周处除三害

“周处除三害”的典故出自《晋书·周处传》。周处，字子隐，义兴阳羡人。其祖父周宾为三国东吴咨议参军，后转广平太守。父周鲂为东吴名将，任鄱阳太守，赐爵关内侯。周处幼年丧父，其母对其溺爱至极。及年少时，周处身材魁梧，臂力过人，武艺高强。好驰骋田猎，不修细行，纵情肆欲，横行乡里。民谣说：“小周处，体力强，日弄刀弓夜弄枪。拳打李，脚踢张，好像猛虎扑群羊。吓得乡民齐叫苦，无人敢与论短长。”这位“少孤，不修细行，州里患之”的七尺少年，被乡民与南山猛虎、西氿蛟龙合称为阳羡城“三害”。后来，这个说法传到了周处那里，他自知为人所厌，突然悔悟，只身入山射虎，下山搏蛟，经三日三夜，在水中追逐数十里，终于斩杀猛虎、孽蛟。他自己也改邪归正，认认真真拜师学文练武，这一来城内“三害”皆除。

对于熟知近年国内手游生态圈的人来说，这个片名，或者说这个典故，无论从哪个角度看都是非常爆笑的。皆因“周处”这两个字与国内某手游玩家群体贬称的谐音不谋而合，再结合目前国内手游市场被某手游以及另外两款饱受恶评的手游三分天下的现状，这种单纯只是在人物关系上的巧合则更为这部野心勃勃的台湾电影染上了另一层荒诞的解构喜感。此外，周处作为一名三国时期的武将，也早在两年前就被国内知名卡牌游戏《三国杀》设计实装，为“周处除三害”的典故进一步构筑了坚实的亚文化传播土壤。也就无怪这部电影虽然不出意料地还未在内地上映，但在国内的视频网站上，其预告片的评论区里却早就不请自来地充满了一片快活的空气。

写到这里，倒也请各位看官莫怪我啰嗦偏题。因为这部电影就像它豆瓣页面上只言片语的剧情简介一般，是不需要，也不应该多费笔墨去描述和思考的。事实上，若带着纯乐子人的心态走进电影院，或者对于看到这篇影评的绝大部分读者而言，应该是几个月之后百无聊赖地花上两个小时坐在电脑前配着零食汽水或是花生啤酒用于闲暇消遣，《周处除三害》绝对算得上是近年来华语电影中场面相当痛快、逻辑相当自洽、技艺相当娴熟的一部佳作。

这部电影要讲的故事也相当简单。电影里的“周处”，也就是由阮经天扮演的杀手陈桂林，因黑帮间的恩怨接连犯下重案，多年来隐姓埋名，低调度日。在世间唯一的亲人奶奶过世后，陈桂林从一直与他单线联系的黑道医生处得知了自己检查出肺癌晚期的噩耗。自知时日无多的他，在被医生说服前往警局自首时，却意外发现全台通缉犯的名单中，自己仅排在第三位。于是他决心除掉通缉名单上的前两名，以昭告天下，自己才是“极恶之人”。后面就是非常标准的龙傲天爽文剧情，想都不用想，“周处”最后当然是顺利除掉了“三害”，也包括得偿所愿、甘心伏法的他自己。

如果这个故事真的这么简单就好了，问题是你信吗？

仅以动作类型片的标准去衡量，《周处除三害》的前一个多小时是非常优秀的。在香港导演黄精甫的一手包办下，它很好地整合了过往香港警匪片与台湾黑帮片的诸多优点：行云流水的动作设计、凌厉简洁的镜头剪辑、毫不掩饰的暴力美学，以及言简意赅的人物对白。在把“周处”以及“除三害”的人物形象和故事背景交代清楚之后，稍有观影经验的朋友都知道，要撑起这么一个亡命之徒快意恩仇的故事，除了一个身手不凡且逍遥法外的帅逼主角之外，还得有外表普通却手眼通天的得力助手，缉查多年却一无所获的苦逼对手，穷凶极恶却棋差一着的反派一号，沉默寡言却身世凄惨的温柔小妹，家大业大却阴沟翻船的反派二号，以及神秘莫测又峰回路转之天旋地转之巴黎铁塔反转再反转的幕后真相。《周处除三害》在这方面同样做得非常优秀，该有的它都有了。只是成也萧何，败也萧何，随着前面该有的元素被逐一印证，反套路又成了套路，后面的反转和惊喜自然也就淡了几分。

在前两幕紧张明快的杀戮和追逐过后，第三幕的叙事节奏陡然放缓，开始讲述陈桂林为追杀最后一个目标，消失多年的“牛头”而误入谐教营地的桥段。也就是从这里开始，《周处除三害》居然从一部黑帮犯罪片变成了警示教育片。陈桂林在谐教营地内被称为“尊者”的头目告知，“牛头”多年前已经在和仇家的火并中死于非命，而“尊者”当时是参与抢救“牛头”的主治医生。在临死前，“牛头”大彻大悟，通晓“神”的旨意，说出了手术室内每一个人的名字、出身以及背景，并委托“尊者”继承他的遗志，在澎湖开办“新心灵社”，接纳那些迷途知返的人，让世间苍生放下执念，免于纷争。

失去了支撑自己活下去的唯一动力，陈桂林陷入了深深的迷茫。刚到营地不久，他便在旁听布教的过程中口吐黑水，昏死过去，更让他笃定地认为自己病情恶化，命不久矣。如今“牛头”已死，他不可能把已经死掉的人从坟里刨出来再杀一遍，扬名立万的夙愿也自然成了空谈。万念俱灰下，陈桂林逐渐被营地一片祥和的氛围洗脑，在“尊者”的循循善诱下抛却了嗜血和冷酷，把自己带来的所有钱财以及奶奶留给他的儿童手表作为“贪、嗔、痴”的象征缓缓推入火炉，然后便和营地里的其他信众一样，每天过着唱诗、冥想的平静生活。

