新倩女幽魂

纯就技术上说，新《倩女幽魂》称得上是原作的升级版。从前徐克和程小东在技术条件有限的情况下打造出来的光怪迷离的人鬼世界，在这一版当中，很多方面都有了较大程度的升级，最主要的原因当然是，有了新的技术水平和相当的投资做后盾，许多细节不用再如前作那般遮遮掩掩，而是有了直面的底气。打个不恰当的比方，旧新版《倩女幽魂》的水准比较，大致可以仿佛于两版《三国演义》（央视版和高希希版）的优劣高下了。
只是有一个疑问：叶伟信为什么要拍这部《倩女幽魂》？
在看影片以前，看到放出来的花絮说，叶伟信会对原作的故事进行很大程度上的修改，把故事的重心放落在小倩和燕赤霞的感情纠葛上。这未尝不会是一个好的改变。何况，便是原作，也是徐克从李翰祥1960年的同名经典旧作翻拍而来，但改得纵横恣肆，天马行空，遂得以在经典之外，再塑经典。变，永远是电影生命力的最重要的来源。
但看完电影以后，我的感觉却不是这样的。电影的确有加大燕赤霞的戏份，但与其说是浓墨重彩描写他与小倩之间的感情，倒不如说只是在原著故事上多加了一层前史的设定而已，与影片的主干情节——小倩与宁采臣的感情——几乎不发生实质上的关联。就像金庸写《碧血剑》中的温家五老，自家先已有了一个千锤百炼的五行阵在那里，偏要再添一个八卦阵来做辅助，除了能增加声势眩人眼目以外，我看不出还有什么别的作用。而到了影片的结尾部分，故事强行把煽情点落回到燕赤霞身上，等于是自己亲手消解了之前花了最大功夫和笔墨渲染的小倩与宁采臣之间的感情，与影片全局格格不入，我只能理解为，这是电影把燕赤霞（或者说是古天乐）定为第一男主角而赋予的特权了。
叶伟信说：从前看《倩女幽魂》（旧版），给他造成了很大的冲击。叶伟信也说：新《倩女幽魂》不是在炒冷饭。看完电影，我只能认同他的前一句是真话。新《倩女幽魂》里的叶伟信，是影迷要远多过是导演。他未尝没有想突破原版格局的野心，但因为原版的过于简单、纯粹、充沛、有力，以致新版想化简为繁，结果却只是屋下架屋，完全被原版束缚住手脚，小改动难言有功，大改动又力不从心，充其量也就是在原版的基础上做了一些亦步亦趋的填空和修补的作业而已。
叶伟信是一位好导演，这有他过去的许多好作品做证明。但新版《倩女幽魂》，虽然不乏声画之娱，却很难说是他的一次成功尝试。

其实把燕赤霞和聂小倩刻画成过往的恋人是一个创新也是一个冒险。但本身就燕赤霞这个人物在剧中的悲情却的确打动了我。

他是猎妖师，她是妖，他们在一起不可能有结果，似乎听起来那么冠冕堂皇又无可厚非，只是现实中又有多少的人与人相爱，却最后因为各种原因不得终成眷属。那么又怎么去解释？

燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分，那只是男女之间普普通通但炙热的爱，既然爱上她，他内心就像宁采臣一样，已然不在乎她是妖是人了。只是燕赤霞的身份似乎注定了他自己的悲剧--他是猎妖师。相信他从小修法术开始师父和师兄就就在不停的灌输他所谓“妖道不两立”要“除妖伏魔，靖道人间”这样的价值观。这不仅仅是一个猎妖师的职业操守，更是他内心已经潜移默化的一种信念，他的整个人生都建立在这样的价值观上面。所以当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候，燕赤霞心里的矛盾和所背负的压力是宁采臣无法相比的，宁只是个普普通通的书生，没有根深蒂固的人妖之分，更没有那种以除妖为己任的价值观。燕赤霞心里的那种深深的纠结一定是痛彻心扉的，卫道或者爱人，上天给他的这道选择题太残酷。燕赤霞到最后也没能做出一个清晰的选择。他看着她趴在自己面前伤心欲绝，他对她的那份爱最终使他无法下手，只是封存了她的记忆而自己却选择把这段感情永久的珍藏起来。

