流浪之月

（有一定剧透）之前宣传片看到李相日X广濑丝丝，男二又是横滨流星，我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长，但并不是多余的漫长，在李相日的细腻与这个故事本身的特质下，两个半小时也算是合适的体量。

先说故事，本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的他》的凪良，刚刚知道了以后我就明白了。我看《美丽的他》两部小说的时候也有同样的感受——这个作者是不擅长写故事的。她擅长非常细密、非常晦暗，脆弱到只能被彼此触碰、朦胧到必须彼此共谋的心理描写。外界人物的常识与主角两人的认知处于一种极为失衡的状态，美彼也好，流浪之月也好，主人公都是天然认为“自己不会被外界理解和接受”。这种病态放在《美彼》是被局限住的，因而可以成全为爱情的倒影；但这种病态放在《流浪之月》所设置的社会环境，并附加了生理上的缺陷与阴影时，事情就变得无法明辨是非、无法用道德与公德去判断。

对于这种缺乏故事性，但是人物塑造极强的小说原作，电影改编就会成为导演、剪辑及演员的炫技。（根据一些对小说的评价）李相日把原作佐伯文与更纱去动物园被警察发现，改成了在夏日水边游泳时更纱被警察带走，然后把这个场景一再运用于片中无数次分离与相聚的闪回。在镜头语言上，这是极为精妙的设置，不仅在于气氛的渲染——少女的湿发、泳衣、浴池、池宥一再暗示着最后抹唇边番茄酱的含义。松坂桃李脱掉裤子展示佐伯文下体的举动其实并不突兀，被触碰嘴唇的少女白鸟玉季的眼神立刻连接成年女性广濑丝丝趴在赤裸睡去的佐伯文身边依恋的眼神，就能够说明这两个人的关系。他是不是恋童癖，或只是在试探是否自己真的就是性无能——她从女童时代直到现在都心知肚明，并心照不宣。这就是两个人的共谋，并不为什么胜利。可能就是“如果你现在要我死，那我就死”或者“无论如何，我就是想和你在一起。”

男主角与女主角都是心理上极为病态的人，电影并没有强化周围人的“恶意”——因为在正常的伦理标准看来，周遭的世界无论如何也没有做错任何事。因而，男女主角两人与他们的关系也就不值得同情——但不是所有世间的存在都可以被区分对错，在不伤害周围的前提下，互相怜悯并产生依恋的主人公打捞了彼此，也挫伤了彼此。到结局他们能够一起流浪，已经是成年人的两者作出了对他们而言最幸福的选择，即使在道德与义理看来他们已经是不可容忍的潜在犯人。

有些电影不是为了叙事或抒情存在的，而是为了展示、尤其是展示边缘性的痛苦。我觉得《流浪之月》在这一点上已经做到了非常好。但这并不是一部非看不可的电影，甚至并不是一部可看性高的电影。这两小时我哭了一桶纸也不是因为别的，纯粹是它展现的技术太过高超，广濑丝丝的所有表情和肢体强到大杀四方。

说说感觉差点劲儿的：松坂桃李并没有我想象的那么好。佐伯文这个角色确实应该是克制的，但松坂桃李的肢体语言让我觉得过度到僵硬的程度了。横滨流星做了很大牺牲，但还是有很多漫改电视剧的表情演法，其实就他的长相，不做什么表情就很有电影感了（而且这个角色在故事里被削弱了太多情节，这本来也是个心理有大问题的人，却没有多少展示。女主角更纱与他之间的关系更是表达得单薄如纸，这两个人应该有一些病态附属的纠缠才对）。

说说特别好的：音乐。音乐确实是氛围感电影的第一加分项；子役白鸟玉季，可能子役就是天然的有戏感，能从眼神中让人凭空添付一些欲言又止的话；广濑丝丝。海街日记出道的时候就已经可以说灵得出类拔萃，演了几年漫改演到有点无聊，这次一看，演技已经强到了不可言喻的程度。她确实适合演这种内心复杂，脑袋聪敏，在善恶界线上模糊徘徊的角色。这片子是很难拿奖了，但是广濑丝丝在《流浪之月》里的表现，我是想不出来在这个岁数有几个女演员能演到这个水平。