故事讲到这里，肯定是要出现转折的，不然电影就没法演下去了。但看了这么一大段废话的你应该也会和当时坐在电影院里的我有同样的感觉——我他妈来这里是看这个的？水了有将近二三十分钟的片长之后，陈桂林才发现一切都是个骗局，“尊者”就是他要找的“牛头”。陈桂林愤怒地撞破了他们为新信徒举办的入教仪式，想劝说新信徒离开，却终究寡不敌众，被“牛头”的众多手下按倒在地。“牛头”将陈桂林斥为“魔障”，递给新信徒一把刀，让她杀掉陈桂林，破除心魔。无法接受这一切的新信徒却当场划破了自己的喉咙，气绝身亡。“牛头”于是转而让手下把陈桂林和新信徒的尸体一起装进棺材，运到海边埋掉。从被活埋的绝境中破土而出后，陈桂林挖出了他当初埋在后山的手枪，换回他来时穿着的便服，气势汹汹地杀回了“新心灵社”。在布教的会场，陈桂林当着所有信众的面用手枪打死了“牛头”，但就在陈桂林以为尘埃落定，转身离开时，会场内的歌声又重新响起。原来“牛头”虽死，他的信众们却依然不愿散去，而是留在原地继续沉浸在教义中自我陶醉。忍无可忍的陈桂林返回会场，将冥顽不灵的信众逐一枪杀。至此，《周处除三害》已经完成了在立意和主旨上令人有些作呕的升华，变成了一部陈腔滥调却毫不自知、被害妄想又沾沾自喜的郑智隐喻片。

这部电影里的“周处”，为什么要叫陈桂林呢？我们可以在这个角色的扮演者阮经天身上找找答案。2010年，阮经天凭借电影《艋舺》斩得第47届台湾电影金马奖最佳男主角奖，而《艋舺》的原型和取景地，就在台北市的万华区。如果你不了解台湾的地理，可以打开谷歌地图，同时输入“台北”、“万华”、“桂林”，你就会知道，台北有个万华区，万华有条桂林路。

再联系到电影里的“三害”，如果陈桂林的名字可以用巧合来解释，那么排在通缉名单上的第二位，周处除掉的第一个目标，虽然他有自己的大名，但在片中，陈桂林提到他时，用的一直都是他的诨名，“香港仔”。而这个“香港仔”，就是一个不折不扣的香港人。他太港了，他港到什么程度呢？他在片里所有的台词都是广东话。

而“牛头”在电影里，其实也不叫“牛头”。虽然在写这篇影评的时候，前面我用的称谓都是他在通缉名单上的诨名“牛头”，但片中的陈桂林向他人询问“牛头”下落时，向“尊者”转交“牛头”母亲的骨灰时，在会场与拿着手枪与“牛头”对质时，唤的都是他的大名——林禄和。

禄是大禄的禄，和是和平的和。

再结合改头换面、谐教骗局，甚至连澎湖和台湾的地理位置关系，都巧合到可怕地指向了陈桂林这个“台客”心目中的那个“北方”。

如果这还不够说服力，那么还有一个在这里不太好说的细节，读到这里的人若有朝一日看到这个电影，希望你多加注意，“尊者”回忆中的那个假林禄和到底长什么样子。

至此，在电影之外，我觉得有必要向你们重新讲述一个《周处除三害》的故事。在这个故事里，陈桂林就是台湾，香港仔就是香港，林禄和就是大陆。台湾自叹韶华已逝，风光不再，行将就木前又无法接受自己在世人眼中的两岸三地里只能排在老幺的事实。于是他自比周处，誓要在毁灭与杀戮中证道。他先干掉了趴在台湾养女身上寄居与施暴的香港，解救了同胞，后面又凭着蛛丝马迹找到了大陆的所在。在澎湖，他被告知通缉名单上的那个凶神恶煞、恶名昭彰的大陆早就已经死掉了，于是他被周遭的环境迷惑，放下了杀戮的念头，变得像个傻白甜一样人畜无害。然而随着真相大白，他才发现大陆一直没有死，只是披上了和平与救赎的外衣，用本不存在的病痛和苦难笼络信众，再把他们盘剥得一干二净。在他重拾手枪，只身杀回营地后，面对他的质问，大陆却安之若素，在微笑中接受了自己的死亡。然而即便是被台湾当面揭发了满手鲜血的过去，拆穿了全知全能的谎言，他底下的信众也没有离去，而是企图用歌声继续为他传道。于是台湾化身修罗，又把愚昧的信众逐一诛杀。最后，台湾向警方自首，平静地迎来了自己的死亡。　　　　　　　　　　　　　　

我知道可能会有人很喜欢看这种东西，并且幸灾乐祸地认为，哎呀那些阿贡仔看不懂的啦，这是高级的郑智隐喻。但说实话，这个片子如果想要表达的就是这样一个主题，那么它塞进里面的所有文本和视听语言，从“周处除三害”的历史典故，再到“贪、嗔、痴”的宗教概念，回过头来看就会显得特别愚蠢。这感觉就好比你跟着汤姆克鲁斯或者是克里斯埃文斯经历了一次世界上最浪漫与刺激的冒险，在漫天的玫瑰花瓣下，你问他这场命中注定的相遇和邂逅都是为了什么。结果他把墨镜一摘，红着脖子跟你说，中国坏坏，我要让美国再次伟大。

