《不求上进的玉子》的原文标题词义来自德国心理学家爱利克·埃里克森对词汇“moratorium”所导入的新概念,在日本意指大学毕业生在过了社会认同的彷徨期后仍然犹豫不决无所事事的状态,是一个令人充满动态联想的语汇,相比起来,中文的“不愿长大”或“不求上进”显得颇为单向化。对于这部不折不扣的“阿酱”粉丝电影来说,这样的标题前缀既发散了影片的触觉思维,同时也对前田敦子提出了更高的演技要求。作为一部绝对主角的电影,爱阿酱的人各有所爱,但前田敦子却需要自我拿捏,把握“moratorium”中“人生停滞”的尺度,好在前田敦子极为感性又恰到好处地演绎出了这其中松松垮垮的脱力感,让人分不清到底哪个是玉子,哪个是敦子。毫不夸张地说,这部电影会让更多的人成为阿酱的粉丝。只可惜前田敦子已经从AKBA48毕业,不然中国粉丝的180万人民币可能就不是贡献给今年AKB48总选举第一名的渡边麻友了。当然,渡边麻友自有她的萌动,希望她的粉丝团不要凑钱买凶来揍我,退一步讲,我们都是同一个立场上的人,在我国纸醉金迷的庞大艺人界里,找不到一个值得投射真情幻想的替代品。
《不求上进的玉子》是前田敦子和山下敦弘继《苦役列车》以来的第二次合作,剧本的作者是山下敦弘的老搭档向井康介。影片看起来像一张扁平而轻盈的漫画,从头到尾都没有发生值得称之为戏剧的事,只有四季流转中的日常细节,但无聊就是它的卖点。山下敦弘的电影不以故事见长,作为在日本的亚文化圈里拥有众多狂热拥趸的脱力系电影旗手,无论是出道以来的首部长片《赖皮生活》、还是紧随其后的《疯子方舟》和《赖皮之宿》,都散发着一种百无聊赖的日常性,但这种日常性中又筛选出了真正的日常中生活难以发觉的脱力式幽默。这三部作品被称为“无用男三部曲”,而山下敦弘本人也经常被拿来和吉姆•贾木许以及阿基•考里斯玛基做比较,甚至被称为“日本的阿基·考李斯马基”。即便是以西村贤太的自传小说改编的《苦役列车》,山下敦弘也加入了他所擅长的这种日常生活中无聊的趣味性,让森山未来饰演的北町贯多被房东驱赶之前拉了一堆屎在出租屋里,还安排前田敦子饰演的女主角去帮助一个卧病在床的邻居老头排尿,这些在日常中提取到的行为经过他的运镜,总能达到令人忍俊不禁的效果,而且这种忍俊不禁又总是慢两拍,观众在几秒钟后才能激发自己的反射弧。譬如冬天的玉子在街角的小店买完菜后,不慎看到照相馆家的初一男生与小女生约会的场景,男生让女生把球拍放进自行车的前框里,而小女孩则跑过来替男生戴好围巾,男生不紧不慢地抬头看了一眼对面站着的玉子,眼神里既有些许害羞,又有几分不屑,早恋的记忆里一幅普通的画面在影片特有的节奏下却能令人会心一笑。《不求上进的玉子》是山下敦弘自《松根乱射事件》以来时隔六年的原创作品,虽然其前身只是一个音乐台为前田敦子作的一档特别节目,却能令他回归创作的原点,重新拾起一个彻底的“脱力系”风格,在更为自由的影像里注入他所擅长的“空气感”。
夏天来临后,玉子发现父亲居然在和一个首饰培训教室的老师约会,令她感到不可思议,影片进行到此,这对“相依为命”的父女不禁让人回想起小津安二郎的《晚春》,当原节子饰演的女儿得知笠智众饰演的父亲要迎娶一名独身女子时,怅然不已。但原节子的克制和隐忍绝不是玉子的菜,粗神经的玉子要做的只有一件事:用她那张胡编乱造的嘴去阻扰这对中年男女。但阻扰到最后,她却开始赞成这门婚事,而父亲竟然打起了退堂鼓,也许拥有玉子这么一个女儿的父亲,才是“不求上进”的单身男,当他一味地呵斥玉子出去找工作,命令她夏天结束后就离开这个家时,心里想的其实是给自己一个最后通牒,去摆脱对女儿的依赖。
玉子给了自己的人生一个停滞的机会,就是什么都不想干,什么都不去管,只是百无聊赖地活着,你能拿我怎么办。她在以身作则地告诉大家:人生何需马不停蹄,有时候把背上的电池卸掉也不失为一件乐事。该来的会来,该走的也会走,不要活得太累就好。就像影片的最后,照相馆的初一男生和小恋人分手了,玉子问他为什么分手,中学生回答:自然消灭吧。
每个人都会经历一段不想努力,只想做个废柴的日子,但我们大多数人都不敢付诸实践,害怕被嘲笑,害怕一旦停下来就会被别人落下,被这个社会抛弃,到那个时候,就成了真正的废物了。但不求上进,停下来的生活真的有那么可怕吗?