李相日导演的镜头随着流淌的胶卷切换着，每个场景的色调，布景似乎让银幕里每一个人物的一颦一笑都在眼前浮动，不自觉地在心中留下了淡淡地感伤和无奈。

影片中更纱与文的关系恐怕用三言两语是很难形容的。社会给他们贴上“加害者”与“被害者”这样不相互憎恶，仇恨就不正常的标签，甚至为文辩解的更纱会被认为患上了斯德哥尔摩综合症。而所谓的“加害者”的“被害者”反而是这个世界上最能理解对方的人。他们不顾所有人的反对走到了一起，不是因为亲情或爱情，更不是为了金钱或肉欲，只是为了能有一个相互抚慰，能共同在月色下流浪的灵魂伴侣罢了。

“我是为你好。”我们似乎总能听到这句话，或许我们自己也在不经意间说出过这句话。而这样看似善意的话语，却是在包装和改造当事人的意图。我们总习惯于站在自己的角度上思考问题，很难跳脱出自身，以及所谓社会常识的限制。正如更纱无论对任何人解释她九岁时发生的事件，面对新闻报道上的“诱拐”一词，便先入为主地表达出对更纱被“监禁”，“性侵”的同情和关怀，甚至认为为“诱拐犯”辩解的更纱“有病”。很多人只相信冰山一角的“事实”而扭曲的“真实”，自以为是“同情”，“正义”，是善意的伸出援手，殊不知是在把对方推入更深的绝望之渊中。而那些总把“我是为你好”挂在嘴边来表达自己所谓的善意的人，当他人陷入绝望孤立无援，真正需要帮助的时候，又为何不见你的身影？

遗弃，性侵，诱拐，恋童癖，DV，我好像看到了一条条骇人听闻的新闻想我涌来。就像用放大镜观察着整个社会，阴暗面被放大，被集中到一起，社会的创口被不留情面地暴露出来。我想起来在2018年斩获戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的《小偷家族》，繁华无比的东京都，涩谷人潮涌动，银座灯火绚烂，是枝导演偏偏把镜头架在了光未曾照到的阴沟前，日本社会最黑暗的一面脓水般地流出。又想起同是李相日导演的《怒》，丝丝在片中被强暴的那段，哭声，嘶喊声夹杂着爆发出来，而银幕前的我们也无能为力。不尽相同的表现手法，《流浪的月》同样带给我这样的感受：生活在这样一个看似光鲜亮丽，实则暗潮涌动的世界中，难以定义每一个善与恶的我们，就同影片中的文与更纱一样，持续地在逃走中前进，流浪于月光之下。

流浪的月绕着地球公转，始终将一面对着地球，地球也只看见自己想看的一面，不论坑洞还是皎洁。而月球所谓的流浪，不过是原地打转罢了。人亦是如此，无论是多么敏感失常，也没有人是一座绝对的孤岛，我们渴望触碰他人，也渴望得到他人的接纳。一如糖衣包裹的毒药更加致命，用善意包裹的歧视也更伤人。愿我们能收获真正的善意，能剥除他人黏在心底的尖刺和标签，不用编制虚假的人际关系，不必受肉体金钱联系的束缚，能和灵魂相契合的人流浪于月光之下，纵使是在原地打转。再黑暗的社会，总会有星零希望。生活中来自陌生人的小善意，路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白，涓滴微光，或许能让月亮心想：即使我永运无法抵达，但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮

ps：丝丝的演技真的好棒！流星也有进步！

由凪良优原著的小说《流浪之月》确定将电影化，由广濑丝丝和松坂桃李共同主演。李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始。

获得2020年书店大奖，同年荣获畅销书第1名（日销单行本小说部门、TOHAN单行本文艺书籍部门）的凪良优的小说《流浪之月》，确定由广濑铃和松坂桃李共同主演电影版，此外横滨流星也将出演重要角色，李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始，这是李相日继2016年出品《怒》之后再度执导长片。