原本只想给大伙提前感受感受这部早晚也能在网上看到的电影，写着写着却发现它似乎也没有那么值得看，甚至要是大多数人看完之后能够得出和我一样的结论，那这个片子早晚在网上也看不到了。说实话，我是觉得挺没劲的。正如我一开始所表达的观点，这部电影是不应该多去思考的。撇开这个隐喻，它还有许多无法忽视的优秀之处，哪怕这就是一个烂片，它片名的爆笑程度还会随着它成品的稀烂程度螺旋上升。然而从电影院里走出来的十几个小时后，当萦绕在我脑海中的那张阮经天的帅脸逐渐散去，我想起“林禄和”这个名字，就仿佛又看到了“国产恐怖游戏之光”里的“陆恭铭”，“香港本土影史票冠”里的“钟念华”。他们的形象高大体面，他们的名字好听端庄，但他们的角色在各自的作品里，做出的却又都是极尽腌臜恶毒之事。

所以腌臜恶毒的，究竟是真实的他们，还是为了攻击他们背后所隐喻的对象，而不惜一再突破下限写出这些故事的人？

在影片的最后，之前向陈桂林提供线索的黑道医生到监狱去探望他，因接受化疗而剃成光头的她对陈桂林道出了真相，原来检查结果的X光片并不是陈桂林的，而是她的。她向陈桂林撒谎，是为了说服他去自首，为自己积些阴德。虽然她从没想过事情会变成这个样子，但从结果上看，她说服了陈桂林，陈桂林收获了内心的平静，世间除去了“三害”，这样也算是一举三得。听到这里，陈桂林不禁哑然失笑。他想起自己曾向黑道医生雄心万丈地讲起“周处除三害”的故事，大家都只记得周处是谁，没人在意三害，所以他说，要做就做周处，青史留名。可到了这一刻，这个故事里真正的周处，又到底是谁呢？

对了，顺带再一提，黑道医生在剃掉头发之前，她在电影中的造型是中分的齐耳短发，戴着大大的圆框眼镜。

她又是谁呢？

>>>2023年11月19日

在進場觀影前這部電影媒體和影評都吹捧得蠻厲害的，尤其是吹捧阮經天的特別多，讓我見識到其公司公關的強大的同時也讓我真的很懷疑：是不是真的有這麼好？所以一開始就是抱著對標港片的水準去審視。幸好，有一些不足但好在不會覺得失望，台灣的黑道犯罪片不要流於混混打架罵髒話已經算是進步了，起碼這部電影有給我耳目一新的感覺，不然台灣的黑道犯罪片是停滯不前的，我想可以歸功在用心的劇組還有來自香港的導演身上。

先從電影的概念開始談起：電影的英文名很有意思，The Pig,The Snake,and The Pigeon.一隻豬、一隻蛇、和一隻鴿子，在致敬了《黃金三鏢客》的同時，也分別代表了阮經天、袁富華、陳以文的角色，細節的部分可以看到袁富華的角色香港仔手上有蛇的刺青；而陳以文飾演的林祿和背後則是有鴿子展翅的刺青；阮經天演的陳桂林有奶奶送的小豬手錶還有在行刑前收到程小美贈送的衣服上有豬的記號。三人互相殘殺以達到除害的目的，三種動物也象徵著佛教中所說的貪嗔痴，貪嗔痴的排序也一一對應了三大通緝要犯的排名。貪——是為貪愛五欲，是林祿和的惡，他貪戀著錢財與美色，才會以尊者身分自居，享受著他人的景仰背地裡卻用宗教來斂財以及洗白自己的罪惡；嗔——是為嗔恚無忍，是香港仔的惡，喜怒無常、手段暴力，強勢脅迫他人以達成自己的目的；痴——是為愚痴無明，是陳桂林的惡，他並不知道自己存在的意義，不知為何而活，所以才會不斷的犯下一件又一件要案，因為他從殺人裡尋找存在感。

周處除三害預告：以豬、蛇、鴿三種動物為意象，並且三者互咬象徵相互殘殺

我一直覺得這個概念很酷，引用了典故並稍加轉化，編劇在設計概念的部分真的頗用心，雖然是黑幫片，但卻可以看到跟以往台灣的片子不同的地方在哪裡，有一個清晰的引子，帶出想要討論的主題跟故事大綱，讓觀眾在進場前就能對影片有些概念。可以大膽的說這是台灣近幾年做得最好、完成度最高的黑幫犯罪片了。之前在上映前一直有聽說周處的幕後跟劇組很認真，作品是不會騙人的，成品水準果然不俗。

這部電影雖然無法跟香港警匪片相比，但也是不錯了，細節都很完整，武打戲動作也很俐落，尤其是開場時陳桂林與陳灰追逐打鬥的場面，搭配攝影可說是非常有臨場感，場景佈置設計的也好，除了某些部分太唬爛誇張，例如被捅了關進棺材後還能爬出來殺人、最後殺爆一堆人時很多人都逃出去了結果都沒有警察來抓還讓他安然無恙的搭上船返台等等，都有點太開外掛且不合理了，大概只能用爽片不需要道理跟主角光環來解釋，還有陳桂林跟蹤的方式太過粗心大意讓我很出戲，其他都還在能接受的範圍。