从此，她做回了以前那只妖，而他也成了那片山林的守望者。只是燕赤霞自己也没有意识到，或者说不愿去承认，他留下来降妖伏魔仅仅是表象，而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。从此，她还是那个年轻漂亮的姑娘，可是他却从偏偏少年变成了满面胡须的落魄中年人。这么多年，在这片曾经见证爱情的森林里他一定见到了她很多次，只是在她的眼里早已没有了当年的那份温情与爱恋，剩下的只有冰冷冷的妖道不两立，对于燕赤霞来说这样的相见即是期盼又是无情的嘲弄，每次都像咽下苦涩的眼泪却用记忆的甜蜜来掩盖。不知道燕赤霞每逢日落一人坐在山巅心痛难忍的时候，会不会默默的吃一颗糖果然后傻笑。等到夜幕降临那是一种无边无际的寂寞，和永无止境的相思，只是，他为了她愿意独自去承受。

燕赤霞对小倩的这份爱是厚重而执着的，以至于本应是第一男主角的宁采臣与小倩的爱却显得单薄而无力--为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。当燕赤霞最后时刻选择同归于尽的时候，也许是这么多年来除了午夜梦回与小倩美好时光之外，唯一快乐的时刻，不仅仅因为从这无边的苦痛中解脱，更因为自己爱人的眼神再一次新绽放出了那久违却又那么熟悉的温柔与爱恋，她已经记起了他们彼此过往的一切，她的眼泪告诉他，她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变！即使生命即将逝去，燕赤霞依然是开心和幸福的，这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下，在这滴为自己而留的眼泪里，得到了最完美的升华。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要你选择去忘记。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要自己选择去铭记。

你忘记以后，我一定要让你了无牵挂开开心心的生活。

铭记之后，无论你在哪里，我就这样画地为牢，在那里静静看着你，默默守候在你的身旁。

时间冲淡一切，流水洗尽铅华，有人会在自己心里回忆，回忆，加深，加深，铭刻，铭刻，直到有一天时间冲不淡，流水也洗不尽。

只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。

文：笑镜
 
莫装逼，装逼被雷劈——不知道是谁搞出来的这句话，一时间倒似成了真理。这句话带动了一场网络上的群众运动，什么理想啊，爱情啊，崇高啊，忠贞啊，在人们的“真性情”面前，似乎都变成了罪不可赦的“装逼”。
 
这里我只谈感情方面的。
 
这个时代的道德标杆已经彻底被真性情颠覆了，在年轻一代里甚至出现了这样的思潮：只要以真性情为前提，一切罪，皆可赦，一切错，皆不是错，一切伤，皆是命中注定或是理所应当。
 
思潮这回事儿具有相当的渗透力，既然老百姓肯为真性情埋单，当官的也不用再秀骑自行车上班了，骑女明星、包女大学生倒成了真性情的行为，老百姓渐渐变得习以为常，家里若有个被包的、被养的，鸡犬升天倒也乐得轻松。万一官员落了马，大家也只是对数字忿忿不平，完全没有人去理会官员们的感情生活。毕竟那些关系是建立在真性情之上的，男人好色是真性情，女人爱财也是真性情——欲望和安全感，难道不是真性情么？
 
这时代，人们压根就不相信有人能克制欲望，能压抑情感，能追求理想，能保持自我。进入职场一年多的某女孩现在已经油条到让人想要喷他一脸豆浆的地步，她常常说：我以前觉得上班就是上班，可是现在我觉得，上班就是喝酒啊。
 
——喝酒是上班神圣不可分割的一部分。对于一个曾经自我的一塌糊涂的文艺少女已经开始习惯于说出这样的话，你说咱老爷们能不豆浆伺候么？
 
当初她说交际应酬好累的时候，是多么的纯情啊。
 
有了真性情，小三啊，二奶啊，情人啊，419啊，这些都成了理所当然的事情，所有的道德的、契约的、海誓山盟的关系都沦落成羁绊，在我们这一代，羁绊还是某种灵感的源泉，可羁绊这玩意在新一代眼中就是鸡巴，还是阳痿的那一种。
 
谁要是谈点儿真感情，必须忍受周遭人的揣测、讶异和不解相当一段时间，接下来就得应付各种各样来自于臭老爷们和死老娘们的或明显或隐晦的黄段子的冲击，当你终于接受感情变成了真性情的时候，你也就成了“真性情”的俘虏，接下来出差或者外办，和业务对象上床也就变成了上班神圣不可分割的一部分了。
 