影片讲述19岁的大学生佐伯文某天在傍晚的公园里，为湿透的9岁的家内更纱撑起雨伞。佐伯文考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，就把更纱带回了家里，就这样在自己的房间和更纱度过了两个月。

但是，不久之后，警察找到了文，他因为更纱的绑架罪罪名而被逮捕了。

事发15年之后。背负着“被伤害的受害女生”和“加害者”的烙印，两人再次相见。

这是继《怒》之后，广濑丝丝再度参与李导演的作品，此次广濑丝丝饰演的是小时候因绑架事件“受害女孩”而被社会广泛知晓的女生·家内更纱。此次首次参加李组的松坂，将饰演当时19岁的大学生佐伯文，他被认为是该事件的“加害者”。

被打上“被害女孩”和“加害者”的烙印，各自抱着成为事件契机的秘密，十五后再会的两人又会选择怎样的道路。影片讲述了事件两个当事人在事发后细腻摇曳的想法在心中涌动的故事。

再度进入李相日剧组的广濑丝丝表示，“从导演对我说‘他想知道我扮演这个角色的心情’的那一天起，我总觉得有些紧张。我的一点点变化，李相日导演比谁都更早地被注意到了。正因为如此，在导演面前我绝对不敢撒谎，如果稍微想蒙混一点的话……光是想象就够了…现在，其实在他面前演戏是很恐怖的感觉。”。

松坂桃李则坦言拍摄前的心境，他说“这是我第一次进入李相日导演的剧组，之前看过他的作品后，我一直在想什么时候能和李相日导演合作尝试一下就好了，不过说实话，直到现在，我还有种身在云里雾中的感觉。如果一定要说的话，那就是加入李相日导演的组，我非常高兴，一定会全身心地投入去演绎好自己的角色”。

而在本片中，横滨流星扮演的是家内更纱的未婚夫·中濑亮。中濑亮是一个虽然爱着更纱，但却无法接受她的过去而迷失自我，让人感受到活生生的“人类”的角色。公开表示自己是原作粉丝的横滨高兴地表示，“去年在疫情自肃的时期，我恰好拜读了原作，能够和李导演等优秀的人们一起创作电影化这部非常令人深思的作品，我感到无比幸福。”。

此外，对于饰演亮一角，他说，“亮也有过去，因此他渴望爱、追求爱。我比谁都爱脆弱、像普通人一样的亮这个角色，我会全力以赴地把亮这个角色演绎得活灵活现”，对于首次参加的李组的拍摄，横滨流星也表示，“总之，我会全力以赴地与李组碰撞，希望我能就此打破我原有的外壳”。

因为广濑丝丝和松坂桃李刚刚在《生命的停车场》中有过共演，对于这次再度合作，广濑表示，此前和松阪在一起拍摄的时候，给她留下了非常认真开朗的印象，这次得知文由松阪桃李扮演的时候，也有一种很快就合拍的不可思议的气氛，“而松阪也表示广濑丝丝是成岛组以来的再次见面，丝丝非常沉着可靠。他也真的很期待能再次合作”。

对于剧组启用这三位演员，导演李相日表示：“这是我继《怒》之后再次与广濑丝丝在电影中再会。对于广濑丝丝的出演我一直保持着毫无疑问的确信和强烈的愿望。松坂桃李对这部作品的干劲令人惊叹。松阪桑身体的状态自不必说，他甚至对于自己的每一根头发、体毛，直到达到皮肤感为止都会认真地朝着角色努力，这样的执念让人内心颤抖。当这样优秀的两人的目光重叠交错在一起，充满了互相怜爱的温柔之时，自己会以怎样的心情被吸引……我迫不及待地等待着这样具有超强化学反应的场面”。

另一方面，李导演对于横滨被选拔的理由则表示，“横滨君所拥有的笨拙率直，和角色亮完全重叠在一起了”，并表示“期待着一直保持着酷酷形象的横滨君能全身心地展现出充满爱与饥渴的生活姿态。希望我们能找到此前谁都没见过的横滨流星”。