劇本其實蠻好的，但第三幕時真的有點水，放太滿沒有取捨就顯得有些拖沓。前期都還是緊張刺激的警匪追逐、幫派火拼武打的戲碼，槍聲流血不斷，節奏非常快，這段在主角的帶領下其實是很爽的；中期畫風突變，節奏變慢，大篇幅描寫陳桂林受到所謂「宗教信仰」心靈感化的過程，雖然我可以感受到導演在嘲諷邪教信仰以及人民迷信，順勢帶出偽善才是最大的惡這樣的主題，但反而有點找不著方向，我一度懷疑「我們還有在抓逃犯嗎？」殺爆其他人的情節也覺得有點太長，好在最後還是成功「除三害」並自首，成功實現浪子回頭，但我認為情節把控上還可以再加油。結尾時我最不解的其實是李李仁演的警察陳灰和程小美那段戲，我覺得很沒必要，雖然在陳桂林心裡陳灰是如果沒有除三害唯一會記住他的人，但電影裡對他們情感羈絆、互為對手的描寫反而是少的，突然表現情感交流真的很奇怪。我覺得這部電影有很多地方可以收尾，但最後選擇煽情一把並結束在行刑我是有些失望的。如果是想表現陳桂林赴死也不畏懼、無心留戀人世的狂，那前一段程小美刮鬍子的戲碼就多餘了，而且完全破壞角色形象，如此狂氣的人，竟然因為曾經救下的女子為他刮鬍子而落淚，我覺得如果笑著以不在乎的方式表達更符合陳桂林的人設。把整個行刑過程演出來我又覺得有點太多，雖然讓我第一次見識了台灣的死刑原來長這樣，但覺得有更好的收尾方式，至少不要那麼直接。

我覺得編劇和導演在探討善惡二元對立這塊很有自己的觀點。何謂善？何謂惡？陳桂林的動機是建立在想要人死留名，但是在旅途中他也漸漸找回真實的自我，雖然曾經被邪教的偽善所迷惑，但他最終還是實現除三害的目標並浪子回頭前去自首，社會上從此少了三個窮凶惡極的罪犯，而他也認清了善的本質，也不枉活了這一輩子。話說真正除三害的周處是誰，我覺得把這個高光角色給了謝瓊煖蠻好的，不然我前期以為她是來打醬油的。一輩子違背了醫生的良心救治這些黑道老大們，讓他們出去殺更多的人，在死前借陳桂林的手除害並某種程度上作為陳桂林的人生導師去指引他，也算是將功贖罪彌補罪惡了。

還有我比較想提出來說的是角色的人設塑造，或許因為是黑幫男人戲，所以女性角色很少，跟男人的聖經《教父》是相似的。程小美——跟在黑道老大身邊十多年的女人只能臣服其下、只能被英雄救美、並傾心於來救她的「王子」，對於展示力量的男性盲目崇拜，這樣的故事為免有點老套，這個人物是沒有主心骨的也確實讓演員難發揮。

演技方面，之前我對阮經天的演技一直接受無能，其實在這次陳桂林這個角色中我還是常常看到阮經天的前一部作品查無此心中林祐生的影子。好的地方是陳桂林本身就是江湖中人，比較陰狠暴戾，而且有一種豪邁的狂氣，所以能接住阮經天偏用力的表演，也讓他比較放得開，在表演比較柔和的情節有自然一點，我想他能提名影帝也是因為這點，就是遇到適合的角色了。

陳以文、袁富華都是演技派沒什麼好說的，兩位為電影增色不少。陳以文反轉整容式的演技蠻厲害的，雖然有猜到他是大boss但露出真面目時確實有驚到一下，本來他已經讓我有些卸下心防了；袁富華在髮廊跟阮經天的對手戲更是讓人印象深刻，有瞬間把緊張氣氛拉起來，而且幾乎都是粵語台詞，真的很有港片的味道。略可惜的是兩人沒有對手戲，無法看到兩位演技派互相飆戲，也少了豬蛇鴿互咬的感覺，也讓後半部分劇情落入平鋪直敘的樣板戲。

比較讓我失望的是王淨，雖然角色人設很差，但全程眼神空洞，完全看不到靈魂，而且一號表情演到底，跟以前的她狀態完全不一樣，只能說不適合程小美這個需要艷、需要媚的角色，她比較沒有那樣的氣質。想到最可惜的是王淨在預告中的畫面被完全剪掉了，不免會好奇減去的戲份會不會讓程小美更完整而不是淪為背景板、會不會讓其更有厚度，想到這裡只有一聲嘆息。

電影裡是沒辦法看到這個畫面的( ･᷄ὢ･᷅ )

總之雖然瑕疵不少，不過瑕不掩瑜，該有的爽感、刺激都沒少，演員演技也大致過關，其中寓意也值得我們思考，是一部可以前去電影院觀賞也不會後悔的電影。如果喜歡武打動作爽片的人我覺得這部電影你會喜歡。

ps：因為抄襲所以改成三星了，本來非常高興這部電影的突破，但抄襲是不可取的行為我也並不鼓勵，所以扣一顆星。

太多cliche，都不知从何吐槽起了……现在的评分8.1分绝对虚高了，请有较多观影经验或有自己观影体系的朋友务必降低预期，这部片是一部无脑大男主爆米花爽片。

1. 肺癌确诊报告归属，2023年了，不会有观众在序幕时意识不到报告可能并不属于陈桂林的；

2. 三毒，香港仔是嗔（蛇纹身为证）、林禄和是贪（鸽子的宗教意象可以映照他当下身份）都不提，主角陈桂林的痴是怎么回事？他想出名的执念来自哪里？是什么支撑他经历了这些年还能有这么强的源动力和执行力去执着于”想出名”这个念头？主角这个人物本来非常有可塑性，但他的行动与其说是一个痴人，不如说是个连人物逻辑和行为动机都立不住脚的行为艺术家；