等到新进的后辈开始谈恋爱的时候，你也会用黄段子刺挠人家了，一起出差的时候，你也会帮他叫一个鸡，而且不是和麦当劳对冲的那一种。
 
其实，真性情没什么不好，清闲了脑子，劳碌了鸡巴，这都无所谓，可是若是真性情到处泛滥，成了每个人衡量别人的标杆，那就太恶心人了。
 
话说这思潮左突右冲，瞬时间就冲破了欲望的气泡，蔓延到了文艺作品里。
 
孙悟空就是第一个被格式化的角色，人家好好一个从石头缝里蹦出来的世间灵物，没招惹你子宫、阴道啥事儿吧，你非得把人家往这里头扯，好在这部电影终归是把调子拉回到了理想主义和神圣爱情的装逼小道上了，可问题是：谁记得老孙去西天取经？大家只记得大圣说：曾经有一段……大家只记得，紫霞仙子真性感。
 
话说一个花坛若是被人尿过一次，随地大小便的人必然蜂拥而至，被尿了的西游记，显然成了真性情的殖民地。接下来，唐长老也被某人彻彻底底的格式化了。
 
取经多无聊，爱爱更逍遥。
 
话说2011年，叶伟信同学开拍新版倩女幽魂，打出来的招牌无非也就是真性情，这次被格式化的是胡子拉碴的燕赤霞。这片子到底说了个什么事情，其实在前边两版早就说清楚了，如果说要凸显真性情，87版的剧本设计就近乎完美了，在那一版里燕赤霞是另一条故事辅线的驱动者，让整个片子不脱离如今被称为装逼的正义至上的主旋律，如今新片主线和辅线拧成麻花，大家一起疯，大家一起爱，ok的，真性情！至于谁赢谁输，有什么重要，只晓得电脑特效的裆下偷桃这一招，比午马那老头耍起来梦幻多了就行了。
 
莫装逼，装逼被雷劈——很多人现在觉得，修行这个事儿其实挺装逼，你燕赤霞也是站着尿尿射三尺的肛肛男儿，面对一个江山如此多胶的女妖精，合着就是那个年代的av女优，你能不动凡心？
 
说实话，这二年，真性情的人让我有点干哕。因为这些个真性情完全变了味儿~
 
我敲着敲着，隐约想起当年张学友好像也演过同一个系列的某一部片子，作为一个修行人士，也是大动凡心，叶伟信这不根本就是炒冷饭么？想到这里，也就闸住吧。
 
最后还是叨叨一句，莫装逼，装逼被雷劈，可是当莫装逼也成了一种装逼，你说这个雷该怎么劈呢？？？

尽管《倩女幽魂》在影片的最后给了余少群扮演的宁采臣一个特写（熟悉张国荣版宁采臣的朋友对余少群的那个回眸必然有一丝亲切之感），并表示永远怀念张国荣，可也仅此而已。片尾曲确实会让人找到了当年的感动，然而我们会马上清醒的认识到，此《倩女幽魂》非彼《倩女幽魂》。余少群的扮相再怎么学张国荣，也永远不是张国荣。因此，新版《倩女幽魂》（后文简称新《倩》）和旧版毫无瓜葛，无需再比。可偏偏你的名字叫《倩女幽魂》，又怎能不让人不比？

虽然叶伟信曾经拍出了如《爆裂刑警》这样让我拍案的佳片出来，但近几年，可以明显感觉到这个家伙有堕落的倾向。《叶问》系列是他这几年作品中难得的佳作（《叶问2》有待商榷），其余的作品均无法让大部分人满意，而这其中还包括《龙虎门》的奇葩之作。纵观他这几年的作品，是典型的斗狠有余，质量不足，毫无风格就是他的风格，而这类导演，也是流水线制片商们最喜欢的导演。所以影片中出现三角恋这样商业影片越俗越爱的元素，以及糖果、水雷这样的穿越之物，也不是什么让人觉得奇怪的事。称新《倩》说是合拍片，实际上还是一部香港影片，对比下这两年香港电影堕落的速度，称新《倩》还不算太过分，甚至可以说，不出现如三角恋这样的内容，才是真正让人惊奇之处。称新《倩》只是一部和老版片名以及主角名字相同的人妖三角恋爱情片，所以，无需再比，也不屑多比。