日本有部电影带给了我新的思考:请允许自己虚度时光,等待废柴状态自然消亡。
01
《不求上进的玉子》讲述了一个23岁的女生玉子在大学毕业之后没有找工作,而是回到老家成为了一个小清新废柴。四季轮转,一年后的夏天,父亲做出了让玉子离开家的决定,没有异议的玉子,即将在夏天结束后踏上新的人生旅程。
这部电影所有的镜头都极具生活气息,剧情、场景单一,叙事节奏缓慢,将“春夏秋冬”作为时间推进线,呼应玉子看似缓慢,实质发生的变化。
运用正反打镜头和固定镜头这两种最简单调度,人物形象的塑造主要依靠角色之间的对话以及角色看似不经意实际细腻的表演。
导演山下敦弘总是用反常规的拍摄方法和选用反常规的人物角色来营造影片的虚无感,好像什么都没讲,但已经全部说尽了。
02
玉子的父母很早就离婚了,玉子回到故乡和父亲住在一起,日上三竿才起床,整天除了睡觉吃饭,就是看漫画打游戏,什么活也不做。父亲做饭,打扫房间,甚至连她的内衣裤都由父亲来洗。
在大多数人看来,玉子就是个废物点心,大学毕业了也不找工作,躲在家里啃老,不上进就算了,还懒成这个鬼样子。
但在我眼中,玉子是当代一些年轻人的缩影。他们迷茫,毕业即失业,找不到努力的方向,选择家里蹲不是要一直做个废物,而是暂时停下来,不在逼迫中,让自己彻底失控。
看着整天不干正事,百无聊赖的女儿,玉子的父亲终于在饭桌上爆发了。
对于女儿他没有多大的期望,只希望她能好好找份工作,不是养不起女儿,而是人终究要学会独立生存。
看着发火的父亲,玉子也生气了,她大吼大叫,说“等时机到来我也是会行动的!”。自此之后,父亲断了鞭策女儿的念头,一心一意经营着体育用品专卖店,每天还是会把饭菜做好,叫玉子来吃饭。
影片中有大量父女两个一起吃饭的镜头,他们会在吃饭之前,说一句“我要开动了。”之后两个人都不说话,各怀心事,各自慢慢吃着碗里的饭,但就是这些看似简单无聊的镜头,串联起了影片的精神主线。玉子的父亲是一个热爱生活的人,而玉子看似无意,实际上是刻意只吃不发胖的食物,这是她对自己的要求,真正的不求上进,对自己不会有要求。
仔细观看影片,我发现玉子并非真的不求上进,四季轮回,她也在悄悄发生着改变。
她开始写简历,偷偷去拍了艺术照,偶尔会帮父亲把广告牌搬到门口去,晾衣架前也有了她的身影。
她看似废柴的背后,藏着一颗等待时机的心。她从未放弃过重新开始的希望,她一直都很在乎别人对她的看法。慢下来是为了找到自己,正如她在简历自我介绍栏中写的那样:“现在的我,并不是真实的我,只要活在这个世上,每个人都在扮演着某个角色,我成为别人时,是最为自然的,请给这样的我,取一个新名字。”
03
当时的日本经济不景气,电视新闻中的报道都散发着“丧”的气息。玉子总会在看电视新闻时,嘴里嘟囔着“日本不行了。”
由此看来,玉子的不求上进,在日本当时的社会背景之下,是一种不抵抗的抵抗,一种另类的抵抗方式。