3. 发廊妹这个角色除了增加更多艳俗cliche还有任何存在的必要吗？

4. 陈灰警官这个角色有存在意义吗？

5. 整部片子看下来，若是张医生探视完陈桂林，陈桂林得知肺癌报告真相之后，还能有进一步的黑色幽默反转，那可能会是一部还不错的片子，但没有，走向了奇怪的温情和拖沓的告别，这最终令本片没能成为《冰天雪地八恶人》的模仿作，而是流俗得莫名其妙。

以上。

导演有点东西的，台湾黑帮味儿拍得太正了。看完很难不对这几位大哥产生好奇，原来真的有原型。

阮经天饰演的陈桂林，据传是参考了台湾犯罪史上知名的重刑犯【刘焕荣】为原型。

刘焕荣绰号“冷面杀手”，因为作风凶狠在道上颇有名气，是当时竹联帮的头号杀手。他在1980年代连续犯下多起震惊社会的枪击命案，其中不少犯行还是针对黑道上的大哥级人物，因此被列为十大枪击要犯。

和片头交代的人物前情对上了，陈桂林就是因为枪杀了不少黑道头目才在道上声名大噪。

这两位传奇人物的结局也是一样的——枪决。（btw还是第一次在影院里看到完整的枪决过程大气都没敢喘...

有意思的是，刘焕荣也像陈桂林一样有“悔过”的转折。在被判处死刑后，他在监所囚禁期间悔过向善，还写了书声援拯救雏妓运动，很难不联想到陈桂林拯救了被迫害的少女小美这一情节。

名列第二的“香港仔”似乎也有原型，片中提到过香港仔曾经参与“吴兴街枪战”，而吴兴街枪战也是真实生活中所发生过的案件。

绰号“恶龙”的枪击要犯【陈新发】曾犯下54起刑案，杀害2名警察，一度被警方列为十大枪击要犯之首，当年（1992年）警方掌握恶龙出没在北市吴兴街一处公寓等情资后，派出逾百名全副武装警力进行围捕，双方1小时内交火2千多发子弹，创下全台警匪交火耗费最多子弹的纪录。因久攻不下，警方朝陈新发及同伙躲藏的公寓内投掷震撼弹欲强行攻坚，因意外引爆瓦斯起火，导致陈新发、陈根龙及张耀天3人同时命丧火窟。

这片子真的后劲好大，你们有扒出什么细节吗？欢迎来讨！

经历了春节档一系列热闹的合家欢电影后，迎来的这部《周处除三害》直接就上了一剂猛药，久违的暴力美学，尺度之大，让人感叹这才是成年人该看的生猛电影！影片看似讲述的是一个暴力成性、邪性十足的亡命徒大开杀戒的故事，但实际看过之后，才发现阮经天饰演的陈桂林身上有着我们每个人的影子。

陈桂林江湖上被人称为“桂林仔”，无论在哪里他都显得有些格格不入。在正常人眼中他是一个不走正路的小混混，然而混迹在黑道人中间，他的喜怒也不同于他人。开场戏份中，在一众马仔之间，他冷酷大胆地将黑老大一枪爆头，之后居然一阵疯笑坦然离开，惹得众人抱头鼠窜，而他还不忘留下一句话，“我有大名叫陈桂林，别叫我桂林仔”——而这也是他一生的追求，让自己在这时间留下姓名。

如此暴戾无常的人，却有着如此单纯的理想，尤其是真正了解他的故事后，更让我感到共情。他混迹黑道的主要目的，是为了赚钱养自己年迈的阿嫲，这是他世上唯一的亲人了。瞬间，他在我心里的形象就如同一个长不大的赤子一般，从小孤苦无依、不被人所看见和尊重，于是他励志要成为最狠、最厉害的人，被他们知晓和尊重。这多么像生活中的你我，从小都有远大的理想，然而在学业、职场的人山人海中，又是那么容易被淹没，每个阶段都经历着不同的压力和焦虑，令自己渐渐变得不快乐。而陈桂林的做法是，遵从自己的执念和情绪，哪怕不被他人所理解，也要好好干票大的，以杀戮的方式，让世界看见自己的存在。看，这多么励志！希望我们每个人都能找到自己的方式，在世间留下姓名，不被他人目光裹挟！

这部电影至少有五重解构：

第一重解构是，当陈桂林仿佛得到天意的指引一般放下“贪嗔痴”，悟得正道皈依尊者，真相却是这一切都是骗局，所有的“天意”不过都是人为策划；

第二重解构是，陈桂林发现真相反戈一击，却发现林禄和真的拥有一批放下“贪嗔痴”的信徒，真正地甘愿将自我奉献于玄之又玄的不可道之非常道里，陈桂林的枪口对他们而言毫无震慑力，他的屠杀沦为荒诞的戏码；

三四重解构接续出现，先是陈桂林终于以为冥冥之中确有前定，故而他才被误诊肺癌而作“周处除三害”之举；再而张贵卿坦白这都出自于她的设计，根本没有什么“天意”，她才是那个除了“三害”的“周处”。于是到了最后伏法的一刻，陈桂林恐怕也想不明白造就了他的结局的是天意还是人为了，然而人生如戏戏如人生，他无怨无悔，接受荒诞。