对于这部电影的主旨，李相日导演表达了这样的看法：“明明是背负着痛苦过去的两人的故事，却没有悲壮感，仿佛被漂浮在某个地方的舒适感所包围。恋爱、友情、亲情……这里存在着无法命名的关系。灵魂与灵魂的未来永远不会动摇的结合。那样的东西可能不存在于这个世界上。但是，首先试着相信。相信这个故事。相信更纱和文，相信这两人独特的呼吸方式。这就是我电影化《流浪之月》的契机“。

而原著作者凪良优则表示：“简直像做梦一样。听说我的这部作品电影化，竟然是我喜欢的李相日导演执导，我可一直是他的粉丝啊，人生真是有这样的事啊，简直让人目瞪口呆。从李导演那里得到剧本的时候，他对人物的理解之深让我起了鸡皮疙瘩。虽然追加了原作中没有的情节，但无论到哪里都像是以更纱为核心的剧本。李相日导演应该读了很多遍原作小说吧，我再次确信，交给李导演真是太好了。而两位主演，无论是广濑丝丝小姐还是松坂桃李先生都是非常有存在感和透明感的两个人。他们与乍看之下很安静，但内心隐藏着渴望和秘密的更纱与文，让人感觉到某些相通的东西。希望通过两个优秀演员的表演，能将故事中的想法传达给更多的人。电影《流浪之月》将从小说中进一步展开，我从现在开始就非常期待。”

此外，电影《流浪之月》的摄影指导请到了《寄生虫》《哭声》的摄影洪坰杓掌镜，而美术指导则是刚刚担任过东京奥运会闭幕式场地美术设计，也是《恶人》《金陵十二钗》的美术指导种田阳平，体现出李相日这部新片集结了跨越国境的人才。

『流浪の月』将于2022年在全日本上映。

映画『流浪の月』 内容梗概

19岁的大学生佐伯文在雨夜的公园里，为浑身湿透的9岁女童家内更纱撑起了遮风挡雨的雨伞，考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，大学生佐伯文把更纱带回自己的房间里，就这样过了两个月。但是，不久文就以更纱的绑架罪被逮捕了。

15年后背负着被伤害的被害女孩和那个“加害者”的烙印，更纱和文再次相见。但是，这次更纱的旁边还有未婚夫中濑亮。亮接受了更纱的过去，本来想独自守护着她……

之前听过这样一则案件，日本有一宅男，诱拐了一个九岁的小女孩，将其关在自己家二楼房间里，达十年之久。要不是他经常虐待母亲，有福利人员上门监测，根本发现不了失踪女孩。