我们每天步履匆匆,忙忙碌碌,看似拼命努力的背后,是对人生无力的慌张和无声抵抗。
崇尚奋斗的社会氛围中,多少人活得矛盾又纠结,即便懒得像猪,也无法懒得心安理得。
不允许自己虚度时间,恨不得一天24小时不睡觉,干什么事情都追求二倍速,生活不再是生活,而是一场拼命奔向终点是死亡的马拉松。
影片的最后,玉子还是没有出去找工作,但父亲让她住到夏天结束就搬出去,她没有生气,也没有向上一次那样激烈对抗,她的心态已经发生了很大的变化,她的废柴状态在毕业之后的这一年,终于自然消亡了。
等待目前的状态自然消失,是我们缺乏的能力。我们没有等待的耐心,更没有允许我们消化“不良状态”的环境。
除此之外,我们还不敢慢下来。但很多时候,往往是慢下来,我们才能找到自己,找回自我。
不活在别人的期待里,丢掉不得不扮演的角色面具,每个人都有自己的生命节奏,没有哪一种活法理应成为标准答案。
生活之所以迷人,不在于我们把时间都用所谓有意义的奋斗填满,而在于我们有允许自己放空,允许自己“浪费”时间的勇气。
人生不必活得那么拧巴,松一松心里那根弦,遵循自然状态,不逼迫自己,也是一种生活智慧。
(完)
本片去年已有26分钟前篇,这次78分钟电影版才算完整的四季剧情;在国内观众想必不会有多少山下敦弘导演的影迷,而是冲着主演前田敦子粉丝居多,然而作品看点是他们的璧合之现:生活细腻记录+演员全神诠释。
有人会认为,这么普通无聊的片子,随便找个电影学院大学生都能完成,或许生活确实是平淡和随便,但描写细腻生活就不是随随便便能拍得好。不知道观众们有没有感到影片展现自然流畅,和一般低成本顿挫手法相比,这种简约脱俗的表现是导演对镜头语言琢磨的结果,一段一段记录生活琐事,我们是在看电影,也可以是看屏幕里的另一个自己。
06年大学毕业时,我也经历过像玉子那种啃老废宅的日子,不从入职日期数起的话,根本记不得持续了多久,因为每天几乎一样的模式:吃、玩、睡。人的意志会慢慢消沉,颓废不会一下子就能改变,它在等待刺激信号。
很佩服编剧和导演,居然如此高命中地把握了废宅青年的日常与心态:终日吃和躺,开空调裹被子,无所事事看电视,无精打采敷衍邻里,嫌家长啰嗦容易吵架,被发现小算盘无故恼火,遇到熟人不好意思打招呼,怨天怨地怨社会就是不怨己。
这方面不得不赞赏墩子的精湛演技,不但表情丰富,代入感极强,完整将角色状态发挥极致;她已经再也不是我记忆中那个呆板萌了,而是一个合格的女演员。
有人说结局难懂,四季过去,玉子仍未工作,但可以肯定她的心态已经跟秋天时有所不同了。还记得那段非主流的求职自我介绍吗?
“现在的我不是真正的我,任何人生存在世上都是在饰演别人,我在变成别人的时候是最自然的,请为这样的我,起一个新的名字。”
人生的迷惘是找不到目标还是未碰到时机?