事实上还有第零重解构，那就是电影宣发过程中披露的剧情介绍这样说道：“却没想到永远参不透的贪嗔痴，才是人生最终的罪与罚。”它给予我们一种错觉，似乎这部影片将要表达一种惩恶劝善、追求超脱，颇有一些佛理意味的观念。然而相反地，影片并不是要“表达”这种观念，而是要解构它；相较于这种“元解构”，片中其他的一些诸如“自首民众在此排队”的戏谑手法简直都是些不入流的小伎俩。

然而这部牛逼的电影有没有硬伤呢？有的。最直白地来说，既然要做一部牛逼的电影，就不应该让一些细节导致了整部电影的发挥出现问题，而那些问题本来是可以规避的。譬如陈桂林的“破棺而出”是极其唐突失真的，此处显然有更好的处理方式，然而编导不为也。再者，程小美给陈桂林剃须和陈桂林上刑场的两段完全就是废片，既然片子已经够牛逼了，又何必委曲求全，走类型片的路数范式？

当然，作为一个厌蠢症患者，那段屠杀场面我是看得不能更爽了。单就有这样拍的勇气而言，黄精甫也该拿个金马最佳导演。

《周处除三害》脱胎于《世说新语》中的原名典故，以周处杀虎除蛟，最终改过自新为脉络，本片糅合了来自香港的黑帮气质与日式诧寂风格下的隐秘邪恶，为本片烙印上了属于新时代的注脚。两场除害戏码一场激烈凶残一场荒诞沉静，节奏相当舒服。

周处山中刺白额虎，下水三日搏巨蛟，而最终明白自己才是三害之首，遂放下屠刀成一代忠臣。 陈桂林亦发廊刮眉战港仔，堂内除发会尊者，终矣完成未竟的剃须，走完一生。 剃刀，剪刀，刮胡刀，一拍案，此谓“三刀拍案惊奇”。

第一刀：剃刀 影片中的陈桂林自知身患绝症，决心死前除去三大通缉犯中的前两人以名垂青史，而第一幕的除害记，便是逃案多年心狠手辣的香港仔。 香港仔犯下事端多年，面对层层追缉，却并未跑远，所谓大隐隐于市，香港仔在市里经营发廊和几处其余小地盘，也算过得舒坦自在，而陈桂林自以为能偷窥香港仔生活伺机刺杀，谁知香港仔躲藏多年，反侦查意识一流，两人一会面就火药窜天，便有了这刮刀划眉。

这第一刀，又稳又狠，照着人的要害或是面皮招呼，要的就是仇人刀刀致命，情敌破相毁容，香港仔的刀，用来杀身取命的。 香港仔的凶狠也体现在了与陈桂林的死斗之中，相比于开篇陈灰同陈桂林间更有章法的搏杀，香港仔宛如一条疯狗，能逃便逃，能打便玩命使狠招，手上有什么家伙都招呼过去，端的一套疯意厮杀，看得颇为过瘾。 当然，这只猛虎最终还是不敌陈桂林，被他一路追杀毙于野郊。

第二刀：剪刀 手刃香港仔后，陈桂林要除的第二害，乃是二十年前杀死数十人的林禄和。

造访林禄和尊者所建之邪教集会可以说是影片最精彩的部分，陈桂林怀着杀意而去，却知悉林禄和已死，又自觉肺癌状态大为恶化，于是本来天不怕地不怕的陈桂林误入了尊者一行人布下的圈套，被邪教伎俩诱骗，散尽家财，剪断长发，只求心灵的救赎。 这第二刀，便是尊者剪除信众头发的剪刀，虽然他剪发技巧不好，给阮经天剃成了狗啃泥的发型，但这刀本意不是削发，它说是要剪除七情六欲，实则是通过鞭挞与宣誓，完成对信徒的驯服，对信仰的收割。如果说香港仔的刀杀人，那尊者的刀便杀心。

而被这刀所蛊惑的信众也可怕至极，多数执迷不悟，因而有了最后一场教堂的屠杀大戏。 和同香港仔的武斗比起来，陈桂林与尊者的抗争别具风格，陈桂林醒悟尊者的骗局并被关入木箱认清现实后，本来的抛弃七情六欲瞬间忘到脑后，持枪杀个回马枪，一枪崩掉邪教头头。他以为只杀林禄和一人，邪教就会土崩瓦解，但他没料到这洗脑之深，让大半信徒仍旧笃信这些虚无缥缈的谎言。于是最后那场教堂的屠杀，带着天命加持的肆意爽快，既然你们执迷不悟，那我就送你们全上西天。 我觉得最后这场戏已经可以列为今年观影的名场面之一了。

第三刀：刮胡刀 陈桂林除完两害，自然自知他是最后一害。但他本来的初心也就是罹患肺癌，命不久矣，在死前混出个名声。 但从陈桂林救下小美一事，我们也知道陈桂林并不是那种无恶不作之人，他年纪轻轻成为杀手，也是挂念老母，但当家人不再，自己的生命又岌岌可危时，他只能选择在罪恶的泥淖中越陷越深。 而在尊者的社邪教内生活的那段时间，虽然尊者满口胡言，只是用他那一套复读的说法来攫取钱财，但在某种意义上，那段平静的生活确实洗刷了陈桂林的部分执念，当他终于完成了两害的追杀后，他也欣然自首，以除自身之害。 此时的他，大概已经料到所谓癌症是假，黑医张贵卿让他自首才是真，张贵卿说自己医治黑帮，不知是罪还是善，老天其实已经用绝症下了定论。 于是最后一把刀，是为陈桂林送行剃须的，用了许久，已不再锋利的刮胡刀。小美当时未在发廊完成的剃须，在监狱中终于完成，完成了一次洗心革面的闭环，也了却陈桂林最后一桩信仰。 如此，三害皆除。

