月球时代白日梦

—探索自我：

-如今，人们在社会中寻求一份存在感，他们渴望一份职位，他们想成为无可替代的个体，这需要很多的探索得以实现。

-“永远记住，你最开始步入职业生涯的原因是，你觉得自己内心有某种东西，如果你能以某种方式表现出来，你就会更了解自己，了解你是如何与社会上其他人共存的。”

-“不仅仅是明星，我真正想做的是变得多样化。我不满足于一辈子只做个摇滚明星，我现在正努力成为一个摇滚明星，因为我需要它作为跳板，这样我就可以抛下它去做其他事情了。” -“与其被条条框框所限制，不如快速前进、进击，每完成一件事，公之于众，然后翻篇继续前进，不再沉湎于此。”

-“我一直都是个很害羞的人，我在舞台上没有活跃起来，反而更加害羞，但我发现如果我扮演了一个角色，我就会变得不那么害羞，所以这是一个方便，也是一个非常聪明的表演技巧。”

-“你必须成为千千万万人愿意倾听和信任的人。”但他也曾说过，变得过于成功就像是生活在一个金鱼缸里。

—反叛：

质疑一切先前建立的价值观和禁忌避讳。

—创作与探索：

-“我并不是一个原创思想家，我最擅长的是综合社会或文化中的那些思想，反馈这些思想，并产生一些关于我们在这个特定时代生活的思想” -我觉得我对身边的事物充满着非常健康的好奇心，包括我们文化的组成，这对于一名艺术家非常受益，因为我无时无刻地探索者事物被创造出的方式及其原因，以及背后的重要性与意义。

-允许一切发生，关注与反映变革：我们生活在一个形式条框的显化概念之中，而我们拒之门外的混乱是生活中非常现实的一部分，但我们却拒绝视其为生存不可或缺的一部分，这是我们整个文明犯下的最大错误之一。我身为一名艺术家的工作，与过渡转变息息相关，在当下这个时代，对变革的本质的探索尤为重要。我是个还不错的社会观察者。

-我对精神基础的追求在一生中十分强烈，我也在尝试将这些精神信条融汇在一起。

-“我认为艺术家满足别人的期望是非常危险的，如果你在自己工作的地方感到安全，那你就不是在正确的地方工作，在水里游的距离总是比你能想象的更远，稍微游出你的深度，当你感觉你的脚不太能触到底部时，你就正好在正确的地方做一些令人兴奋的事情。”

-倒逼：我有意让自己身陷窘境，就是为了看看自己是怎么应对它们的。置自己于危险的境遇之中，那些我不得不与他人社交往来的地方，我不擅长社交，例如在讨厌的洛杉矶生活几年，看其会如何影响我的创作。

-当你感到舒适自如，你再也无法创作，这是创作者面临的问题，当我过得越来越舒适，我明显感受到了，并不是说我的作品不如以前那样好而深刻，而是我还需要继续创作吗？”

-我非常害怕自己会抵达某一地方，因为对我而言，艺术在于探索，如果你到达这样一个地步，以为你已经成就了一番探索，那真是令人沮丧，我觉得探索才是关键。”

—热爱人生，当下即所有

-热爱人生：信仰一种能量形式，我确实很热爱人生。i love life very much indeed. -“

-你最享受什么？-醒来，感觉自己还有一份未来。过去的我反复向自己强调，还有明天，但这似乎从未实现，对我来说“就是这样 就是现在 这很重要””一切无常，所以我只需考虑当下。于是我必须开始采取非常积极的立场。”

-“-拥有大量观众对于你来说重要吗？-不，我只想好好搞创作，我只是…我必须好好搞创作，我认为这是一个非常英勇的举动，能够从每一天的生活中收获快乐与热情，我试过了，我觉得这需要专注与联系，才能够去享受它。很容易落入追寻梦想却总盼着未来的陷阱，过程若没能带给你快乐，梦想一文不值，而通过从过程中收获快乐，你离梦想更进一步。

我看过的第1474部电影，《月球时代白日梦》我给8.1分。 英国传奇摇滚乐手大卫·鲍伊传记纪录片，梦幻！迷离！躁动！视听效果极致！ 这次第十三届北京国际电影节展映的版本一刀未剪！！！ 导演布莱特·摩根的这部《月球时代白日梦》把大卫·鲍伊人生中罕见的私人素材呈现出来，真是让观众大饱眼福！ 《月球时代白日梦》传记电影的一部佳作！

#纯属废话太多短评放不下才发的长评，，Not a professional, plz don't judge🙏

4 times the moon makes 1 full circle.