当爸爸说的那一句:“等这个夏天结束了,请你从家里搬出去吧,工作也好游手好闲也罢,总之先从家里出去”,请重点留意此时的玉子带有愕然、委屈又平复后略沉稳的综合神情回应到“合格了”。
青年的迷惘放纵,不应被强势地修正,也不是放任不管,时机一到推她一把就好,秋冬春夏,这段属于玉子人生旅途的小拐点;作为观众,结果不再重要,只需看见她愿意改变已足够。
迎着阴天的风,对她说,再见咯,月台上的她,骑单车的她,对影成一人。她和家父,她和少年,她和老同学,所有场景里没精打采的日常疲软对峙里,两个人的郁郁寡欢砌成一堵不透风的咸盐奶油墙。没劲的夏天,没劲的早已过期的自己。季节的印象一路淡漠,家乡的景物跟以往的任何一天没两样,插着吸管嚼着熟褐玻璃瓶中可乐的干瘪气泡,西瓜是淌着口水的黒籽,蔬菜也苦着一张脸不情愿地伸着指甲讨好,喂,喂,我,还在吗?
苦情旅人季节更迭的奥秘,被褥中的米饭知道。
2014年始播的《小森林》与2013年上映的《不求上进的玉子》都属自然派,前者小清新,后者脱力系,小清新 “看起来就很美”,有治愈效果无可厚非。脱力系无聊散漫,主人公玉子正好是个“家里蹲”,这样不大美不大萌也不励志的姑娘,最后竟然也好治愈,天理何在?
四季流转 以食为天
表面看来,两部片子有相似之处,都以自然的四季流转来划分影片节奏。
《小森林》夏秋始,冬春收,《不求上进的玉子》秋、冬、春、夏起承转合。前者始于夏之热烈,终于春之新生,后者始于秋之慵懒,终于夏之活力。
此外,以食为天,“吃”都占据了影片的中心地位。
《小森林》中女主市子曾在东京闯荡,终因无法完全融入城市而回到家乡小森,一个人过起了日出而作、日落而夕的田园生活。生活重心全部围绕着“一人食”,自种自收,精心制作山野好味:火炉余温烤面包、自制冰镇酸米酒、胡颓子果酱、家酿伍斯特酱油,巧克力榛果酱配面包、雨久花泡菜拌饭、烤红点鲑与味增汤、西红柿罐头、野生通草果甜品、核桃饭团、洋葱醋腌油炸鱼、糖煮板栗、烤番薯干、油煎番鸭、煨炖胡萝卜、嫩炒青菜…… 森系“舌尖上的日本”,大自然赋予的纯朴美食,浑然动心,返璞归真的自然生活,没有平凡时刻。
《不求上进的玉子》中,女主玉子23岁大学毕业后没找工作,而是回到了老家,当上了“家里蹲”。父亲经营着一间甲府体育用品店, 父亲工作的时候,玉子一般在躺着睡觉、看漫画、发呆,只有吃饭时才会起来。御宅女废柴的生活中心也是吃,好吃懒做,吃成了百无聊赖生活里唯一的动态。父亲会精心烹制一道道佳肴——从秋刀鱼到意大利面、汉堡,用香菜、橘片等作为摆盘装饰,就像饭店一样。这些只会让玉子觉得好笑,她最经常吃的是蔬菜汁加水煮西兰花什锦,简单随便,正好与父亲相反,映衬了一个懒人的生活观。
独立坚韧归隐自然VS懒散依赖自然停滞
《小森林》中市子从城市退回了家乡,《不求上进的玉子》中玉子则是无法迈出离开家乡的步伐,同样是后退的人生,两人的个性却大不相同。市子独立坚韧、不依赖,面对母亲突然抛下自己悄无声息地离开家也没有抱怨,而是在精心制作的一道道美食间,勾连起对母亲的记忆。失去了爱情与亲情庇护的市子归隐自然,展现了对于无人知晓的个体独立生活的珍视与热爱,在大自然中一个人对抗命运的无常,寻找自然赋予的生之意义。
市子和学弟都“不想过那种被别人杀了,然后槽杀人方式的人生”,而玉子不喜欢什么,她还不知道,想做什么,也很模糊,偷偷让小男孩拍面试照片时,玉子要“自然的感觉,天然的,要有透明感”,玉子在简历上写道:“ 现在的我并不是真正的我,任何人活在世上都是在饰演别人,我在变成别人的时候,是最自然的。”父亲质问她为什么不去找工作时,玉子说时机还未到。“什么时候到呀?反正不是现在!”因为时机未到,所以玉子让自己的人生不再奔跑着从众向前赶,而是自然地停滞了,任性地做一个自己也看不惯的啃老族。