一拍案... 三刀说完了，哪里拍案了呢？ 陈桂林当年揪着陈灰脑袋往案板上一拍，废了陈灰一只眼，就是这一拍案。 虽是玩笑话，但陈灰或许是片中最无关紧要的角色了，他代表了努力但又没什么用的台湾警察。当年陈桂林就在他们眼前犯案，陈灰去追，警车去追，竟然还落个车毁眼瞎的结局，而通缉榜单上几十年都追查不到的恶霸，陈桂林靠着自己的门路几个月就一一漂亮地解决。要不是陈桂林最终电话叫来陈灰，警察一行人还不知在哪里徒劳蹲点，就像那个被废掉的眼睛，似乎还在，但没啥用处，当个背景板看看得了。

总之，《周处除三害》算是院线开年不可多得的爽片，两个多小时的时长在快意恩仇之下一晃即过，有恶人火拼，大开杀戒，也有邪教语境下的荒诞文本，黑色幽默，而阮经天更是刮眉剃头再剃须，用三刀完成了对身体毛发的改造，也完成了除三恶的初心。 当年周处听友人劝，改过自新成一代忠臣，但可惜，如今已再没有什么放下屠刀立地成佛的童话了。

我是看的点映，回来写的这篇文章，本来看的已经是删减版，不想，这片儿如今还要拿回去再删一遍。真的是官家删完群众删，还让不让人看电影了？

01

放在黄精甫的作品序列里，《周处除三害》算不上大尺度。但放在国产院线片的范畴，可以说，它几乎触到了尺度的上限。

其生猛之处，不仅在于视觉上的暴力，也不仅在于接连发生的肉体损伤，以及对痛感的反复强调，更在于全片所喷发的负能量——那种不留余地的恶与斩尽杀绝的“非义之义”之间的对峙，几乎贯穿首尾，呈现为黑与灰的缠斗。

影片拍摄于台湾，借壳于经典，又取材于真实人物（“冷面杀手”刘焕荣），最终混搭起一个半架空的寓言世界。

在这个世界上，黄精甫想要探讨点真东西，关于善恶，关于意义，也关于自我成全。

影片中的陈桂林一角取材于真实人物，台湾十大枪击要犯之一，绰号“冷面杀手”的刘焕荣。

02

《周处》之前，黄精甫已经有快十年没拍长片了。上部作品，还要追溯到2014年的《恶战》。

这期间，他也只参与了一个拼盘电影和一部电视剧，都很糟糕，几乎就要泯然于众人。

这次回归，能明显感到，他铆足了劲，也做足了功课。这个曾经风光无两的明日之星，在经历了众星捧月，又突然黯淡后，似乎终于焕发了能被大众市场所捕捉的光芒。

他从前作品的缺陷，在于剧作单薄和视觉过剩。通俗讲，就是只会耍酷，不会叙事。且他的镜头之“美”，往往流于表面，没有附着更深的意义，于是愈发凸显了空洞。《江湖》《阿嫂》《恶战》，都有类似毛病。

到了《周处》中，黄精甫在有意识平衡两者。

毫无疑问，这是他所有电影里，剧作最讲究的一部。虽然起承转合仍显生硬，人物塑造上，也有“一将功成万骨枯”之嫌，但至少，影片借用了一个松散的公路片结构，去组装黑帮片的情节，起到了缝合和遮丑的作用。

动作设计方面，黄精甫也收敛了许多。全片一共也就四场大的动作戏，前三场是港片的拿手活儿，追求极致空间内的闪转腾挪与疼痛的直观传递，而最后一场“屠杀”，则一反常态，几乎是用一种冷静到近乎轻佻的态度，呈现大面积的死亡，于是那死亡突然就失去了重量，成了一连串该死的数字。

片中的动作戏虽来自台湾武指团队，但还是能明显看到经典港片的影子。

也正是这场杀戮戏，给影片定了调——它没打算讨好，也不预备原谅。

03

应该说，拍独立电影起家的黄精甫，最具作者性的地方，就是他的冒犯性。

这在他转型地上，进入电影工业后，已收敛了许多。而在此前的作品里，表现更为突出。

比如乱伦情结，在他早期短片《我爱水龙头》《青梅竹马》中，都有涉及，前者是父亲对女儿的虐待，后者是兄妹之间的畸恋。在黄精甫的镜头下，家庭不是温情脉脉的所在，而是残忍的温床，是披着笑脸的杀戮。而这种情结在《周处》里也有显露，只是已“退化”成了继父对继女的禁室培欲。

再比如对于残忍不加遮掩地呈现，那是《江湖》里，懦弱的黑帮分子（陈冠希饰演）被逼和狗交配，也是《复仇者之死》中，杀手剖开孕妇的肚子，把婴儿丢进海里，泡成青紫色的坏肉。显然，在《周处》中，视觉暴力也有所削弱。

可以说，《周处》是一部全面降低了外在冒犯性的作品，包括画面和情节，这也确保了它得以逃过监视的眼睛。

但骨子里，它的冒犯性仍然坚固，就在于，它呈现了一群不值得被拯救的人，并且毫不犹豫地杀了他们。

黄精甫的几部电影都有类似救风尘的情节，这一部也不例外。片中王净饰演的小美，就是个等待被主角拯救的被动角色。

04

影片主人公陈桂林（阮经天饰演），是个极端人格。正如黄精甫的大部分影片，主角都很极端。

而极端之人，往往又很天真。或可说，正是因为对世界存有天真的想象，才诱发了极端。

《江湖》里的左手哥（张学友饰演），看似性格乖戾、喜怒无常，实际只是个安全感匮乏，需要不断用拳头和权势来掩盖内心脆弱的巨婴；《复仇者之死》里的陈杰（麦浚龙饰演），一心复仇，至死方休，他有着常人无法理解的执着，但拨开他的外壳，却可见一颗坚硬的情种。