最初观感是no drugs attached的LSD / euphoria-like 视听体验，但越看到后面越感觉它像一场therapy👏 ： 从一个不想展示真实自我而扮演无数角色、情感疏离犹如处在真空地带的empty vessel（P.S. 我从没想到可以从这个角度去理解space oddity hhh），到more emotional and romantic than anyone would assume & wanting to bring warmth to ppl and show the real self的坦然自称为entertainer，再到遇到the right person后生活turned rosy pink... We audience grow with him along the way🎶.

看完惊讶于他对社会细致的观察，更佩服他一直pushing himself to the limits & moving on to new stages of art的充沛好奇心与创造力—— really the chameleon, generalist and an artist. 当然，还有他那份对生活与生命的热爱🗺↓ " Do you indulge in any form of belief?" " Life. I love life. Very much, indeed." \可能我附加了太多个人感觉与解读（"It's 'shoe' shoes, silly!"🙇），anyways..

Thank you for the journey, alien boi. Or just, David Bowie🎄.

P.S.大银幕上看David Bowie的脸好震撼.. 以及在情绪剪辑（？不知道叫什么不过管它呢）中看到Ginger 'n' Fred也很开心😋～

2023biff imax

首先要说！！太喜欢这个了，希望正式引进放映，我要在imax场再刷！

说是纪录片，但是我觉得更像一个show，一场演出，在电影院的我都high起来了。

片名《Moonage Daydream》也是如此的浪漫。

说起David Bowie，我最先联想到的是标志性的Aladdin Sane，想到了他的夸张的跨性别造型。再其他，我就没有更多的了解了。所以，再没有了解，抱着没有很多期待的心开始的我，最终却是非常开心，甚至有点依依不舍的结束观影。

开场独白，说到了上帝已死，说到了音乐、艺术的意义，转接而至的就是迷幻的不安的，是大卫的音乐，是那个熟悉又不熟悉的大卫鲍伊。第一次正儿八经的听/看大卫的摇滚乐，在我看来这个超出了记录片的性质，而大卫鲍伊的一场show，包括他的音乐，他的生活，他的理念。很喜欢他说的在33这个年纪，开始觉得有明天了，means生活在有意义着。

最近正好在看很多现代主义的东西，这部电影提到了尼采，而我想到了毕加索，想到了安迪沃霍尔，想到了叔本华。

艺术似乎总是共通的，诗歌，音乐，舞蹈，画、雕塑等等。艺术的存在是为了表达我们那些我们自己无法用言语表达的思想和情绪。这部作品，我认为感受到了一些大卫鲍伊没有用语言描述的态度和想法。

总而言之，我喜欢这个电影，我希望再次观影。这个电影我有着音乐和音乐之外的很多感悟收获。

-"Do you indulge in any form of worship?" -"Life. I love life very much indeed." -"Often you'll find that the person who craves a lot of affection actually isn't terribly good at giving it." -"Why are you creative?" -"I think it has something to do with wanting to find the place where I can kind of set sail and know that I won't really fall off the edge of the world when I get to the end of the sea." 坦诚且自由的冒险家，钟爱他的人生。

我愿意让Bowie像烟花一样在我脑中爆炸。每一秒在银幕上看见他都是快乐的。Sep 27, Cineplex.

“Why do the traditional thing of getting interview subjects who knew him or loved him to try and explain his importance to the 20th century? Instead, Morgen relies on image, music, and editing to produce something that doesn’t bother to explain Bowie as much as channel his energy into a new form. It’s an insanely ambitious movie. It shouldn’t work. It feels like a minor miracle that it does.

“somehow that act of getting lost—both in the music and the film about him—feels more rewarding than knowing where we’re going. Bowie speaks at one point about going into the deep water until just when your feet can’t touch the ground anymore. That’s where creativity can be found. That’s where this movie lives.” -Roger Ebert

“How can you make a documentary about a star who dominated the rock-and-roll world for more than two decades (a hundred years or so in regular time) and not touch on the filthy dressing rooms, the record-company hassles, the disgruntled bandmates, or the constant loneliness—that is, the reality that he had to contend with? Instead, Morgen gives us a kind of sanctified intellectual portrait: Bowie as Moses, laying down commandments about what art is and what it demands. Bowie’s pronouncements about Nietzsche and Buddhism, untempered by his sly charm, come off as not just pretentious but suffocating. Like Evans, Bowie was a consummate showman, but, except in some early archival footage, Morgen barely shows him at play.

“If Morgen had included other voices talking about Bowie—friends, colleagues—he could have introduced some critical inquiry to expand his portrait of the star. Getting off the subject from time to time, without losing sight of him, was what made Morgen’s 2015 film, “Kurt Cobain: Montage of Heck,” so interesting. You can’t entirely trust artists to tell their own stories; it’s always “Rashomon,” so why not reveal the lies and fabrications and misremembered moments, too?” - The New Yorker