1 ) 《父子》与《当幸福来敲门》
昨天看了由郭富城主演的《父子》,也不知道怎么的,马上就想起了前阵子看的美国励志片《当幸福来敲门》。也许是两个片子中都有父子这个关键词吧!但是两者的感觉是很不一样的,甚至可以说是相反的。
首先是故事性质上,《当幸福来敲门》是典型的励志喜剧片,全剧的过程虽然有不少曲折艰苦,但我们是感动,而这也是为了最后结局的成功做铺垫和反衬,越是艰苦到最后就越是感人至深,说白了就是要达到拍片的基本目的。而《父子》看下来一直是很压抑的。因为它是一个生活化的悲剧。随着故事的一步步推进,我们看不到任何的光亮与希望。
我个人觉得《父子》是部人性的悲剧。主人公周长胜在面临失业与饥饿时,选择了偷窃,而且是让他的儿子去偷。这是怎么一个不称职的父亲啊!依我看,周长胜是一个典型的平庸小人物,尤其是最后他没有勇气自杀。而他在片子中表现出来的好的方面(真的屈指可数)其实是固有人性的体现。但是我们在看完片子后对主人公并没有多少恨,至少我个人感觉是这样的。这深深地表现出了导演在处理情节故事手法上的高超。其实导演谭家明将我们的这种恨暗藏在了平凡而又真实的悲剧里。因为电影在叙事上生活化痕迹浓郁,这是缺点也是制胜点。缺点来说是,电影作为一种艺术,它不能绝对地将平白的生活置于大众眼前。制胜点,正是因为其生活化,所以真实。我个人感觉《父子》很有中国现当代小说的味道。我不说它像散文主要是因为它有点深度——作为电影是很不容易的,尤其是华语电影。
《父子》中无法掩饰的更多的是生活的真实与残酷,而在面临这种境况下人做出的选择与行动。我们对于主人公的恨基本上都转换为对生活沉重的嗟叹与无奈,以及对故事任务遭遇的同情。
再看看《当幸福来敲门》,它是很典型的好莱坞励志电影,我个人认为可以与《阿甘正传》相媲美。与《父子》相对照,取材同样的生活化,所以显得真切朴实。但是,电影表现出来的味道却截然不同——《父子》的浓重压抑气氛使我们感到社会生活的残酷和对幸福追求的艰难;《当幸福来敲门》的氛围则宽松多——这在侧面反映出了中美两国不一样的社会风貌。《当幸福来敲门》的人物在面临生活困苦时可以依赖社会救济,而我们的《父子》呢?偷窃真的可以说是很下策。当然这和两个影片中的人物性格不同有很大关系,克里斯·加德纳聪明勤奋,有对幸福和理想的不懈追求的坚定信念;周长胜则嗜赌成性,脾气暴躁,动不动就出手打人,还欠了高利贷。这点上可以说周长胜要学学克里斯·加德纳的“自助者天助”的道理,虽然这是在看好电影后的题外话。
另外,本人觉得这两部影片在命名上很有意思。《当幸福来敲门》英文原名叫《The Pursuit of Happiness》,我想第一个(也许是中国人)也是最为关键的被这部电影感动的人是翻译这部影片的人。一般人都只是照着字面意思翻译的,况且影片中也提到了不少“追求幸福”的字眼。能如此准确且诗意得翻译出这个片名的实在是好呢不容易!这让我在赞叹影片时也不得不佩服译者的高水平。《父子》的命名多少有点牵强,感觉影片主要在表现的是周长胜一个人,虽然儿子BOY的出镜时间和周长胜差不多。而它的英文名是《After This Our Exile》,个人感觉好很多。Exile的常用义是“放逐,流放”。很有韵味,有兴趣的朋友可以去看看这两部电影
2 ) 父子无真情
我是带着相当大的期望去看谭家明的《父子》,因为自己太喜欢他十九年前的前作《最后胜利》。然后《父子》在上画前夕就拿了金马奖,一时满城尽写谭大师,传媒都把谭家明的名字与陈冠中、张叔平、王家卫、徐克、电检、禁映、新浪潮等一大堆文艺老中青趋之若鹜的名词捆绑在一起。《父子》背后的宣传和报导,比电影来得更引人入胜。
意见不会是一面倒的,我有不只一位在不完美家庭真实地活过来的朋友看过《父子》后,不约而同的叫我不要看,不要浪费时间。他们说,不长进父母领导下的家庭故事,并非如此单薄。
郭富城拿下男主角奖,那是合了台湾人的文艺胃口。有位资深新闻工作者说,不应该找郭富城演烂睹父亲,问题也不在他的演技浮夸,而是一个沉溺赌博的厨房佬,哪有环境和自我纪律去完成六块腹肌?
