到的床戏，从幻想中看到二人精神开始融合，第三次则是附身科林和女友艾娃做爱，苔丝彻底控制了身体。

第一场和第三场还有对应效果，同样是爱人请好友来玩，朋友许久才走，二人开始上床，只是苔丝从女性变成了男性，表现也从冷淡变为了疯狂。

我个人感觉苔丝有深层次的性压抑，也有对丈夫的不满。第三场床戏是完全在性冷淡的蓝光照射下进行的，却是苔丝最疯狂的一次。

之前盖德和苔丝的对话也曾说，苔丝觉得自己和迈克尔在一起不再安全，能否理解为苔丝想拥有家庭乃至性爱关系中的主导权呢？也对应了占有者一说。

而影片中另一处与性爱对应的原始欲望就是杀戮了，第一次床戏之后苔丝看见丈夫迈克尔被割喉的幻想，可能也预示有虐杀情结已经嗜杀成性的她想杀夫。关于杀戮色彩的运用我也觉得挺不错的，红色泼洒在画面上，为血浆的倾盆而下亮出预告。

所以结局上，苔丝完成了任务也毁了科林的一生，这是第一个占有。

而杀死丈夫迈克尔的也是苔丝，手法类似开头第一个案件，对应前面说的第二个占有。

枪杀儿子的我觉得应该是科林，那处苔丝撕心裂肺的喊叫应该是想阻止这一切，变成寄生虫的科林占据了苔丝的身体，完成了最后的第三次占有。

当盖德和苔丝再次做测验时，镜头最终定格在苔丝第一次杀人时奖励的蝴蝶标本，似乎暗示科林完成了第一次杀人。

前面还有两处有意思的地方是时间线的穿越，当第二次床戏后苔丝附身的科林晕倒时，她看见了脸上有血的儿子。

第二处是科林被卧底击晕，画面呈现了苔丝去医院看望老岳父的场景，这一场景又只可能发生在未来，真苔丝去看他的可能性不大，也说明是科林完成了反杀。

不过有两处地方我希望能有人帮我思考一下，为什么苔丝附身时两次都无法开枪自杀，而附身科林时她摸到的灰色粒子是什么，我真的没有搞明白。

不过该片如果拍成短片效果也许会好些，但可能就缺少了布兰德柯南伯格的个人风格。或者传统的商业片，快速进入主题，主角改为科林，他和体内杀手对抗或握手言和，最终直捣黄龙歼灭杀手组织，绝对标准的商业动作片

布兰德所设计的精神融合时的蜡人融化场景，血腥虐杀和精神记忆头套我倒觉得眼前一亮，算是电影的亮点。

另外关于老岳父的高科技公司，那看着好像大数据公司，按照后面艾娃朋友所说公司是通过各种摄像头调查人们的生活细节，那它就是人们生活中的精神寄生虫。

调查人们生活的同时又用数据分析来影响人们的生活，影响人们的精神和思想，有些讽刺当今的网络科技影响，也可以当做第四个占有了。

3星，本片血腥暴力，剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视，人物关系也不复杂。关键在于个人解读，潜入他人身体这个设定不算新鲜，压制他人意识，占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时，也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲，并由这种意识相互影响所引发的后果，是本片的最大看点。有时候人们失去理智，做出惊人之事，往往是自己潜意识里的爆发，或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影，最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力，冷色调的画风，会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。

"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？" 这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫，泰特是那个妻子，但与此同时，沃斯是那个妻子，而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗，导演用了一个很好的细节来处理沃斯的蜕变，从开始对那只年少时杀死的蝴蝶仍有愧疚，到最后回忆蝴蝶时的沉默，证明了沃斯不再因为"杀戮"而感到愧疚。沃斯完全沉浸于泰特的世界，并且在模仿中逐渐释放自己。我觉得沃斯的完全蜕变应该在射杀丈夫后，第一次任务结束时的沃斯和侵蚀她时的泰特一样，需要重复地模仿"沃斯"的语调，前者是迷失，而后者是模仿。与泰特进行控制权的争夺时，沃斯这样说"我从未真正掌控过自己的身体"，所以她射杀了她的丈夫，呼应了开头透露的线索，"她不再对迈克尔有安全感"。

尽管影片情节拖沓又混乱，但是画面和配乐挺出彩。有好几处让人眼前一亮的处理。第一个是沃斯侵入泰特意识时的处理，用大量的零碎镜头和沃斯融化滴蜡之后成泰特的场景说明沃斯"成为"泰特的过程。第二个是泰特夺回控制权，布兰登再次运用蜡像，让泰特带上沃斯的人皮面具并读取她的记忆，来到她家。最后一个则是泰特和沃斯相互控制并最终合为一体。两个人都成为了彼此的寄生虫。

没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突，说得太少了，没有深入，可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时，其实也算不上为所欲为，而是进行一段角色扮演，但是，当一个人能占有他人身体，又怎么会满足于按照剧本去扮演角色？脱离工作后，回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色，女主人格逐渐崩坏，或者也可以说逐渐“升华”，为什么不过肆意人生呢，为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢？杀掉好了，没有了羁绊，难道我不是我？我还是我，我能成为一个更好的工具人，不好吗？

这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。