此案简直骇人听闻，可以说，一个女孩正常的童年和青春都被毁了。她被发现的时候营养不良，仅有36公斤，衣不蔽体，精神失常。

这十年里她遭到侵犯、殴打，精神折磨，被像畜牲一样对待。

犯罪者简直就是，恶魔！

好，在这些案件的铺垫下，我们一起来看这部电影：

《流浪之月》

“月亮”是什么？

在黑暗当中发散光亮，但其实，它本身不会发光。

电影的内容分成十五年前和十五年后两部分。

2007年，9岁的小学生更纱在放学回家的路上失踪，两个月后，她被发现和一个叫佐伯文的19岁大学生在一起。

小女孩获救，而这个大学生被判入感化院。

15年后，这个“恋童癖”诱拐儿童的案件仍然经常被拿出来在茶余饭后议论。

更纱已经长大，她在一个餐厅工作，也有一个即将结婚的男朋友。

看到这里，你是怎么想的？

所有恋童癖、诱拐犯都该被阉割！

小姑娘还是坚强的长大了，不容易。

更纱的男朋友太好了，给予了她正常的人生。

…

是啊，真相是什么呢？新闻报道的就是真相，Jc官宣的就是真相，我认为的就是真相。

有一次，更纱和同事到一个新开的咖啡馆里，她从声音一下就认出了咖啡馆的老板就是曾经一起相处了两个月的那个人。

于是，渐渐的，每天下班后，她不再紧赶慢赶地回家给男友做饭了，而是带着本书来到这里，一边喝着咖啡一边静静地坐着。

她是怎么了？想报仇吗？还是“斯德哥尔摩症候群”？

男友察觉到了她的异样，于是打电话到她工作的餐厅确认，甚至跟踪她来到了这间咖啡馆。

接着一则“十五年前的恋童癖绑架犯在开咖啡馆”的图文消息被放上网络。

更纱震惊了！她气到发抖！

因为，她太害怕有人去伤害咖啡馆里的这个人了。

佐伯文，曾经是她的月亮，在黑暗中给予了她光亮。

9岁的更纱根本不愿意回家，尽管雨瓢泼而下，可她依然坐在公园里。听着秋千链条“gigi古古”的喑哑叹息，看着手中的书被雨滴一点一点侵蚀。

她哪里来的家？父亲因病而死，母亲和新的男人出走，她被丢在亲戚那，而表哥每天晚上会潜入她的房间…

她太恐惧了。

这时，一把伞横在了她的头顶，帮她挡住了那些寒雨。她跟着伞的主人回了家，睡了一个长长的觉，她好久没有睡的那么安心了。

睡醒以后，她又成了之前的那个活泼快乐的自己。她希望自己能永远住在这里，吃着冰激凌、披萨，看着动画片，有人听她说话，没有人让她害怕。

我发现导演很喜欢拍清晨的窗帘，屋外凉爽的微风拂来，窗帘的最下角被一点点吹荡，阳光乘机从缝隙里跑进来，洒到屋里睡觉的人的脸上。

舒服，温柔，美好。

被警察找到的那一天，他带着她在河边游水，自由自在。后来，她喊他快跑，可他却握紧了她的手。

从此，就是靠着这次握手的力量，她渐渐长大。

被表哥侵犯的那个秘密，她终究无法说出口，她选择了沉默，对他无限歉疚。

十五年后，当他们再次相遇，她依然感受到了久违的“岁月静好”，也终于放下心来——他似乎过得很好。

可是，旧事重提，会让他遭受再一次的误解和伤害。始作俑者是她的男友，那个“可怜”她，给她一个家，每天需要她做饭的人。所以说，还是因为她，因为她，他又一次倒霉了。

和男友起了争执，被打得伤痕累累的她本能地奔向他。她请求他的原谅，换来的是他又一次的包容。

十五年前的那个少年此刻还是很清瘦，不爱说话，脸上没有太多表情。他温柔地摸着她的头说：“你可以留下。”

天哪，没有改变。就像月光一样，清白如洗，云卷云舒下，永远存在。

而她和他说：“我是大人了，我长大了。”她离开了家暴男友，开始一个人生活。她把家搬到了他的隔壁，因为这里最安全。

可是好景不长，他是“萝莉控”“诱拐犯”的消息不胫而走，楼道里塞了恶意传单，他的咖啡馆门口被喷漆喷了大字。她和他的照片被八卦媒体用稀奇古怪的标题来包装出版。

打击是毁灭性的，没人理解他，他的咖啡馆开不下去了，他的女友要和他分手，警察继续传唤他。

她呢，从被害者成为了不被理解的人，她的工作也丢了，全部人用异样的眼光看她。

没有人在乎真相，应该是，所有人都仿佛见证了真相般给他俩判决。

她觉得又是她给他带来了致命一击！她去忏悔，然后，她终于听他说出了他无法说出口的那个秘密。

这次，换她做他的月亮吧。其实多年前的那个雨天，他带她回家是因为同病相怜，而她早就用自己的纯真和活泼治愈过他。

他成长的如此善良，被上天捉弄，被母亲抛弃，被世界诬陷，被关押被伤害被唾弃，可依然活得那么温柔，那么温柔又沉痛。

那些不愿说出口的秘密里插了一把刀。

所以，这个世界不会理解他们了，天幕上乌云密布，一片昏暗。

但他们是彼此的月亮，月亮本来不会发光，月色皎皎，凄清而温柔。于是天上有了光亮，有了点点星光。

他们，还可以去流浪。不被理解，又怎样！

他曾对她说过：“不要因为他人而改变自己的模样。”

没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。 她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。因为，只有那束光照着她。尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。 这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。 “我的光，我要回到你那里去。”

当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？ 无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。 你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。 能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......