观映多年,我调校着自己过份的期盼,但还是恭敬地看了足本版。
《父子》故事薄弱,自然要靠演员去把它起死回生。郭富城饰演的周长胜好几次大喊:“屌!”然而不是你说了粗话就能演活粗人,广东粗口是一种易学难精的语言,斯文人或外省人(如台湾评审)听起来可能觉得有剧力万钧之势(你看《疯狂的石头》中的“顶你个肺”就知道粗口也可以很exotic),我等会“屌”人之辈一听就知未够火喉,不是那回事。 说到要“屌”,我暗地里也“屌”了几次──周长胜每次痛哭时我心里就要暗骂:“屌!男人老狗喊乜能野!(操!堂堂男子哭哭啼啼的干啥?)”当然我知道我是太无情,我听到戏院中的男男女女在跟周长胜一起啜泣。
演周长胜儿子的阿BOY吴景滔太可爱了,几乎无人不喜欢他,我也喜欢这个小孩。问题是,我不能相信一个废柴烂睹爸爸和一个好逸舞女妈妈可以调教出如此温柔敦厚的儿子。吴景滔的番书仔口音,提醒着我他是其实是名媛司马燕的儿子。阿BOY本身是个人格分裂的角色,他不愿父亲迫他偷窃,却会在自愿的状况下顺手牵羊。他并非有良知,只是痛恨父亲不够义气,没有做好掩护,所以本来温顺的他也要咬掉周长胜的耳朵。有这份强悍,为何不老早把父亲教训,或至少早日脱离他的魔掌。
杨采妮同样没有说服力,她既然只容郭富城的手留在她的上半身游走,谭家明为何不另找一个能豁出去的女星来演,《烈火青春》的夏文汐与《雪在烧》的叶全真都为谭家明交足货,二十年后换来的是倒退。据说合内地尺度的两小时版本大幅删减了妓女林熙蕾与郭富城的情欲场面,那就等于将谭家明的拿手好戏宰了。因此,看足本是有必要的。林熙蕾其实比几个主角都称职,阿肥、阿肥妈咪、杨采妮在舞厅的姊妹,甚至招待所的东主,都比几个主角演得真实到位。
一个人能成为败家睹徒,不是他独自成就的,正如年前谈得热烘烘的“隐藏青年”,同样要靠家人朋友共襄善举方可玉成好事,周长胜的确有个得力儿子,甚至事隔多年,儿子还是对父亲有着依依不舍之情。可是观众看到的周长胜不过是一面倒的令人讨厌,根本找不到令人又爱又恨的基础。
谭家明重视剪接,剪接是展示他的“电影语言”(引号中的这个唬人的名词常常出现在谭的访问文章)的主要手段。我算是开了眼界,然而语言是用来说话沟通,而不只是用来摆姿态。要是这样,这跟某些伪文艺青年一看到电影说法文就大叫浪漫诗意有何分别呢?那些跳动的镜头是否用得恰当且不说,有组镜头我觉得特别碍眼:输干输净的周长胜坐在小餐厅,手中把玩着他剩下的两块钱,一个快镜剪接,那两块就被侍应生抢去。这样的手法当然可供文艺影痴解读成山穷水尽的失意无奈,可是我思疑在最下等的食肆的侍应生也不会如此挑衅无礼。退一步说,就算有如此侍应生,曾两次拿侍应生来刁难的周长胜又为何会突然温顺起来,不哼半句?