除了沦落为第三者的宁采臣，毫无妖气的聂小倩，新《倩》的硬件元素还算过关，摄影、动作、特效等均有可取之处。然而有些电影就偏偏这么神奇，一些不错的元素偏偏会组合成一部注定过几个月后就会被人忘记的一干二净的影片，而新《倩》差点就在此列，之所以是“差点”，是因为影片中燕赤霞的出彩。

由于古天乐这个燕赤霞过于霸气，使其当仁不让地成为了影片的真正主角。纵观之前数版的《倩女幽魂》，燕赤霞总是一个悲剧地，却又不可或缺的打酱油角色。程小东（其实是徐克？）曾经将燕赤霞做了一定的颠覆，并凭借张学友的出色表现让人对这个打酱油印象深刻，然而真正将燕赤霞从二房扶正为正房的确实叶伟信。且不论因为燕赤霞的扶正而带来的含失忆元素的人妖三角恋是多么的让人吐血，就从影片中的燕赤霞的表现来看，却确实是荧幕上最有血有肉的燕赤霞，以至于他最后的自杀让我一阵感动，只是遗憾的是，这种有血有肉却是建立在人妖三角恋上。正是因为这个爱上妖精的燕赤霞的存在，让新《倩》倒不至于会迅速被人遗忘，这也是叶伟信这部电影最不经意的成功之处——仅此而已。

我曾经在走出影院时冲动地认为《画皮》是部还可以的片子，但现在看来，那完全是一部让人看了一遍不会再看二遍的影片。如今再加上《倩女幽魂》，已经两部了，希望哪位香港导演再接再厉，再给我整一部，拍出一个“气活蒲松龄三部曲”，也就圆满了。

虽然中外影坛的翻拍片每年都会有不少，但其中翻拍经典电影的成功案例少之又少，因为经典之所以成为经典，就在于艺术成就上的难以超越，而翻拍经典又大多出于急功近利的投机心态，只是利用经典的名头来捞票房，所以难以超越经典、烂片层出不穷就不奇怪了，新版《倩女幽魂》就是这种翻拍经典失败作的最新案例。尤其是对于导演叶伟信来说，《叶问》、《叶问2》一路票房口碑双丰收，本应有更高的目标和追求，结果却拍出这么一部水准大踏步后退之作，实在令人大失所望。
 
在徐克经典的《倩女幽魂》系列中，引人入胜的故事、高潮迭起的剧情、真挚动人的情感、精彩刺激的打斗、创意无限的特效、恢弘壮观的场面，无不是让观众如痴如醉的亮点所在，而叶伟信的新版《倩女幽魂》竟然无一处能与老版相比，实在是差得离谱。首先在故事上就显得十分平淡，对白味同嚼蜡，毫无老版的韵味可言。为了通过审查把小倩由鬼变成妖，立刻就给角色和情感带来合理性方面的问题。在老版中，小倩被歹人害死的可怜女子，因而变成鬼后良心尚存，并非一味害人，遇到大好人宁采臣之后感受到生前从未有过的温暖与至诚，所以几次三番不忍加害，彼此情愫渐生。而新版小倩的身份变成妖之后，就完全抽空了这些角色背景，似乎她作为妖天生就是一副好心肠，跟其他完全邪恶的女妖相比反差过大，跟宁采臣初次见面毫无铺垫就出手相助，经过几次逃亡就产生甘为对方赴汤蹈火的情感，实在显得过于刻意，缺乏合理性。
 
本应是男女主角的宁采臣和聂小倩，因为扮演者余少群和刘亦菲在人气和票房号召力上的不足，所以扮演燕赤霞的古天乐就从配角升格为主角，加入两人中间形成三角恋，意图复制新版《画皮》情感戏的成功经验，反倒生出东施效颦的结果。三人的情感戏完全没有《画皮》中“三角恋”的纠结感，而是分别形成小倩和宁采臣、小倩和燕赤霞两段几乎互不关联的情感，情感戏被生掰成两半的结果就是哪段感情都没有充足的时间讲好。而且，情感戏的表现形式显得十分低幼和儿戏，宁采臣和燕赤霞都是靠一颗糖跟小倩建立情感关系，几乎没经过什么情感交流就爱得死去活来，完全是80后90后蛮不讲理、一见钟情式的爱情，导致情感戏从头到尾都让人感觉毫无营养，无论如何奋力装纯、极度煽情，都达不到打动人心的效果。
 