旁白解说引导VS 画面静观感悟
《小森林》属于半记录片式电影,平淡去戏剧性,人物自然自语,旁白画外音贯穿始终,解释说明着镜头前的一切,引导观众思考,无法演出来的东西,就用旁白解说展示。
与之相反,《不求上进的玉子》属于纯正的记录式风格,无画外音,对白很少,全靠演技,萦绕其中的是自然细腻的日常感、“空气感”,余韵悠长,不强加解释,观众看到的一切,都需要自己感悟。导演山下敦弘说:“我拍电影的目的不是想传达任何意念,也不在于做出任何回答。我们现实生活一直在解决问题,今天的问题就算解决,明天仍会出现新的问题。时间一直在流逝,人生没有绝对的快乐或悲伤。”
这样“无聊”的生活流风格,观影过程中却并不会感到沉闷,而是充满着小乐趣,奥秘就在于影片的节奏。人们先看到画面、人物的行为,无法理解的东西,之后会通过人物对话阐发出来。每一次对话都是小高潮,矛盾激发点。
比如影片伊始,全景,玉子趴在床上睡觉,父亲敲门,玉子不理,翻身继续睡,父亲开张、工作。玉子起床,边吃剩饭边看电视,父亲晾衣服,收拾餐桌,玉子看漫画睡着,一天过去了。接着仍是父亲工作,玉子懒散的无声节奏,电视上在谈论日本内阁,接连两天看电视时,玉子都自然自语:日本不行了。父亲第一次听到时无语,第二次终于爆发,对着玉子叫道:不是日本不行了,不行了的是你啊,为什么不出去找工作?由此,影片完成了一次从静到动,从无声到有声的小间奏,父亲的疑问如同观众的疑问,观众也像父亲一样,受够了玉子,屏息怒目等待她的回答。
在自然中治愈VS自然地治愈了
《小森林》中,市子返璞归真,回归到了自然的怀抱,在山川细雨、缤纷森木间得到了心灵的治愈。“黑暗的森林里,水滴的气息,侧耳可倾听;温柔的风,狂放地吹,是为了治疗伤口;有时候,虽然什么都不明白;事到如今,我想告诉你,我已明白” 。观众也被这种桃花源式美景、美人、美食,以及坚韧独立的生活理念所治愈,在自然中治愈,这里的自然是一个名词。
而《不求上进的玉子》用另一种方式治愈了观众——自然地治愈了,这里的自然是一个动词。影片结尾,玉子吃完最后一口雪糕,伸着懒腰笑起来:“自然消灭什么的,好久没听到了。”就像小男孩分了手,爱情自然消灭了,玉子那个不求上进的停滞人生,也自然消灭了。玉子告别了懒散的人生,愿意长大了。
这种漫长的告别方式也是渐进的,自然而然地。从有心去偷偷去参加偶像选拔,到阻挠爸爸再婚,发现女方是好人后,决定支持。从静到动,一点一滴,那个整日躺在床上,坐在饭桌前的女孩动了起来,开始骑着自行车飞奔。
开篇到结尾,父女状态进行了倒置,最后做菜给爸爸吃的是玉子,晒衣服的是玉子,搬出广告牌开张门店的是玉子,虽然这些本来就是她该做的事。父亲说,过完这个夏天就从家里搬出去吧,玉子不再反驳,觉得这样的父亲才是“合格”的。虽然她的目标还不明确,但已经接受“总有事情是无可奈何”,有勇气“找个地方去了”。
有无之妙 物理效应 VS化学效应
《小森林》的治愈是表层的、理想的、静止的。所有治愈系的因素它都有,美、萌、积极,秀色可餐,这是物理式的赏心悦目,可望而难即。《不求上进的玉子》的治愈是深层的、现实的、动态的,看起来什么治愈系的积极法宝都没有,最后却化腐朽为神奇。这是化学式反应,你的不求上进不愿长大最终一扫而空,因为玉子就是你散漫青春最自然的一部分,观影过程中自然开悟,自然消灭了。
岳父大人请放心我会养她的!