日前遇上位朋友的长辈,谈及《父子》的种种不足。他提出谭家明的东西其实很中产,细想实有道理。谭家明最著名的《烈火青春》,虽然有来自公屋的汤镇业,但整部电影的主场景,还是饱食终日无须为口奔驰的中产家庭。《父子》在香港收了六百多万,票房算是相当不俗,看来是对正了中产口味,整个宣传活动的铺陈,属哈佛商学院应该收纳的文艺电影推广成功个案。
谭家明在片首用字幕说:“没有一部电影可以满足到所有的观众。”有谁不知“绝大部分母亲是女人”呢? 说出这句话,反而令人觉得导演连面对批评的最基本勇气都没有。
3 ) 关于人性
看完了这部片子说不出来是什么感受,也许导演就是想传递这种情绪,人都是矛盾的复杂综合体,没有一个人可以用“好人”或是“坏人”一个简单的标签来标记。
郭富城在片中饰演父亲一角,暴戾,颓废,功利,有着极强的欲望。在谴责他的时候,我低下头在想自己,在想周围的人。我们何尝不是拥有极强的欲望,一些人会因为电脑游戏而沉迷,一些人会因为麻将而沉迷,一些人会因为懒惰而逃避……我们一样软弱,只不过程度不一样。
导演最后安排阿胜成功转型,这样子的剧情确实满足了大多数人美好的愿望,但现实生活中又有几个赌徒可以迷途知返?
父子之间的感情没有得到体现。人性虽然难免具有软弱的一面,但人性之光环也不应该尽失。在这部片子里,没有体会到父亲对儿子温柔的关怀。
4 ) 失望
说实话 要不是看到有人说剪掉了 四十多分钟
还真的很失望 今天下午花了两个小时看完
虽然明白情节是怎么一回事了
但感觉没有灵魂 很生硬 很牵强
完全没感觉到 父子之间是一种什么样的情感
只是觉得 似乎在用一个孩子的视角讲述他爸爸的故事
讲述在他身上发生的一切
也并没有觉得有什么出彩的地方
不过片头那首歌到很喜欢 和狗咬狗结尾是同一首
看来今年流行用这歌 呵呵
还是去找个粤语版 完完整整看一遍
5 ) 再给我一次机会
永远都是一句话,再给我一次机会我一定会让你们过上好日子。
我看到过一条评论说都怪他老婆离开他,他日子才会越来越糟糕,我非常不同意这个观点。
这个家庭之所以没那么糟糕都是因为一个女人在支撑着。就是因为他说了会给她幸福,她在最美好的年华连家都不要,跟了最一无所有的他他却一而再再而三的犯错,执迷不悟,最终让她对他彻底实失望。她真的很累,她明明有更好的选择,却得不到你的珍惜。就连后来的挽留都只是想让她留下来对你好,你却一点也不想付出,真的让人失望。
“她不是不要我,是不要你”
孩子是最单纯无辜的,一个失败的婚姻其实最受伤的是孩子,他本该有一个幸福快乐的童年,却承受着父母带给他的伤害。
电影从母亲离开以后一直都是父子在一起生活的情节,孩子无论如何都相信自己的父亲,就算自己妈妈过得很好,但是他也依然跟着父亲,相信父亲烧的一手好菜一定会找到好的工作。
可是父亲却一直都没有兑现承诺,一次次的保证一次次的忏悔一次次的遥遥无期,最后竟然指使孩子做违背道德的事。孩子这么害怕,父亲却逼着自己的孩子偷窃。
这位父亲一直不想努力,暴躁又好高骛远,生性顽劣执迷不悟。这样的生活才是最累的,他明明想要走捷径却走出了万丈深渊。最后孩子出狱再打听到他的时候他已经又有了一个家庭日子过得还不错,他被抛弃得特别彻底。
这部电影让人压抑让人难过让人警醒,有的人不明白这部电影说了什么,只能说你日子过得太幸福,没经历过其实是很大的辛运。
我的总结:
“失败的婚姻下孩子是最无辜的受害者。”
“她在最美好的年华跟了最一无所有的你,一定要珍惜。”
“孩子特别相信你的时候一定要给他做好榜样,不要让他失望。”
“生活从来都没有捷径,唯有脚踏实地。”