此外，故事上的硬伤比比皆是，只要你在观影时稍加注意，就能找出一大把，例如片中聂小倩只告诉宁采臣她叫小倩，后来宁采臣却能叫出“聂小倩”这个名字。观众通过姥姥和小倩的对话才知道原来小倩的真身掌握在姥姥手中，所以逃脱不得，紧接着并未听到这段对话的宁采臣，却能说出“小倩的真身就在那里，我一定要把她救出来”这样的对白。本来片中有暗示正是宁采臣为了找水源引爆炸药，无意中炸开了姥姥身上的封印，导致她卷土重来，可是后面剧情竟然再没有任何话语或桥段将这个暗示明确下来，搞得观众到最后也弄不清到底是因为宁采臣误炸导致姥姥逃脱，还是封印逐渐失效姥姥自行逃脱。片中甚至还有“一个馒头引发的血案”式的无厘头悖论。前面有场戏是宁采臣给小倩吃糖，然后拿出一罐糖给她，后面的剧情中居然又出现了一次宁采臣给小倩一罐糖的情节，这罐糖不是已经给出去了吗？怎么又回到宁采臣手中了呢？还是说宁采臣是个兼职卖糖的？有多罐糖随身携带？哈哈！此外，导演叶伟信擅于在剧情中融入笑点的特长也武功全废，全片的笑点既雷又冷，最可乐的是最后冒出来的那个长得跟李宇春似的少年捉妖师，不说话还显得酷酷的挺有型，一开口就立刻表情僵硬，台词水平奇烂无比，腔调语气完全一副少先队员宣誓的架势，恐怕无人能忍住不笑场。
 
三位主演的表演也好不到哪儿去，余少群完全没有张国荣当年儒雅迷人的气质，跟演《梅兰芳》一样女气十足，和刘亦菲在一起毫无情侣的感觉倒像是姐妹。而且余少群演起戏来十足一副新人的生涩演技，无论表情、动作都让人感觉十分做作，很想努力演好但总也演不到点上。而刘亦菲的演技仿佛从她出道之日起就没进步过，从《天龙八部》、《神雕侠侣》中的王语嫣、小龙女，到《恋爱通告》中的女学生，再到本片中的聂小倩，表情神态仿佛都是从一个模子里刻出来的。除了长相、身材、嗓音十足萝莉的外在色相以及开场两分钟的大胆裸戏之外，缺乏其他的看点和魅力，角色显得相当空洞。古天乐在片中基本上被当成个打星来用，表演上也没什么值得称道之处。而加冕金像奖影后、演技派光环罩身的惠英红，也将表演上的弱点暴露无余，除了绷紧一副狰狞的表情之外，塑造大反派缺乏强大的气场，让人无限怀念老版中扮演姥姥的那个名气不大的演员。
 
故事和表演差就差吧，在特效以及打斗上也完全输给老版都让人难以容忍了，吸引观众的核心商业元素都玩不好，还拍什么商业片啊！不过这也从一个侧面证实了，动作场面的引人程度并不仅靠电影科技进步所带来的不断升级的视听效果，最重要还是得依靠导演的创意。老版《倩女幽魂》施法念咒的形式感营造以及正邪斗法的震撼大场面无不显得别开生面、精彩刺激，充满传统韵味。而新版则试图通过贴近当代审美趣味来打动观众，古天乐手拿连弩左右开弓射杀妖怪，毫无疑问是在模仿港产枪战片的经典动作，“临兵斗者皆阵列在前”的法咒也更像是来自日本的街机游戏，无论是照妖镜、神兵、开天眼、收妖仗，都让人看起来并不稀奇。整部影片特效虽然用了不少，结尾的打斗也够长，但总让人感觉特效和打斗都缺乏创意，打得很热闹但并不精彩。
 