家里蹲是多多少少和过分宽容的家庭有关系。话说前两天日本消费税是长了啊。(前田是要再去一次AKB么笑尿~
女主角跟我唯一的不同点就是我有一台电脑。
必须是属于夏天的电影,懒散+颓废+无聊,各种莫名其妙但戳中痒处的笑点。阿酱你一个月电影真没白看,新一代女汉子代言人,走路时还敢再外八一点儿么?逗比的玉子,以及比玉子更逗比的弹幕,某意游!!!
日本人好像特别擅长拍这种“好像没说什么又好像说了什么”的片
這什麼玩意,這也配叫家裡蹲?中二不是loser,不要拿小清新來冒充頹廢啦 with Anana
专注屌丝三十年的山下敦弘最棒了。
如果要在剧作上找一个参照物,我想应该是《深夜食堂》。一个女孩的秋冬春夏,就像并列的四个短片,它摒弃了传统故事片的三幕式结构,故事里也没有清晰的起承转合,它只是以一日三餐和玉子的虚度光阴来记录女孩这迷茫的一年,手法朴实,大象无形,也许这才是最普通人的青春与成长。★★★★
软趴趴的那种可爱。特别像之前闲置的那八个月。懒癌,不求上进,胡思乱想,躁郁,神经,宅,没朋友。荒废了后半场的夏天,没劲的早已过期的自己。但还是喜欢那时的。因为只有自己,而且不怎么需要努力…
平平淡淡的生活。在NHK的纪录片《年轻人的求职青春》后看这个片挺有点微妙的感觉。PS:整个电影77分钟,和吃有关的段落目测超过40分钟……
在一个闲散的下午用一个闲散的态度看完了闲散的自己一年都在干嘛。
继续山下敦弘的无聊人生,却又带着些亲情。总感觉在呼应小津
有点小意思,但拒绝跟风,我一定是太不求上进了~~~~
“70%的镜头都在吃东西,因为在那样一个整个人生都停滞的状态下,只有吃东西带来的饱腹感会让人真的开心”所以我最近胖了!!“终日吃和躺,开空调裹被子,无所事事看电视…… 最后的“自然消失“也很有意思。最暖心的地方就是不仅玉子在等待这个时机,她的父亲也耐心的等待着这个时机。
萌萌哒 心疼那句“我跟她生活简直一样就是比她胖比她丑” tag:青春
山下敦弘擅长拍“无”胜过“有”:人生“无可奈何”,角色“无名小卒”,命运“无所适从“,改变”无济于事“,挫败”无处不在“,成功”无人问津“,状态“无精打采”,情绪“无所顾忌”,灰暗”无孔不入”。可“无可置疑”,他怎么拍都是一副“无为而治”的高手模样。
玉子既不惊艳,也不难看;既不讨人厌,也不讨人喜欢;既不能干,也不无能。电影本身也是这个感觉。
电影通过讲述一个非常无聊的叫做玉子的女人的故事来告诉我们这个电影是有多么的无聊!最后还硬生生牵扯了一下小津...
前田敦,家里蹲。啃老族,嗜睡猪。不喜言,软绵绵。
《晚春》爱豆版!