陈桂林同样如此。他的出发点也很天真，甚至有些中二。

当得知自己身患“绝症”，又看到自己只排在通缉榜第三位时，他燃起一个念头，要在临死前干票儿大的，好让所有人记住自己。

这是个幼稚的决定，可他却格外当真。不料在追杀前两大恶人的路上，心思有了转变。

主角陈桂林面临“死亡”，突然萌发了生存焦虑，开始思考起人生价值的大问题，这也促使他开始行动。

05

细究这种转变，有不少值得玩味的空间。

首先它在彰显一种道德激情。即，在真正的恶面前，一个恶人也会被激发出善念。仿佛善恶也遵循某种守恒定律，暗中此消彼长。

不难发现，片中的三大恶人，尊者（陈以文饰演）、香港仔（袁富华饰演）、陈桂林，就分别喻示着佛教的贪嗔痴，对应符号，即鸽子、蛇和猪，这也是佛教三毒的象征物。而这些图像，也分别以纹身或物件（手表）的方式，标记在了三恶人身上。

从这个角度看，影片实际讲的是三毒的内部较量和瓦解，是痴对于贪和嗔的追杀，而陈桂林之所以这么做，也是因为痴，因为愚昧。

此中愚昧，又细分为两面，一是不辨善恶，二是不明意义。

前者在陈桂林目睹香港仔对继女小美（王净饰演）的恶行后，已然开始清晰，此时陈桂林杀香港仔的动机，已经部分发生了转移，由原先的“求名”，向“取义”转化。

直到在邪教大会上，已知善恶并期待救赎的陈桂林，一度被洗脑，后目睹真相，他也终于见识到了真正的恶。那不是取人性命，而是摄人灵魂，是把一个个活生生的人，掏空了思想，填进统一的意志，从此说一样的话，唱同一首歌，尊同一个神。

这种恶，极大区别于黑帮的好勇斗狠，它是无形的，是蒙着温柔的薄纱的，是令人目眩的，是用营造危险来供应安全的。所以它不易识别，善于蔓延。

于是最终挣脱了洗脑的陈桂林，如“重生”一般，跳出棺材，冲进礼堂，把枪对准了尊者。

陈以文饰演的尊者以及由他主导的邪教，也对于台湾的在地宗教现状有所影射，看得人毛骨悚然。

而影片最为讽刺的一幕，随之上演。只见尊者倒下，不多时，歌声又重新响起来。那首歌叫《新造的人》，歌中反复吟唱着“我们平凡的灵魂，紧紧跟随无需多想”。

直到那一刻，其实才证明了邪教洗脑的全面成功。

那便是尊者已经不在了，洗脑者已然缺位，但自我洗脑却仍在进行，片刻不止。

06

这也是全片最狠的一笔，而接下来的屠杀，也就顺理成章。

此时，黄精甫的态度也已然明了，他实际在说，愚昧是最大的恶。使人愚钝者，自是罪大恶极，但自愚者，也并不无辜，甚至于活该如此。

从这个角度讲，最后的屠杀，就是献给所有自愚者的审判，是“让他们怨恨去，我一个也不宽恕”。

也正于此处，影片悄悄展开了另一面。

它最终呈现的是一个人的自我觉醒，是陈桂林破除“痴”的过程，这个过程，不仅包括明辨是非，识破洗脑术，更在于，他重新辨认出了意义。

这其中实际隐含着工具理性向价值理性的回归，是从追求“多”到追求“好”的转变，背后是从追求更大的名声，到追求一种道德的生活。

所以《周处》作为“善恶三部曲”的第二部，延续了第一部《复仇者之死》对于宗教及善恶问题的质询。

黄精甫很早前就计划拍摄善恶三部曲，第一部是2010年的《复仇者之死》，第二部正是这部《周处除三害》，两者已相隔14年。

《复仇》问的是，出于正义的极端复仇行为，真的道德吗？而《周处》则重申了，人的觉醒以及自我裁决的重要。

07

《周处除三害》不是杰作，但可以肯定，它是部个性张扬的作品。

如果带入元电影视角，将陈桂林躲在隔壁酒店，透过窗子偷窥香港仔侵犯小美的一幕，视为对电影窥淫机制的某种复现，以及，把最后礼堂上的邪教场面，看作电影催眠功能的指涉，会发现，导演实际早已把观众带入到文本中，成为讥诮或警醒的对象。

这无疑又是另一重冒犯。

于影片外，《周处》因其特殊身份，还制造了额外的意义。

它是一部由香港导演带领台湾动作团队拍摄的港片风格的台湾片。这不仅帮台湾电影革新了黑帮、犯罪类型片的制作，也帮台湾本土的武指团队证明了，他们也可以驾驭高标准的动作戏。

此外，近年来，台港合拍片也成为一种新现象，预示着，面临越发逼仄的本土市场，香港的年轻导演们正在努力寻求新的创作空间。

最后，对于黄精甫而言，这自然也是一次体面的回归。

时隔十年，这个几乎失去机会的香港导演，在台湾赢得了重生，如今，这部新作也已登陆大陆院线，实现了三地巡游。

“我不是怕死，而是怕死了都没人记得。”

这句出自陈桂林之口的话，也像是黄精甫说给自己听的。