6 ) 《父子(After This Our Exile)》:混账父亲与天真儿子【第26届香港电影金像奖最佳影片】
http://blog.trivialfilm.com/2013/03/after-this-our-exile26.html父子 (2006)
本片获得2007年第26届香港电影金像奖最佳影片。
电影讲述一对父子之间的故事。一个家庭中,父亲嗜赌成性,于是母亲要抛弃父亲以及正在上学的儿子。可是母亲要走的时被儿子发现,儿子告诉了父亲。父亲及时赶到阻止了母亲。之后母亲忍了一段时间,在一次趁着父亲带全家出游的时候逃走了。父亲带着儿子回家后,发现母亲不见了大发雷霆,但也无济于事。随后,儿子因为父亲不给钱以及躲债,两人搬到一个旅馆居住,儿子再也没有上学。旅馆中父亲认识一个妓女,男主角与她做爱后替她拉一回皮条,赚了一点钱。但是第二天两人就因为钱翻脸。同时,儿子回到原来的家,在邻居的帮助下与母亲见面,但儿子不打算与已经结婚的母亲同住。儿子回到父亲身边没几天,父亲就被追债的人打伤。养伤期间,父亲教儿子去偷东西。前几次儿子侥幸逃脱,但他在继续偷窃时还是被抓。发现者痛打儿子一番,父亲躲在暗处没有作声。几天后,父亲来看望被关起来的儿子,儿子愤怒的咬下他的耳朵。父亲在回来的路上,开始回忆这一段日子。十几年后,儿子成人后来到他们居住的旅馆,并且在一个河边仿佛见到已经结婚生子的父亲。
这部电影看得我很痛苦,原因有二,一是影片时间太长,让人无法投入其中;一是电影絮絮叨叨的讲了两个多小时,可是却没有一个明确的主题。说白了,看这样一部时间达到152分钟的艺术片纯属浪费时间,什么也收获不到!
当然,电影故事还是清晰的告诉我们,这部电影在讲述一个不幸家庭的种种不幸。可是,这样的故事有什么意义?嗜赌、嫖妓、脾气暴躁、胆小、懦弱、不关爱孩子的男人出现在电影中能起到什么作用?难道会让人引发思考?真是可笑!此外,母亲这个角色也让人心生厌恶,为了自己抛弃家庭、抛弃儿子,自私自利的女人!母亲的存在与父亲同样没有意义。这部电影最好笑、最可气的是,明明讲述的是社会不认同的行为、不认可的做法,却偏偏拍摄的很诗意,有没有搞错啊!编导是要歌颂这种行为吗?总之,这部电影让我越看越生气,是一部非常扯蛋的电影。
电影主题让人痛苦,本片拍摄上也很折磨人。影片故事很简单,可编导硬生生的讲了两个多小时,真能抻啊!说话、走路、睡觉这些没有太大意义的场景,几乎都能用上几分钟的时间描述,服了!虽然欧洲艺术电影也有这样拖沓的,但是本片的这种沉闷却让人接受不了,直白点说:这不是没故事硬塞时间嘛!可见看电影不要看导演剪辑版,这种版本都是导演自恋的产物。
最后说一下这部电影给我带来了什么。在我心中,看过这部电影仅仅让我知道有些做父母的究竟可以多么不负责任,究竟可以多么“混账”!仅此而已。
这部电影还有一个奇怪之处——影片故事发生的年代很奇特。在儿子长大前的时期,那是一个有PSP、有流线型轿车的年代,可见不是什么“很久以前”,应该是2000年以后。可是在片尾,儿子长大后却说“很久以前”,难不成故事讲述到未来了?那么估计是2020年代吧!因此,我看谭家明是糊涂了,只想着怎么让电影“文艺”,忽略年代这个关键问题了。同样的,本片除了年代模糊外,地点也是模糊的,从片中根本看不出这是香港,仿佛是一个中级小城市。哎,真是一部奇怪的电影。