把一部经典拍成如此烂样，真正的输家并不是余少群和刘亦菲，两个影坛新人就当练手积累经验了，也没人会对他们有多高的苛求。也不是古天乐，古天乐如今是影坛大红人，片约不断，其中好片烂片皆有，《倩女幽魂》跟他演过的《大内密探零零狗》等片相比也并没有烂出新境界。真正的输家其实是导演叶伟信，以前拍《朱丽叶与梁山伯》、《爆裂刑警》这种小众片都有不错口碑，掌舵《叶问》系列更是一飞冲天晋升一线导演行列，但《倩女幽魂》却证明叶伟信不可信！因为自从《叶问》大获成功之后，他就一直在投机，《叶问2》投《叶问》的机，本片又是投老版《倩女幽魂》、新版《画皮》甚至张国荣的机，所呈现的糟糕效果要么是导演水准不够、要么就是故意粗制滥造，无论哪方面都差得出乎观众预料，刚有点名气就想圈钱，叶伟信这是在自毁人品啊！（文/列文）

      我孤独的穿着双拖鞋去看了这部《倩女幽魂》，然后叶伟信用了100分钟的片长来向我诠释了什么叫做只配穿拖鞋去看的电影！大概他太想用全新的角度去诠释一个古老的故事，于是，用了一个十分狗血的三角恋来做了新包装，然后，用了一颗糖做药引，要将人类同妖界熬成一锅糖浆，但熬得过火，于是……糊了……腐了……

       耳边听到的第一句台词是，“如果你想要忘记一个人，就是永远的记住他”（这句词其实记错了，反正风格就是很王家卫），正在吃爆米花的话差点一口气没上来，这货不是《倩女幽魂》，这货是《东邪西毒》啊有木有！！！这货不是燕赤霞啊，是欧阳锋啊有木有！！！

       兰若寺这场群妖吸元气的戏极为香艳，打酱油的群众男演员好有艳福啊有木有，被衣着暴露的女酱油扑倒在地滚啊滚亲啊亲，尼玛这戏不收钱都可以啊有木有，刹那间，我仿佛置身于香港的某三级片影院严肃的观赏古装动作3D大片——《玉蒲团》！！（话说谁有种子啊，发个链接啊）

       然后，让我们将剧情快进下，小倩开始轻解罗裳勾宁采臣的魂，勾来勾去，尼玛宁采臣就是不上钩，下面无数男观众扼腕啊想冲上去替宁采臣啊有木有，唯有我在心中不停呐喊——聂小倩，要把一个基佬掰直是木有希望的木有希望的（背景音乐《男孩像你》）……你掰得掉他的衣服，掰不弯他的肉体啊！！当然，最后，由于剧情需要，小书生还是被小倩给强暴了，但是注意了，小宁早上起来那娇羞的小眼神，小倩那霸气外露的笑容，还有 那句“如果你还想要，我想我顶得住”， 哇靠，攻受分明啊同志们！！！

       这个时候，飞奔而来的燕赤霞看穿了他们的JQ，痛心疾首之余居然对你宁采臣伸出了魔爪！！这又是个重要镜头哦，请大家看清楚魔爪的部位以及时间长度。燕赤霞啊燕赤霞，这……简直是从生理上断了宁采臣的直路嘛！！！

       在打败树妖，燕赤霞已死的情况下，宁采臣迈出了作为直男的最后一步——要带着小倩离开，话说，这个时候，镜头一会回忆宁采臣一会回忆燕赤霞，尼玛到底是要观众怎么感动啊，连导演的思维都是浆糊啊有木有！！，但，小倩终于在这拂了一身还满的三角关系中彻底脑震荡，一掌将宁采臣拍出了兰若寺，这一掌，是在心理上又彻底的将该名男子拍出直男界啊有木有！！！

       各位看官，以上的镜头没看到或者木有领悟到真谛其实一点都不重要！！！因为你可能睡着了！！

       但是，“人生路”响起的时候你醒来了有木有，你，绝对木有错过最具有历史性的一个镜头！！！

       看，宁采臣，他笑了，是的是的，在被女人无情抛弃的时候，他居然回眸一笑百媚生啊有木有！！为毛要用这意味深长的梨涡浅笑来作结尾呢！！！！

       那是因为，宁采臣，一个曾经误入直路的基佬终于觉悟，尼玛直男是木有前途的，最直的燕赤霞已经灰飞烟灭了，那什么樊少皇和他弟弟却可以携手漫步人生路去，这是多么有启发性的一幕啊！！！！！！！

        所以，找个男盆友，人间正道是搞基啊！！