演员方面无话可说。男女主角们虽然都卖力演出,可就是难以打动人心。郭富城的表演很痞,而且脏话连篇,不过就是不像一个混账父亲,仿佛他只是装装样子而已。女主角杨采妮更让人无感,一脸哭丧相纠结的很,好像全世界都欠了她。虽然对老公可以这样,但是没有必要对孩子也如此吧?儿子扮演者吴澋滔戏份不多,总是一副天真的模样,算是将角色演绎到位了。配角方面林熙蕾值得一提,她不只长得漂亮,床戏也演的不错。因此我要说一句,郭富城艳福不浅,可以与两个漂亮的女人床战,不辜负自己在演艺圈混迹多年啊。
总结一下。这是一部非常难看的电影,故事空洞、主题空虚、节奏拖沓、演员表演僵化,即使有比较刺激的床戏,也让电影看起来很闷。它能获得金像奖,真是见鬼了。
林熙蕾
杨采妮
序列:1016
父子.After.This.Our.Exile.DirCut.D9.2006.MiniSD-TLF
2013-03-19
唉,我只有一声叹息。
13年前的作品,出自谭家明之手,这些年间,在电视看过数次不同的片段,很快转台,按捺自己,要从头开始看才好。到开始大量观影,每年都有看它的念头,不知为何搁置许久,可能看到评价并不好,可能需要等到夏天,各种不知名原因。今晚终于看了,摄影风格仍旧是最初看到片段掠影时的那种感觉,原来当时数次我看到的都是开头,马来西亚,情欲戏,而叙事偏弱,情感偏弱,对白偏弱,题目也应该为父而不该是父子,这种男性形象带来的家庭症结在最后也没有被好好处理,用同样的演员出演不同身份(如在一起却会是同样命运)带出偶然与必然这个是亮点,结尾导演说把这部电影献给他的学生,真打动人,而片头提词则显得自恋,还是《最后胜利》更愉快,谭家明是老师级别的人物,却只单独在剪辑或镜头等某一分工中取胜,实在没有印象里那么值得推崇。
母亲走了以后才变得有意思了
父子
多年过后,只记得那段大尺度的色情片段 ╮(╯▽╰)╭
7.4;難離難捨,想抱緊些,茫茫人生,好像荒野
不知道为什么总觉得这个故事不应该发生在香港,可能是因为不同于以往港片的感觉吧~~
一个烂仔父亲的传说。郭富城一人饰演两角,颇有两种选择两种人生的“镜面”映照,可惜一个着墨太少,不过也算正常,幸福的人生大多相似,不幸的人生才各有各的不幸。父子之间就是这样,要么成为你,要么成为你的反面。不幸的是电影里父亲总是走向错误的人生,而幸运的是孩子受够了一切走向了反面。看的导演剪辑版又看了花絮,演员都很不错谭家明功不可没。郭天王自不用说,小男孩非常棒,如果郭富城能拿金马影帝,那他也能。杨采妮和林熙蕾也很棒,和郭天王两场情欲戏,张力十足,使影片增色不少,清纯与魅惑,两种美。
说实在的,我不知道它想表现什么。
一次完全陌生的观影体验,整体风格上笼罩了太多传统台湾文艺苦情片的悲情色彩。
sound basic lecture..
小演员好可爱
回忆里小孩玩PSP是BUG
总算是看了
对那个结局有点无语
。。。想明白一些事情~
除了床戏,没什么好看的,而且床戏也不如去看日本动作片
开篇的美景和那首歌加一星
7/10。以冲突和暴力的影像方式打破了家庭情节剧固有的体谅和煽情套路,但又十分清晰细腻。开头儿子手持一架风车依靠着骑单车的父亲,车子左右摇摆无法承载儿子的幸福,单车突然摔倒将梦惊醒,停摆的风扇和铁栏将景深中的儿子挤压,随后一个主观视角里封闭的铁窗叠化母亲忧思的侧身,儿子与父母的镜头总保持相当远的距离,被孤立甚至挤压。父亲想爱却没有爱的能力,剪辑对此种心理的延伸很微妙:阿胜和阿莲做爱的场面从开端到高潮的剪辑完整流畅,阿胜与妓女寻欢时剪辑却顺序错乱,代表阿胜爱的只有妻子,无论妓女如何挑逗,阿胜都无无法进入另一个女人的世界。教唆儿子偷窃的河岸背景,树叶撩动的空景和父亲含泪的近景交替,被咬掉耳朵象征父权的堕落状态,阿胜倚树痛哭后悔恨地走下河,河上浮木象征还有救赎可能,儿子长大赎回偷窃的表也赎了父亲的罪。
总有些纠结,无法原谅